Данная рубрика посвящена всем наиболее важным и интересным отечественным и зарубежным новостям, касающимся любых аспектов (в т.ч. в культуре, науке и социуме) фантастики и фантастической литературы, а также ее авторов и читателей.
Здесь ежедневно вы сможете находить свежую и актуальную информацию о встречах, конвентах, номинациях, премиях и наградах, фэндоме; о новых книгах и проектах; о каких-либо подробностях жизни и творчества писателей, издателей, художников, критиков, переводчиков — которые так или иначе связаны с научной фантастикой, фэнтези, хоррором и магическим реализмом; о юбилейных датах, радостных и печальных событиях.
Ещё одно произведение, запомнившиеся мне с детства — повесть Юрия Томина "Шёл по городу волшебник". Прочёл я её первый раз в журнале "Костёр", где эта повесть-сказка публиковалась в нескольких номерах с продолжением (№№10-12 за 1963 год и №№1-2 за 1964 год). Особенно меня, второклассника, впечатлили тогда злая ухмылка и безжизненные голубые глаза мальчика-волшебника на цветной иллюстрации петербургского художника Светозара Острова из "Костра" №10, в котором стартовала публикация "Волшебника" (см. рисунок ниже). Отрывок этой повести был тогда же напечатан и в газете «Пионерская правда»: №№ 91 и 92 за 1963 год.
Иллюстрация С. Острова к повести Ю. Томина "Шёл по городу волшебник" (ж-л "Костёр" № 10, 1963).
Элементы хоррора в повести "Шёл по городу волшебник", вне всякого сомнения, присутствуют (те, кто читал повесть, думаю, со мною согласятся), и художник С. Остров этот ужас читателю, пусть несколько иронически, но вполне наглядно протранслировал. Кстати, далеко не во всех многочисленных последующих изданиях повести её главного отрицательного героя — мальчика-волшебника, чахнущего над волшебными спичками, иллюстраторы изобразили должным образом. Ну да ладно, я в живописи ничего не понимаю, просто — одни иллюстрации очень нравятся, а другие — не очень. После "Костра" я перечитывал сказку Юрия Томина в её первом книжном (Детгизовском) издании 1963 года (см. обложку ниже), ухватив её в библиотеке. Там были рисунки ленинградского художника Бориса Калаушина (1929-1999), тоже по-своему примечательные. Книга вышла тиражом 115 тысяч экземпляров. За ней последовало издание ленинградского Детлита 1965 года тиражом 150 тыс. экз., а в 1970 году "Волшебник" был переиздан там же тиражом 100 тыс. экз.
Ю. Томин. Шёл по городу волшебник. — Л.: Детгиз (Ленинградское отделение), 1963 г. Тираж: 115000 экз. Иллюстрация на обложке и внутренние иллюстрации Б. Калаушина.
Как мы видим, повесть "Шёл по городу волшебник" была представлена юным книголюбам СССР в шестидесятых годах прошлого века достаточно обильно. Мало таких, кто ухитрился не прочесть эту замечательную сказку о школьнике Толике Рыжкове, неожиданно ставшего владельцем коробка волшебных спичек, исполняющих желания. Юрия Томина за эту книгу многажды хвалили: и — за лёгкий слог, и — за динамичный сюжет, и — за оригинальное фантастическое допущение, и — за достоверно представленную нефантастическую реальность (школьную и внешкольную).
Повесть писателя Павла Вежинова "Барьер" (1976), относящаяся к литературному направлению, которое иногда называют фантастическим реализмом, в конце семидесятых вышла в СССР и обширно обсуждалась. Её автор, Павел Вежинов (1914-1983) — известный болгарский прозаик и сценарист, национальный классик. Творчество Вежинова 40-х – 50-х укладывалось в рамки социалистического реализма, но позднее, будучи уже признанным мастером, он обратился к фантастике: "Гибель Аякса" (1973), "Измерения" (1973), "Барьер" (1976), "Белый Ящер" (1977), "Озёрный мальчик" (1978).
Павел Вежинов. Барьер. -М.: Прогресс, 1980 г. Серия: Совремнная зарубежная повесть. Тираж: 50000 экз. Иллюстрация на обложке и внутренние иллюстрации А. С. Зайцева.
