На Disney+ завершился второй сезон «Андора», который вызвал много обсуждений и даже споров в сети. На мой взгляд продолжение шоу Тони Гилроя вышло даже лучше оригинала и подарило «Звездным войнам» определенный уровень дополнительного смысла. Как и подняло кучу занятных вопросов для обсуждения, подробнее об этом — в видео!
Экранизация дебютного и лучшего романа Джеральда Петиевича, бывшего офицера военной контрразведки и бывшего агента Секретной службы.
Служили два агента секретной службы, даже президента спасли. И вот старшего убили за два дня до выхода на пенсию. Младший поклялся отомстить, но для этого ему придется зайти далеко за грань допустимого.
Этим фильмом Уильям Фридкин вернулся — после удач начала 70-х у него был ряд провалов.
Он сделал мрачный классический неонуар с отличными актерами (особенно понравились исполнители отрицательных ролей — Уиллем Дефо, Джон Туртурро и Стив Джеймс (вскоре он станет напарником Дудикоффа по мордобойным боевикам).
Фридкин хотел, чтобы это не было похоже на "Французский связной". Но это местами похоже.
Отличная операторская работа Робби Мюллера, работавшего с Вимом Вендерсом и Джимом Джармушем.
Понравилась музыка британской группы Wung Chang (такой типичный саунд середины 80-х).
Сцена "пусть все кругом горит огнем", устроенная героем Дефо.
Несколько неплохих эротических сцен с Дарлэнн Флюгел.
Подругу главного отрицательного персонажа играет тогдашняя жена Микки Рурка Дебра Фойер.
О достоверности. Съемочную группу консультировал осужденный фальшивомонетчик. Процесс показан довольно достоверно.
С Уиллемом Дефо (его герой не только убийца и фальшивомонетчик, но и талантливый художник) работал немецкий экспрессионист Райнер Феттинг. В фильме использовались его работы, а одну даже сожгли. Феттинг сыграл эпизодическую роль священника.
Из занятного. Продюсерами ленты были владельцы клубов НБА "Бостон Селтикс" и "Сиэтл Суперсоникс".
Мрачный неонуар с замечательной сценой автомобильной погони (фирменный знак Фридкина).
На что может пойти страж закона, чтобы разделаться с Уиллемом Дефо и где пролегают границы допустимого.
Месть приводит героя к саморазрушению. Размытость моральных ценностей и коррупция быстро пожирают даже хороших людей.
В последнее время на зрителя свалилось немало вариаций, переосмыслений и просто спекуляций на тему Дракулы.
От данного проекта я многого не ждал. Во-первых, я поклонник фильма Мурнау. Во вторых, мне не нравится творчество Эггерса. "Ведьма" не понравилась совсем. "Маяк" понравился не сильно. Фантазии на тему викингов я не смотрел.
На мой взгляд, для переснятия шедевра сделать красивенько недостаточно.
Понравился Виллем Дефо, сыгравший помесь ван Хелсинга и Фрейда.
Биллу Скарсгарду не впервые быть воплощением зла, но Максу Шреку он сильно проигрывает.
Это даже рядом не стояло с картиной Мурнау.
Рассказ о сексуальной стороне вампиризма у фильмов студии "Хаммер" куда более интересен. чем здесь. Вековое зло пробудилось из-за больных фантазий истеричной девицы — странное решение, но в фильмах ужасов обычно много странного.
Большинство критиков помирают от восторга. Мне не понравилось.
В очередной раз убедился, что фильмы Эггерса мне смотреть не стоит.
Вдруг вспомнилось, герой Уиллема Дефо уже играл в "пусть все кругом горит огнем" — почти 40 лет назад в "Жить и умереть в Лос-Анджелесе".
или как фильм-"хамелеон" призывает отказаться от мимикрии
Еще пару недель с хвостиком, и пройдет почти год, как я ничего не писал в своей колонке. И еще столько же потребуется, чтобы сказать: "я не писал никаких отзывов на фантлабе уже целый год". Печальны такие плоды пустующего слова лишь для меня самого, т. к. отзывы на книжки пишу слишком разные по качеству, а рецензии на кино так вообще получаются удачными в моем исполнении скорее в порядке исключения. Тем не менее показалось значимым начать с констатации очевидного, заметного по банальному сравнению датировок настоящего и предыдущего постов в колонке.
Ведь молчание было жертвой, на которую я пошел из-за, как всегда, сторонних, внешних, карьерных и прочих обстоятельств. Тягости мира снаружи побуждают многих из нас либо к большим, либо к малым жертвам. И очень кстати, что, при некотором (постоянном? временном?) торможении в процессе (само)жертвования, я успел пересмотреть во второй раз фильм "Песнь дьявола" (2016)*. Который, по традиции отечественных переводов фильмовых заглавий имеет не много общего с оригинальным наименованием: "A Dark Song" (2016). Не думаю, что данная кинокартина совсем не известна русскоязычному (и вообще какому угодно язычному) зрителю. В конце концов "Песнь дьявола" с той или иной регулярностью попадает в различные топы или списки советчиков интересных хорроров и триллеров. Но на фантлабе каких-то публикаций по фильму я не разглядел. Поэтому немного рассказать о нем, особенно в контексте жертв, жертвоприношений и насилия, на мой взгляд, самое то. И не самый дурной способ вернуться в комментирующую обойму.
