Калейдоскоп фантастики

За главную номинацию, лучший роман, сражаются шесть книг.

1. Начало нового цикла Роберта Джексона Беннетта, «The Tainted Cup», городское фэнтези и детектив с необычным миром и персонажами, что уже стало визитной карточкой автора.

2. Сразу два романа Адриана Чайковски. Первый — «Alien Clay», который уже претендует на Премию Филипа К. Дика и недавно был снят автором с номинации на Премию Британской Ассоциации Научной Фантастики, о чем я писал отдельно.

3. Второй роман Чайковски — «Service Model» о роботах в мире с выродившимся от излишней опеки и постепенно вымирающим человечеством.

4. Кэлиана Брэдли «The Ministry of Time» — пожалуй, самый спорный номинант, романтическая история о клерке из министерства времени, которая вынуждена делить кров с мужчиной из 19 века. Роман пользуется огромной популярностью, но на крупные фантастические премии такие книги, как правило, не претендуют.

5. Джон Уисвелл «Someone You Can Build a Nest In» — дебютный роман автора, который уже не раз удостаивался высших наград за малую форму. Тоже, в какой-то степени, романтическая история, но играющаяся с классическими штампами "любви девушки и монстра". Ведь монстр тут в процессе размножения должен отложить яйца в тело своей возлюбленной, с тем что бы у детишек было пропитание. И как героям выйти из этого положения — задача нетривиальная.

6. Урсула Вернон (под псевдонимом Т. Кингфишер) «A Sorceress Comes to Call» — "темный ретеллинг" не самой известной сказки Братьев Гримм «Гусятница».

Хотя я отчаянно буду болеть за Чайковски и Беннетта, считаю, что у этих номинантов практически нет шансов на победу. Чайковски сильно подвело, что у него прошло в короткий список сразу две книги и голоса фанатов автора разделятся между ними, а для Беннетта уже номинация на Хьюго — большой успех. Основная борьба развенется между обласканной фандомом (премий уже больше чем у Ле Гуин) Т. Кингфишер и Джоном Уисвеллом и я ставлю на победу последнего. Все-таки дебютанты, как показала премия прошлого года, имеют определенные преимущества.

Повести. Здесь по прежнему доминируют отдельные публикации, ни журнальных, ни повестей из антологий нет.

1. Нги Во «The Brides of High Hill» — пятая часть известного цикла «Поющие холмы». Цикл также номинировался на Хьюго целиком, но был снят из-за недостаточного суммарного объема текстов.

2. Преми Мохамед «The Butcher of the Forest» — повесть о женщине, которая пытается спасти своего ребенка, похищенного повелителем зачарованного леса.

3. Урсула Вернон (под псевдонимом Т. Кингфишер) «What Feasts at Night» — второй том цикла повестей, вдохновленных творчеством Эдгара Алана По.

4. София Саматар «The Practice, the Horizon, and the Chain» — социальная космическая фантастика, которую сравнивают с творчеством Урсулы К. Ле Гуин.

5. Рэй Нэйлер «The Tusks of Extinction» — история о выращивании мамонтов в тундрах крайнего севера России и перемещении сознания человека в тело мамонта.

6. Альетт де Бодар «Navigational Entanglements» — космическая фантастика с большой примесью восточно-азиатского колорита.

Здесь я, безусловно, болею за Нэйлера и оцениваю его шансы как достаточно высокие, но допускаю, что Вернон может обойти его на повороте.

Короткие повести. Основная тенденция сохраняется — четыре произведения из шести доступны для прочтения онлайн (для одной даже нет обложки), также есть одна книжная публикация и одна — в печатном журнале.

1. Томас Ха «The Brotherhood of Montague St. Video»

2. Преми Мохамед «By Salt, By Sea, By Light of Stars»

3. Наоми Критцер «The Four Sisters Overlooking the Sea»

4. Энн Леки «Lake of Souls»

5. Евгения Триантафиллу «Loneliness Universe»

6. Сара Пинскер «Signs of Life»

Пожалуй, самая непредсказуемая номинация, победить может кто угодно. Но если нужно делать ставку, я бы отдал голос за Наоми Критцер, хотя у других кандидатов шанс на победу ничуть не меньше.