В повести "Барьер" описывается фатальное непонимание, сопровождающее отношения странной девушки Доротеи и немолодого композитора Антония Манева, заканчивающиеся трагически. В 1979 году болгарские кинематографисты сняли по этому произведению одноименный фильм. На роль Манева был приглашён советский актёр Иннокентий Смоктуновский.
• Метафизика "Барьера" одинаково волновала и болгарских и советских читателей.
• Повесть про любовь с мистической загадкой в пору нарастающего интереса к экстрасенсорике и телепатии в журнале "Иностранная литература" — то, что надо.
• Коммуникация героев "Барьера" — тревожная и провокативная.
• "Голубь, приютившийся на моей террасе".
• Автор, излагая события, постоянно норовит забежать вперёд…
• Доротея и Чапаев.
• Героиня умеет летать.
• "Предпочел бы быть загипнотизированным".
• Образ Доротеи, созданный болгарской актрисой Ваней Цветковой в фильме "Барьер" схож с моим представлением об этой героине.
Юрий Сотник, популярный в третьей четверти прошлого века автор повестей и рассказов для подростков, неоднократно использовал в своём литературном творчестве элементы необычайного. Я, кстати, недавно писал о его фантастической повести «Эликсир Купрума Эса». Применение фантастического допущения помогало писателю обострить сюжет, наполнить его юмором и гротеском, рельефнее обозначить основную идею произведения, показать характеры и проблемы персонажей во всей красе.
Юрий Сотник. Просто ужас! — М.: Детская литература, 1965.
Советские писатели не чурались доводить до читателей свои творческие задумки, используя жанр пьесы. Как известно, основное средство передачи информации в пьесе — диалоги действующих лиц. Именно разговоры персонажей в пьесе раскрывают их характеры, мотивы и чувства, а поклонники Юрия Сотника знают, что с сочинением живых диалогов у этого писателя проблем никогда не было. Его перу принадлежат пьесы "Что натворила волшебница" (1955), "Старая керосинка" (1959), "Один страшный день" (1962), "Просто ужас!" (1965), "Петькина авантюра" (1973) и другие. В этом материале я хочу напомнить о пьесе Ю. Сотника со сказочными событиями и волшебными превращениями, которую он назвал "Просто ужас". Вышла она в издательстве "Детская литература" в 1965 году и примечательна тем, что была в СССР дважды экранизирована — в 1970-м и в 1982-м годах.
Рисунок Е. Медведева к пьесе Ю. Сотника "Просто ужас!" из сборника "Эликсир Купрума Эса" (1985).
Самая популярная серия фильмов о Тарзане началась с фильма «Тарзан, человек-обезьяна» (1932) с Джонни Вайсмюллером и Морин О’Салливан в главных ролях.
Тарзан, человек-обезьяна [Tarzan the Ape Man] (1932) – это докодовый американский приключенческий боевик. Это был первый из 12 фильмов Вайсмюллера о Тарзане. Фильм частично основан на романе Берроуза 1912 г. «Тарзан из племени обезьян». MGM выпустила два ремейка «Тарзана, человека-обезьяны» (1959, 1981), но каждый из них был отдельной адаптацией романа Райса Берроуза. Это также первое появление знаменитого вопля Тарзана. Бюджет $652,675, сборы $2,54 млн.
Вслед за 12 фильмами с Джонни Вайсмюллером в главной роли, MGM и RKO выпустят еще 16 фильмов о Тарзане, действие которых происходит в той же последовательности, с разными актерами, играющими Тарзана.
Вайсмюллер (1904, Темешвар, Австро-Венгрия (ныне Тимишаора, Румыния) – 1984, Акапулько, Мексика), сын этнических немцев-иммигрантов из венгерской части Австро-Венгрии, уже был известен как пятикратный олимпийский чемпион по плаванию. Он стал самым известным и долгоиграющим экранным Тарзаном, сыграв Человека-обезьяну в общей сложности в 12 фильмах, снятых до 1948 г. Первые шесть фильмов были спродюсированы MGM, а последние шесть – RKO. О’Салливан ушла в 1942 г. после выхода шестого фильма серии (и последнего для MGM) «Приключения Тарзана в Нью-Йорке». Затем последовали два фильма без Джейн, прежде чем Бренда Джойс взяла на себя эту роль в последних четырех фильмах Вайсмюллера о Тарзане.