Надо признать, что в большинстве отзывов, комментариев и рецензий, которые наличествуют по фильму, уже были указаны основные достоинства (которые для некоторых разочаровавшихся зрителей — недостатки) картины. И о них же собираюсь сказать и я, просто с несколько смещенным акцентом. Итак, во-первых, многие отмечают смешанную жанровую характеристику "Песни дьявола": вроде бы хоррор, но не до конца, мистика, но не во всем, триллер, но не в начале, и т. д.:
цитата
"Драма? Триллер? Хоррор? Лайам Гэвин в своей истории умудряется ловко балансировать на стыке разных жанров, причем не проходясь по верхам, а вполне умело применяя приемы того или иного направления. Ситуацию главной героини можно трактовать как серьезную семейную драму, ведь она готова пожертвовать практически всем, даже собственным достоинством, ради малейшего шанса вновь повидаться с сыном. Подобная боль и связанные с ней ощущения знакомы многим, поэтому сопереживать ее решению отнюдь не сложно, каким бы странным оно не выглядело. Фильм работает и на уровне триллера, так как грамотно расписывает непростые взаимоотношения двух типажей личностей, а атмосфера нагнетается создателями от одной сцене к другой. За столкновением неприкаянного грубияна, деспота с ранимой душой, и тихой, но мужественной матери наблюдать не менее интересно, чем за возможным появлением призраков или ангелов-хранителей..."
цитата
"В конкретном случае перед нами, я бы сказала, религиозно-этнографический и философско-мистический эксперимент, где создатели пытаются нас не столько напугать, сколько через детальное (насколько это возможно) воссоздание магического обряда помочь главной героине найти путь исцеления своей души. 'Песнь дьявола' — фильм для философов и педантов, а, может быть для педантичных философов, которым более важен внутренний мир героев и наиточнейшее воссоздание обряда египетского мага Абрамелина... Если кто-то из зрителей хочет испугаться, то вам совершенно не сюда. Поскольку из пугающих моментов я бы назвала только два: когда в темноте неожиданно-ожидаемо появляются различные человеческие фигуры, и призрак дыма (виден дымок от сигареты, а самого курильщика нет). Этот момент, очевидно, может быть страшен мне, поскольку в около мистической периодике я читала о подобном случае, произошедшем в Ирландии (должно быть, авторы фильма тоже). Собственно страхи и ужасы на этом заканчиваются"
Наверное, наиболее точно (что будет практически спойлером) фильм можно описать следующим жанровым образом:
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
психологический триллер в замкнутом пространстве, который постепенно преображается в мистический хоррор ближе к финалу
. В каком-то смысле стартовая закрытая локация в конце концов
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
"размыкается" через упомянутый некоторыми комментаторами "катарсис", который как бы переносит зрителя из ограниченного пространственно-временного места в безмерные широты просветленной души главной героини
. И, последнее, что необходимо сказать о классификационных описательных спецификах "Песни дьявола": "мультижанровость" здесь не следствие какой-то модной тенденции, закономерный итог желания заманить и любителей психологических триллеров, и мистических ужастиков или результат эклектики в головах создателя. Это очень продуманная стратегия, подлинная мимикрия в стиле "Острова проклятых", "Престижа" или подобного рода фильмов, которые часто оказываются в ранжированных списках кинопродуктов с неожиданными концовками. Но в настоящем случае, кажется, вся эта эстетическая миметика имеет даже более глубокий характер, откидывая пару лишних букв из прилагательного. Иначе говоря, этическую обусловленность.