Номинации за рассказы между собой разделили три самых популярных сетевых журнала: «Lightspeed», «Uncanny Magazine» и «Clarkesworld». Все шесть рассказов-претендентов можно прочесть онлайн.

1. Кэролин М. Иоахим «We Will Teach You How to Read | We Will Teach You How to Read»

2. Изабель Ким «Why Don't We Just Kill the Kid In the Omelas Hole»

3. Аркади Мартин «Three Faces of a Beheading»

4. Мэри Робинетт Коваль «Marginalia»

5. Нги Во «Stitched to Skin like Family Is»

6. Рэчел К. Джонс «Five Views of the Planet Tartarus»

А вот среди рассказов интриги никакой нет: Изабель Ким не оставила своим более именитым конкуренткам никаких шансов.

Циклы. Здесь я демонстрирую только обложку последнего на данный момент тома. Циклы очень разные: от законченных трилогий, до бесконечных историй.

1. Ребекка Роанхорс «Между землёй и небесами» (законченная трилогия) — остросюжетное фэнтези, основанное на мифологии южноамериканских индейцев. У нас вышел только первый том, но оценки выглядят довольно удручающе.

2. Таша Сури «The Burning Kingdoms» (законченная трилогия) — эпическое фэнтези на индийском материале, судя по отзывам, довольно "темное".

3. Шеннон Макгвайр «InCryptid» (в цикле 14 книг, не считая повестей и рассказов, но это точно не конец) — городское фэнтези о криптидах, живущих среди людей в современной Америке.

4. Джефф Вандермеер «Зона Икс» (законченная трилогия с приквелом, написанным десять лет спустя). Вендермеер вернулся в мир своей самой знаменитой трилогии с романом «Abso­lution», наполовину приквелом, наполовину вбоквелом и тем обеспечил попадание давно законченного цикла в шортлист.

5. Брендон Сандерсон «Архив Буресвета» (написано пять книг, всего планируется десять, не считая дополнительных повестей). Сандерсон написал первую половину своего Магнум Опуса и не смотря на концовку, которая многих оставила неудовлетворенными, фанаты смогли продвинуть его книгу на номинацию.

6. Адриан Чайковски «The Tyrant Philosophers» (написано три книги, всего планируется пять, не считая дополнительных повестей и рассказов). Масштабный цикл, каждый роман которого имеет достаточно большую самостоятельность. Как сами романы, так и произведения построены по мозаичному принципу: множество точек зрения и сюжетных линий идеально ложатся в общую картину.

Если бы все решала популярность, то, конечно, у Сандерсона не было бы конкурентов. Но я ставлю здесь на Адриана Чайковски, чей цикл, по моему скромному мнению, сильно превосходит конкурентов.

Премия "Путеводная звезда" за книгу для подростков: с одной стороны выбор большой, с другой его практически нет: все книги или от людей цвета или квир-персон. А по крайней мере пара номинантов совмещают в себе оба преимущества. Других подростковых книг у меня для вас нет.

1. Ханна Эбигейл Кларк «The Feast Makers» — ведьмы-лесбиянки в современной школе.

2. Сиран Джей Чжао «Heavenly Tyrant» — квир-пилоты боевых роботов.

3. Джордан Ифуэко «The Maid and the Crocodile» — романтическое уютное фэнтези с африканским колоритом.

4. Юн Ха Ли «Moonstorm» — квир-пилоты боевых роботов.

5. Дарси Литтл Бэджер «Sheine Lende» — магический реализм, основанный на культуре и мифологии Апачей.

6. Камила Коул «So Let Them Burn» — квир-пилоты боевых драконов.

С большой долей уверенности я ставлю на победу Сиран Джей Чжао, она очень любима фандомом, да и недавний конфликт с издателем может сыграть ей в плюс.

Премия «Поразительное» лучшему начинающему автору (фото слева-направо, сверху-вниз)

1. Моник Пуарье

2. Бетани Джейкобс

3. Ханна Канер

4. Анжела Лю

5. Джаред Печачек

6. Тиа Таширо

Во-первых попадание в список Моник Пуарье (под псевдонимом Moniquill Blackgoose) я нахожу возмутительным просчетом организаторов. Это что же теперь, можно брать псевдоним и выдавать себя за начинающего писателя? Ну и ну.