В отличие от красноречивого аристократа из романов Берроуза, Тарзан Вайсмюллера был естественным героем с ограниченным словарным запасом (эрзац пиджина).
Из-за сложных вопросов, связанных с лицензированием, в период работы Вайсмюллера было снято несколько конкурирующих фильмов с другими актерами в главных ролях. Первым из них был «Тарзан Бесстрашный» (1933), выпущенный как 12-серийный сериал и как отредактированный полнометражный фильм под тем же названием. В нем снялся другой олимпийский пловец, золотой медалист 1932 г. Бастер Крэбб.
«Новые приключения Тарзана» (1935), возвращающийся к первоначальной концепции персонажа как интеллигентного англичанина, был сериалом с участием Германа Брикса, который был переосмыслен в два полнометражных фильма, первый вышел в том же году и с тем же названием, что и сериал, а второй, «Тарзан и Зеленая богиня» (1938). Эдгар Райс Берроуз был финансово заинтересован в постановке. Брикс, еще один олимпиец, сменил имя в 1939 г. и, как Брюс Беннетт, сделал долгую карьеру в кино и на телевидении.
В «Мести Тарзана» (1938) главную роль сыграл Гленн Моррис, обладатель золотой медали в олимпийском десятиборье в 1936 г., подвиг, задокументированный во второй части фильма Лени Рифеншталь «Олимпия». Таким образом, Моррис стал четвертым олимпийцем, сыгравшим Тарзана. Его партнершей по фильму была олимпийская пловчиха Элеонора Холм, которая выиграла золотую медаль в 1932 г. и была исключена из Олимпийских игр 1936 г. при спорных обстоятельствах. Она сыграла похожую на Джейн героиню по имени Элеонора.
За исключением «Новых приключений Тарзана», которые частично снимались в Гватемале, фильмы о Тарзане этого периода в основном снимались на голливудских съемочных площадках и в павильонах, а кадры с джунглями и дикой природой монтировались в финальную версию.
После фильма «Тарзан и русалки» в 1948 г. Вайсмюллер ушел из сериала, посчитав, что он уже слишком стар, чтобы играть персонажа в набедренной повязке. Однако он продолжил сниматься в длинной серии подобных приключений в костюме сафари в роли Джима из джунглей.
После ухода Вайсмюллера продюсер Сол Лессер провел общенациональный поиск замены, прослушав более 200 актеров. Победителем стал Лекс Баркер, высокий и поразительно красивый 29-летний парень, выросший в богатстве и привилегиях в Нью-Йорке. Он имел аристократическую осанку и хорошие актерские данные. Баркер сыграл Тарзана в пяти фильмах (1949-53), в каждом из которых Джейн играла другая актриса. В основном это были малобюджетные фильмы, похожие на фильмы Вайсмюллера RKO, хотя третий, «Опасность Тарзана» (1951), был попыткой улучшить сериал, снимая в реальных африканских локациях и используя местных африканцев в актерском составе.
Затем вышли шесть фильмов с участием Гордона Скотта (1955-60), бодибилдера, которого обнаружили во время службы спасателем в отеле в Лас-Вегасе. Его первые три фильма о Тарзане, спродюсированные Солом Лессером, продолжались по формуле Вайсмюллера.
Затем сериал перешел к продюсеру Си Вайнтраубу, который хотел приблизить персонажа к оригинальному замыслу Берроуза. В результате Скотт снялся в двух самых популярных фильмах франшизы: «Величайшее приключение Тарзана» (1959) и «Великолепный Тарзан» (1960). В 1959 г. MGM выпустила ремейк «Тарзана, человека-обезьяны», который плохо приняли зрители, а Денни Миллер сыграл в нём главную роль. Серия «Уэйнтрауб» продолжилась двумя фильмами с участием каскадера-ветерана Джока Махони (1962-63), тремя фильмами с участием бывшего профессионального футболиста Майка Генри (1966-68) и двумя (полнометражными версиями телевизионных эпизодов) с участием Рона Эли (1970).