Победителя предсказать очень сложно, но я бы болел за Тиа Таширо — очень уж мне нравятся ее рассказы, немного наивные, но душевные. Всегда, когда они попадаются мне в журналах, читаю с интересом.

По остальным номинациям выскажусь выборочно и тезисно.

Второй огромнейший просчет, скорее даже факап организаторов — это свежезапущенная премия, за лучшее стихотворение: и там, среди пяти номинантов, представляющих собой короткие стихи, опубликованные в онлайн-журнлах затесался целый роман в стихах! Ну вы только посмотрите:

Какие у других претендентов шансы? Это вообще законно?

Хьюго как редактор малой формы почти бескомпромиссно возьмет Нил Кларк — потому что а кто еще? Его анализы рынка малой формы не имеют аналогов в мире, а открытость с аудиторией заслуживает уважения, с другой стороны лучшим журналом скорее всего станет «Uncanny Magazine» — лидер по количеству номинаций на Хьюго в этом году.

По остальным позициям списка мне сказать практически нечего. Как вам шортлист Хьюго на этот год? Что-нибудь заинтересовало, прочли или планируете прочесть?

Лично у меня в планах четыре книги из списка романов, а так же все претенденты в номинации мало формы. Ну и продемонстрированный в колонке роман в стихах я тоже уже заказал.

Ждем номинантов "Локуса" — самой демократичной премии англоязычного фандома — сразу 10 имен в каждой номинации, разделение на жанры и отдельная номинация для дебютантов, это будет самый широкий срез англоязычной фантастики за прошлый год.

Н. БУТКОВСКАЯ. ЛЕНИНГРАД.

***

Я полностью поддерживаю выступление И. Ефремова. Верно, что мы очень мало печатаем классическую переводную приключенческую литературу. Да и книги такого жанра, принадлежащие советским авторам, тоже издаются в недостаточном количестве.

В книжных магазинах – особенно в провинции – вы не найдете произведений А. Грина, И. Ефремова, Г. Тушкана, А. Казанцева. Когда они появляются, их раскупают мгновенно. То же относится и к книгам А. Дюма. Жюль Верна, Майн Рида, Джека Лондона. А таких авторов, как Хаггард, Буссенар, Жаколио, Эберс, молодежь и вовсе не знает.

Приключенческий жанр воспитывает благородные качества – смелость, любовь к природе. Хорошая приключенческая книга – подарок, она помогает жить...

Виктор ГАЛКИН, рабочий. БЕРДЯНСК.

***

Горячо и энергично выступил И. Ефремов в защиту приключенческого жанра. Целиком присоединяюсь к автору, когда он вспоминает о месте и значении приключенческих книг в литературных увлечениях подростков, их значении в формировании юношеских характеров. Интересов будущих инженеров, ученых, мореплавателей и землепроходцев. Соглашаюсь с его уважительным отношением к приключенческой литературе – особенно с тем, что «пора поставить критику, занимающуюся так называемыми «второстепенными» жанрами на строгую научную, марксистско-диалектическую основу...

Итак, я согласен с И. Ефремовым в главном — в признании равных прав приключенческого жанра с иными жанрами на современном Парнасе. Однако чувствую необходимость и поспорить.

И. Ефремов резко отвергает «установку» В. Ревича, автора статьи «Приключений ради...», — «ради приключений не стоит писать, а тем более печатать книги». Известный писатель-фантаст, автор многих остроприключенческих по форме произведений, заканчивая свою статью, еще раз заявляет «Я бы провозгласил здравицу за приключения для приключений...»

Но приключения приключениям рознь. И я не за приключения ради приключений. Во всяком случае, не за всякие. А только за те, которые формируют в подростке благородный, честный, прямой, мужественный, стойкий и – обязательно – идейно-зрелый характер. Характер советского человека, умеющего, говоря словами самого И. Ефремова, «и романтически мечтать и добиваться своего во имя мечты, соответствующей коммунистическим идеалам».

Да, да, это пишет сам И. Ефремов. Но тогда... значит, безосновательны мои претензии к нему?

Нет, «приключения ради приключений» — броская, запоминающаяся, но скользкая дефиниция. И хотя она, по сути дела, находится в несомненном противоречии со всем остальным, что сказано в статье самого И. Ефремова, но высказанная столь уважаемым писателем подобная формулировка может кое-кого ввести в заблуждение, сбить с толку.

В исходной принципиальной своей позиции автор статьи «Приключений ради...» В. Ревич все-таки прав. Приключения нашим читателям (особенно юным) нужны прежде всего ради воспитания в них, читателях, лучших человеческих качеств на примерах приключенческих книг, отвечающих духу нашего гуманизма, идеалам социальной справедливости, идеалам активной борьбы с угнетением, злом, преступлениями против человечества.

А. КУЗНЕЦОВ. ВОЛЬСК Саратовской области.

«Литературная газета» от 11 июля 1969 года (№24). Стр. 6.

1. Когда вы познакомились с NEW WORLDS (NW) и когда вы начали сотрудничать с ним? Что вас в нем привлекло?

Платт: Я время от времени покупал экземпляры журнала в британских газетных киосках в начале 1960-х годов, примерно с 15 лет. В то время его редактором был Джон Карнелл, и он меня не впечатлил, потому что он казался слабой имитацией американских научно-фантастических журналов. Однако New Worlds , Science Fantasy и Science Fiction Adventures были единственными британскими журналами в то время (все от одного редактора и издателя), поэтому я начал отправлять короткие рассказы в Карнелл, все безуспешно. Когда я переехал в Лондон, я обнаружил, что Майкл Муркок занял пост редактора со смелыми планами создать синтез научной фантастики и современной литературы. Его планы были очень интересны для меня, и он жил в нескольких кварталах от меня в Лондоне. Он начал публиковать мои рассказы, и я начал вносить небольшие предложения относительно шрифтов в книжном формате, который был в то время у журнала. С этого момента для меня естественным шагом стало создание дизайна большого формата журнала. Мне было 21 или 22 года, у меня не было формального дизайнерского образования, но мне никогда не приходило в голову, что я не смогу этого сделать.

2. Был ли у вас какой-либо художественный или технический опыт в графических коммуникациях до работы в NW? Поскольку Лондон тогда (середина-конец 1960-х) был бурной и творческой сценой на рынке редакционных услуг, привлекавшей таланты из Европы и Америки, что оказало на вас основное влияние в издательском дизайне (дизайн книг и обложек) или, в частности, в дизайне редакционных и журнальных материалов?

Платт: Я учился в Лондонском колледже печати на факультете управления печатью, что показалось мне совершенно неинтересным. Но там я узнал основы офсетной литографии; связанные с этим практические ограничения. Мне всегда нравилось рисовать карикатуры, и я был неплохим художником, но никогда не считал себя дизайнером. В то время на меня оказали влияние плакаты рок-групп, которые можно было увидеть по всему Лондону, а позже — «хиппи-надписи» на рок-постерах из Сан-Франциско. Я действительно активно заинтересовался типографикой после того, как начал заниматься дизайном журнала, и безуспешно пытался стать по-настоящему хорошим в рукописных шрифтах. В основном я ходил в каталог Letraset, всегда ища новые шрифты. Весь акцидентный шрифт (за исключением небольшого количества рукописных надписей) был выполнен в Letraset, британской системе сухого переноса, которая была имитацией американской Presstype. Вы набрасывали какую-то надпись на пластиковом листе, и буква сама переносилась на художественный картон. Поддерживать выравнивание и интервал между буквами было чрезвычайно сложно.

В то время Letraset также продавал различные тонированные, полупрозрачные листы, которые могли имитировать эффекты наложения одного цвета на другой. Поскольку мы могли позволить себе только два цвета для обложки, я заинтересовался возможностями. Традиционно мы использовали черный плюс один цвет, но с двумя цветами, такими как красный и зеленый, область наложения была настолько темно-коричневой, что была почти черной, и таким образом мы могли получить иллюзию трех цветов. Мы не могли позволить себе пробные оттиски, поэтому я просто подготовил два отдельных произведения искусства с нарисованными вручную приводочными метками, указал цвет Pantone для каждого, отправил их в типографию и надеялся на лучшее.