The Weintraub productions отказались от персонажа Джейн и изобразили Тарзана умным, но, по-видимому, безродным авантюристом. Записи Майка Генри, начиная с фильма «Тарзан и золотая долина» (1966), были сняты в разгар увлечения Джеймсом Бондом, и в них был хорошо сшитый Тарзан, летающий по всему миру для выполнения опасных миссий. В отличие от большинства более ранних фильмов о Тарзане, постановки Вайнтрауба были цветными и снимались в экзотических местах, таких как Кения, Индия, Таиланд, Малайзия, Мексика и Бразилия.
К 1965 г. фильмы с Тарзаном в главной роли в совокупности собрали более $750 млн (что эквивалентно $7 млрд 250 млн в 2023 г.) по всему миру, что сделало его на тот момент персонажем самого кассового фильма.
После 1970 г. в фильме «Тарзан» был объявлен перерыв до 1981 г., когда MGM выпустила свою третью версию «Тарзана, человека-обезьяны» с Майлзом О'Киффом в главной роли.
Более популярный фильм «Грейсток: Легенда о Тарзане, повелителе обезьян» последовал в 1984 г. с Кристофером Ламбертом в главной роли. Возвращаясь к исходному материалу, автор обновил оригинальный роман Берроуза в свете чувств и науки 1980-х годов, используя ряд корректирующих идей, впервые выдвинутых автором-фантастом Филипом Хосе Фармером в его макетной биографии 1972 г. «Тарзан жив: окончательная биография лорда Грейстока».
Следующим фильмом о Тарзане в прямом эфире был «Тарзан и Затерянный город» (1998), в котором снялся Каспер Ван Дин. По сути, этот фильм является продолжением Грейстока, действие этого фильма происходило в 1920-х годах, и в нем была предпринята попытка передать колорит некоторых более поздних романов серии «Тарзан», в которых человек-обезьяна сталкивался со все более фантастическими цивилизациями, скрытыми в глубоких джунглях.
Последний фильм о Тарзане в прямом эфире «Легенда о Тарзане» (2016), спродюсированный Warner Brothers и Джерри Вайнтраубом и режиссер Дэвид Йейтс, вышел в прокат в 2016 г. 30 сентября 2022 г. The Hollywood Reporter объявила, что Sony Pictures приобрела права на экранизацию фильма «Тарзан» и стремится «полностью переосмыслить» персонажа.
В издательстве "Новое литературное обозрение" вышла монография Евгения Цымбала "Рождение "Сталкера": попытка реконструкции". Автор, который был на съёмках фильма Андрея Тарковского "Сталкер" сначала ассистентом режиссера по реквизиту, а позднее — вторым режиссером, в течение почти полутора лет находился рядом с Тарковским по восемь-десять часов ежедневно, без малого на восьмистах страницах рассказывает о создании этой картины и о связи между между биографическими обстоятельствами жизни Тарковского и художественными решениями режиссёра.
Евгений Цымбал. Рождение «Сталкера»: попытка реконструкции. — М.: Новое литературное обозрение, 2022 г. Серия: Кинотексты.
Приведу пару фрагментов из авторского вступления:
"Книга выстроена в хронологической последовательности: это история создания фильма со вставками из официальной переписки, производственных документов, дневников, интервью, писем участников съемок, фотографий, воспоминаний, фактов, мнений, многие из которых прежде не публиковались. Это позволит увидеть и понять, как периферийные эпизоды в повести Стругацких стали центральными в сценарии, как они трансформировались в ходе съемок и окончательном варианте фильма, как складывались отношения режиссера с Госкино СССР и вообще с властью перед фильмом и в процессе его создания. На фоне каких событий в стране и мире шла работа над фильмом. Как сложно строилась работа со студией, сценаристами, операторами, художниками и другими коллегами. Что приводило Тарковского к острому конфликту с творческим составом съемочной группы. Почему он дважды менял операторов и художников-постановщиков фильма. Как семейные и бытовые обстоятельства влияли на рабочий процесс. Как многократно переснимались одни и те же эпизоды для достижения нужного режиссеру качества изображения, визуального и драматургического эффекта".
облако тэгов