Журнал контркультуры Oz появился примерно в это время и использовал множество действительно экстремальных эффектов цветной печати, как журнал Wired в 1990-х. Красный текст, напечатанный поверх сплошного синего фона; что-то в этом роде. Я нашел это забавным, но неуместным. Мы хотели, чтобы наши читатели могли читать текст без излишнего напряжения. И мы в любом случае не могли позволить себе цвет для внутренних страниц.

3. В 1967 году NW радикально изменился, превратившись в «глянцевый» авангардный журнал, и эта трансформация происходила параллельно с тем, как вы стали его главным дизайнером или арт-директором. Каким образом вы работали с Майклом Муркоком (редактором NW), чтобы придать ему этот новый радикальный облик? Насколько вам изначально было разрешено вносить свой вклад?

Платт: У Майка было личное внутреннее видение того, чего он хотел. Он не очень хорошо умел это доносить (или я не очень хорошо это понимал), поэтому для первого выпуска большого размера я показал ему ряд образцов обложек. Он все время говорил: «Это ПОЧТИ то, что я задумал». В конце концов я сказал, что не думаю, что смогу сделать лучше, поэтому мы остановились на окончательном черновике, который я ему показал. С этого момента я вообще не получал никакого руководства. Абсолютно никакого. Это было одной из самых сильных сторон Майка: у него хватало смелости позволять людям самовыражаться. Когда я писал для Wired в начале 1990-х, у них была такая же смелость и вера в своих авторов. Чрезмерное редакторское вмешательство обычно является признаком неуверенности.

4. Какие журналы вы имели в виду, когда проектировали NW? Или это была «terra incognita» с самого начала?

Платт: Помимо влияний, о которых я упомянул выше, я не могу вспомнить ничего, на что я обращался за вдохновением. Никакие другие журналы не публиковали подобный контент, поэтому они казались неактуальными.

5. Эдуардо Паолоцци, похоже, также был ключевой фигурой в этом переформатировании NW, будучи близким другом и Балларда, и Муркока, а также одним из основателей Independent Group (и выдающимся поп-артистом). Как вы работали с ним? И повлияло ли на вас его творчество каким-либо образом?

Платт: Я никогда не встречался с Паолоцци, но он позволил мне перерезать один из его коллажей, чтобы создать одну из наших обложек. Удивительно, правда. Я просто порезал его канцелярским ножом.

6. В интервью, которое он дал мне в прошлом году, Муркок сказал мне, что ваша работа в NW оказала большое влияние на такие издательства в мягкой обложке, как Panther (которые опубликовали ваш роман "Свалка"). На мой взгляд, у Panther были очень яркие, красивые обложки в их научно-фантастической серии в конце 1960-х. Вы делали дизайн для Panther или других издательств в мягкой обложке?

Платт: Я не был дизайнером! Мне никогда не приходило в голову искать работу профессионально. Я просто оформил New Worlds, потому что никто другой в нашем кругу не имел ни малейшего представления, как это сделать. Я часто думал, что Майк мог бы рекламировать студентов-дизайнеров, которые работали бы так же дешево, как я, но я думаю, что он предпочитал иметь дело с людьми, которые понимали, о чем журнал. Мы сделали один выпуск, который был оформлен приглашенным преподавателем колледжа, который заставил своих студентов сделать некоторые иллюстрации, но во многом нам не понравился результат. Он был более профессиональным, но слишком походил на «нормальный» журнал. Мы хотели что-то больше похожее на «книгу в стиле модерн». Он должен был иметь книжное, литературное качество, потому что текст был так важен. Вот почему в нем была небольшая формальность. Всего два типа страниц, на самом деле: двухколоночные, для художественной литературы, и трехколоночные, для статей. Я думаю, эта формальность была полезна. Конечно, было бы трудно сделать что-то еще. Типограф сделал весь набор для нас (маленькие наборные машины были неизвестны до самого конца существования журнала в его крупноформатном воплощении), поэтому мы просто получили эти длинные бумажные гранки, которые мы разрезали на части и наклеили на листы макета. Я говорю «мы», потому что через некоторое время мне помог Найджел Фрэнсис, старый школьный друг.

7. Как вы оценивали общий вид научно-фантастической литературы в Великобритании и Америке в то время? Кажется, был короткий период очень хороших изображений, показанных на обложках Panther, Penguin, Doubleday (даже London Science Fiction Book Club с обложками Терри Джеймса), а затем, после 1971 года, внезапный крах. Вы согласны с этим или у вас другое мнение?

Платт: Извините, но я не очень помню те британские обложки книг. Мне всегда нравился кричащий, безвкусный вид обложек американской научной фантастики.

8. Каковы были связи NW с оживленной лондонской андеграундной (или альтернативной) прессой? Муркок рассказал мне, что вы сотрудничали с Барни Бабблзом в Frendz, и, конечно же, он и Мэл Дин опубликовали комикс Джерри Корнелиуса в It Internacional Times. Как и где NW разместил себя на этой сложной арене?

Платт: Я вообще не имел дела с людьми из Frendz. У меня не было времени. Мне приходилось зарабатывать не менее 50% от моей прожиточной зарплаты вне New Worlds, потому что Майк не мог позволить себе платить мне достаточно, чтобы прожить. Я заказывал иллюстрации и фотографии (которые часто оказывались не в том виде, в котором я ожидал, и требовали дополнительной работы). Поначалу я собирал 64-страничный журнал без какой-либо помощи, и нам всегда не хватало визуального материала. Я делал заголовки Letraset и, конечно же, обложку. Это было занятие на полный рабочий день. У нас было очень четкое разделение труда: Майк и его коллеги-писатели занимались всем, что касалось содержания. Я занимался визуальными эффектами. Часто у меня даже не было времени читать журнал!

9. Много было написано, особенно после его смерти, о визуальной стороне карьеры Дж. Г. Балларда. Его коллажи для Ambit и New Worlds и его страстная защита сюрреализма являются доказательствами его визуального таланта и культуры. Каково было работать с ним над NW?

Платт: Мне нравились работы Балларда, и Баллард был в восторге от некоторых визуальных материалов, которые я предоставлял для его историй. Он звонил мне в состоянии волнения, что было очень приятно, потому что я им так восхищался. Я разделял его одержимость сюрреалистической живописью. Но я не работал с ним; я просто делал то, что хотел, и он видел результат, когда он был напечатан. Единственным человеком, который видел его до того, как он был напечатан, был Майк. Я показывал ему страницы макета, прежде чем они отправлялись в типографию.

Больше всего Балларду понравился выпуск NW № 186 , потому что я проиллюстрировал его рассказ «Летние каннибалы» так, как он считал очень уместным. Множество маленьких картинок, имитирующих способ, которым его рассказ был разбит на небольшие разделы. Он сказал, что хотел бы, чтобы мы могли публиковать все его рассказы таким образом. Я тоже! Но это был невероятный объем работы, поиск подходящего материала. Тогда не было интернета. Никаких стоковых фотографий. Просто вырезание картинок из автомобильных каталогов и журналов. Легко понять, почему ему понравилась эта презентация. В его взгляде на мир (и, вероятно, моем тоже) медийный ландшафт создает эквивалентность между изгибом бедра и контуром автомобильного листового металла, и автокатастрофа становится извращенным эротическим событием. Я очень хорошо понимал его видение, и у меня было уникальное преимущество в том, что мой отец был директором британского производителя автомобилей. Это позволило мне легко получить фотографии автомобильных краш-тестов И американские автомобильные каталоги. Идеально! Добавьте сюда извилистые формы развязок на автомагистралях, обнаженную модель и крупные планы века и пары губ (все беззастенчиво украдено из опубликованных источников), и вот вам результат.

Выпуск, которым я был больше всего доволен, был #216, когда я вернулся в Англию в 1979 году и сделал его по старой памяти, финансируя его продажей множества старых выпусков, которые мы накопили. Я сделал весь набор на IBM Composer, прославленной пишущей машинке.

Но была проблема. В 1969/70 я сам набирал последние несколько выпусков, но когда я сказал нашему печатнику, что хочу это сделать, он сказал, что не сможет напечатать, потому что я не член профсоюза. «Если я напечатаю набор, не входящий в профсоюз, мои поставщики бумаги отключат меня», — сказал он. Удивительно! Я не мог позволить себе платить за набор, входящий в профсоюз, но, к счастью, в нашем районе был дружелюбный наборщик «социалистического коллектива», которым управляла группа дружелюбных лесбиянок. Они сказали, что я могу набрать, и если они одобрят это, они будут делать вид, что это сделали они, и поставят на нем свое имя.

Хорошо, отлично, но проблемы начались, когда я показал им готовые страницы. Я хотел включить факсимильную страницу из книги Нормана Спинрада "A World Between", которую я считал очень постыдным романом. На странице описывалась воинствующая феминистка, поддавшаяся своему неудержимому желанию заниматься оральным сексом с мужчиной. Я подумал, что нет необходимости писать отрицательный отзыв о книге; страница говорила сама за себя. Но лесбиянки-наборщики были в ужасе. Я утверждал, что высмеиваю отрывок из романа Спинрада. Они сказали, что никто этого не узнает, если я не объясню это яснее. Я отказался идти на компромисс. В конце концов я сказал: «Хорошо, я просто оставлю эту страницу пустой». Действительно, страница 41 пустая.

NW #216 на самом деле получил распространение в газетных киосках, насколько я помню. RG Meadley, который иллюстрировал журнал, увидел выпуск в продаже и даже купил копию. Он сказал, что мой стиль был настолько отличительным, что он сразу понял, что я нарисовал обложку, хотя мы не виделись 9 лет.

Я также был приглашенным редактором и приглашенным дизайнером выпуска Interzone в 1995 году. К тому времени все это можно было сделать на Mac. Я решил использовать Adobe Illustrator для создания каждой страницы — текста и графики — потому что Illustrator позволял такую ​​свободу с текстом. Я мог использовать трапециевидные текстовые области, например, что было невозможно в Quark или PageMaker (Indesign тогда еще не существовал). Также я мог нарисовать свой собственный шрифт в Illustrator, а затем исказить буквы прямо на странице со всеми остальными элементами. Этот выпуск Interzone был тем, что я хотел бы сделать с New Worlds, если бы у меня были ресурсы.

Время от времени Майк упоминает, что старые выпуски New Worlds получили некоторую похвалу за дизайн. В течение многих лет я просто не верил ему. Я был так смущен своими собственными ограничениями и, ну, дилетантством. Но теперь я думаю, что вижу, что в них есть наивное качество, которое интересно. Правильно обученные люди никогда не смогут заниматься наивным искусством, и поэтому находят его увлекательным. Может быть, дизайн журнала такой же!

10. Вы, кажется, часто использовали коллажи, даже в таких эссе, как "Fun Palace – Not a Freekout" в NW #180, март 1968 года. Вы бы сказали, что техника коллажа (по необходимости или по иным причинам) могла бы визуально определить журнал больше, чем, скажем, классическая иллюстрация или фотография? В недавнем эссе Роб Лэтэм предположил, что, поскольку Уильям Берроуз оказал такое сильное влияние на Муркока и Балларда, эта «нарезка», своего рода случайный коллаж эстетики визуального мусора была главной характеристикой NW. Вы бы согласились с этим? Существовала ли такая вещь, как «визуальная» эстетика Новой волны?

Платт: Я думаю, это было вопросом целесообразности. Мы могли делать коллажи из найденных материалов, вместо того чтобы пытаться найти хорошую оригинальную работу. Кроме того, коллажи были своего рода модой в то время. Я не думаю, что мы знали о сюрреалистических коллажах в то время.

Может быть, в этом есть доля правды, но в основном это было отчаяние. Мы были такими бестолковыми в те дни. Мы понятия не имели, как найти иллюстраторов. Когда я делал гостевой выпуск Interzone, я пошел в местную художественную школу, повесил объявление на их доску объявлений и получил много заявок. По какой-то причине мы никогда не думали сделать что-то подобное для New Worlds. Мы просто ждали, когда люди появятся. Габи Наземанн пришла с большим портфолио уже существующих фотографий, и мы купили их все, а затем применили к историям, когда они казались хоть немного подходящими. Я не думаю, что мы когда-либо заказывали ей какую-либо работу. Почему нет? Понятия не имею. Рой Корнуолл также появился и показал нам свое портфолио. Мы использовали несколько фотографий из него. Позже я попросил его сделать определенные фотографии, но это так и не сработало; у него не было того сюрреалистического/странного/неожиданного качества, которое нам нравилось. Мэл Дин каким-то образом впечатлил Майка, и Майк дал ему множество заказов, которые Мэл делал в основном за деньги (2 фунта 10 шиллингов за картинку!). Со временем работа Мэла становилась все более небрежной. Поэтому наши иллюстрации были очень непредсказуемыми.

11. С 1967 по 1968 год заголовок менялся, и в одной строке текста шрифт Helvetica становился жирнее. Заголовок тоже был вашей работой?

Платт: Майк написал его, я разработал его. Подробностей не помню.

12. У NW было несколько очень ярких обложек: ваша для выпуска 193, две обложки Стивена Двоскина, Габи Наземанна, Эндрю Лэньона и т. д. Как вы выбирали обложки и, в целом, как вы работали со всеми этими людьми (включая Вивьен Янг, Пэм Золайн, Мэл Дин и т. д., все они были довольно молоды, я полагаю)?

Все фотографии Габи были уже существующими. Мы пролистывали стопку, которую она предоставила, и говорили: а как насчет этой? Вивьен Янг рисовала все, что мы просили, но результаты были непредсказуемыми и, как мне казалось, разочаровывающими. Она была очень кокетливой, и все мы хотели вступить с ней в сексуальные или романтические отношения, что, возможно, сыграло свою роль в ее постоянных появлениях в журнале. Пэм Золайн рисовала все, что хотела, и мы так любили ее работы, что были просто счастливы иметь их. Оглядываясь назад, я могу сказать, что мог бы быть гораздо более организованным, находчивым и усердным в поиске произведений искусства. Но на подобные вещи никогда не хватало времени.

13. Можете ли вы выбрать 5 обложек из портфолио обложек книг НФ за последние 50 лет, которые определенно вошли бы в ваш личный канон идеальных обложек НФ? И, наконец, что, по-вашему, определяет хорошую обложку НФ?

Платт: Для меня научная фантастика была определена обложками Келли Фриса на Astounding Science Fiction в конце 1950-х годов. Например, октябрь 1958 года. Но больше всего февраль 1959 года, пират с логарифмической линейкой, зажатой в зубах.

Я думаю, Фрис был гением в своем роде. Мне также нравились его обложки журнала Mad. Как это связано с New Worlds? Потому что эти обложки Astounding создавали ощущение таинственности, любопытства, удивления и потребности узнать больше. Они также имели вид авторитета. Журнал был настолько уверен в себе и своем видении, что у него не было проблем с использованием обложек, которые были... ну, непостижимыми! Они были почти жестом неповиновения читателю, как будто говоря: «Что вы думаете об ЭТОМ»? В выпуске за октябрь 1958 года был изображен парень со Среднего Запада в клетчатой ​​рубашке, продающий банку змеиного масла чернокожему инопланетному гуманоиду, сидящему на парящем электромеханическом седле. Несоответствие меня порадовало. Мне также понравился юмор. Я попытался добиться того же эффекта на обложке для NW #188, где сумасшедший хиппи с отвращением смотрит вниз — на оглавление журнала.

Это была уже существующая фотография Наземанна, с которой мы не знали, что делать, пока я не решил поместить ее на обложку. У нас не было проблем с тем, чтобы посмеяться над собой, хотя мы также были очень серьезными. Мы были слишком высокомерны, чтобы сомневаться в своих суждениях.

Источник:

https://pedromarquesdg.wordpress.com/2011...

Перевод любезно предоставлен А. Филипповым (не художником!)