Помимо жанрового многообразия, отозвавшиеся о фильме так же подчеркнули, что и при "дистилляции" от различных "примесей" собственно хоррор-элемента, этот самый фильм-ужаса как-то не так пугает, не так ужасает. В общем, старается быть не типичным скримером. Это и хорошо, и плохо, в зависимости от типа зрителя. Кому-то отсутствие типичных "пугалок" в фильме ужасов лишает подобную картину ее родовой уникальности и целенаправленности, т. е. делает ленту бессмысленной:
цитата
"Наверно сразу же стоит сказать, что относительно основной жанровой составляющей, а именно возможности как следует напугать зрителя, фильму практически нечего предложить, так как он обращается к зрителю совершенно иными повествовательными идеями"
А для кого-то, наоборот, картина становится в разы осмысленней и ужасающей благодаря новым (относительно новым, для жанра) нарративным приемам:
цитата
"В фильмах ужасов особо ценю атмосферу, пожалуй, как и любой другой искушенный в этом жанре зритель. Данная картина, по моему мнению, во многом выигрывает в этом аспекте благодаря тому, что действие в фильме происходит в замкнутом пространстве. Конечно, одного этого элемента не всегда достаточно для создания достоверной иллюзии того, что зритель выступает непосредственным свидетелем разыгрывающийся на экране сцены. И тут имеется в виду не уровень реализма, которому соответствует происходящее в фильме. Наоборот, зачастую хорошие хорроры в моем понимании — это успешное замещение реального мира вымышленным"
Отдельно отмечу, перебивая самого себя по ходу основного комментирования: кроме темы жертвы (и жертвования), которая меня в последнее время особенно привлекает, отдельным поводом обратиться именно к "Песне дьявола" как к предмету рецензирования стала реакция другого человека. Того, с кем я недавно и посмотрел повторно картину, заранее предупредив, что этот фильм не особо пугает, что это и не хоррор вовсе и т. д. И реакция эта была следующей: отсмотрев за относительно короткий срок несколько старых, классических, и новых, современных, ужастиков, именно "Песнь дьявола" показалась этому со-зрителю наиболее пугающей. Т. к., по самоописаниям, данная картина действовала тоньше остальных: влияла на старо-давние кошмары смотревшего, которые вспомнились по ходу просмотра фильма. Таким эффектом не каждое кино сможет похвастать. Не пугающие эффекты, но тревожная, мрачная, гнетущая атмосфера, где, кстати, находится место и двум-трем классическим скримерам. Но, наверное, один из самых пугающих эпизодов происходит не на визуальном, а на аудиальном уровне. В сцене
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
, где существо с голосом мальчика, почти у самой развязки, вновь заводит разговор с героиней фильма. Она без страха и чересчур спокойно отвечает ему, пока их диалог не заканчивается следующей репликой существа: "я просто какая-то тварь, говорящая голосом твоего сына".
Сокрытость, странность, недоступность, невидимость — все то, что на генетико-когнитивном уровне образует фундамент человеческих фобий и страха — присутствует в картине.
Но главное достоинство фильма, помимо до блеска отполированных "строительных лесов" в лице жанрового инструментария и иже с ним, зашито в его содержании. И тут, как мне кажется, не все уловили, что и оккультная составляющая — лишь только обертка или даже наживка (обманка) для гораздо более интимных и глубинных тем. Более того, даже психологическая линия как бы очищения и (или) выздоровления главной героини, Софии, представляет один из смысловых слоев картины. И, как мне представляется, для расшифровки этого слоенного семантического пирога может пригодиться Рене Жирар с теорией миметического насилия**. Но начнем изложение в том порядке, которые зачастую предлагается в различных отзывах и комментариях с рецензиями на "Песнь дьявола" (далее — спойлеры!).
Повествование в картине разворачивается следующим образом. София в исполнении Катрин Уокер со второй попытки договаривается со странным и не особо приятным Джозефом***, роль которого отыгрывает Стив Орам, маминым оккультистом из Сетей, о проведении ритуала. Притом цель героини — зачем ей ритуал? — раскрывается далеко не сразу:
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
в самом начале София врет Джозефу, говоря, что ритуал вызова ангеля-хранителя нужен как любовный приворот; позже, вплоть до почти середины фильма, объясняет свою мотивацию желанием услышать голос мертвого сына; и лишь в последней трети "Песни..." выясняется, что ритуал требуется для отмщения убийцам сыночка
. Начинаются долгие прижизненные мытарства с самобичеваниями, голодом, прочими физическими преодолениями себя, пыткой через бессонницу и т. д. Но первый "звоночек" о самом глубоком пласте в смысловой коре киноленты прозвенит в той сцене, где
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
София отказывается от произнесения ритуального прощения, ведь это принудит ее извиниться как перед самой собой, так и перед убийцами мальчика. Она выбирает испить крови Джозефа: ей подобное менее противно
. Отдельные чудеса,
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
которые легко спутать со случайностями или психическими перебоями в голове главной героини, которая успела полежать в психбольнице после скоропостижной и насильственной гибели ребенка, или даже с манипуляциями со стороны интернет-оккультиста
, не приближают героев к достижению обрядного финиша. Лишь после окончательного проявления мотивов Софии,
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
отмщения
, начинаются основные и слишком не похожие на иллюзию или случайность события:
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
странное ранение и смерть Джозефа, голоса умерших, порча ритуального имущества, мешающая завершить ритуал, искривления пространства и проч.
. И несмотря на то, что подлинный мотив, который героиня проговаривает вплоть до
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
прихода темных сущностей наяву
, в самом финале мистический хоррор преображается в
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
неожиданно, но притом искреннею и яркую христианскую притчу о прощении своих врагов и себя, т. е. об искуплении: София просит у ангела-хранителя прощения за сделанное и сил для того, чтобы простить остальных
. На такой крайне маловероятной и не предугадываемой заранее ноте завершается фильм "Песнь дьявола". Но причем тут Жирар?
Всю теорию французского мыслителя, со множеством ее ответвлений в иные сферы и дисциплины социально-гуманитарного поля, можно свети к нескольким элементам: подражание (мимикрия), козел отпущения и силе
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
христианского прощения
. Коротко скажу о каждом, процитировав самого Жирара.
О подражании:
цитата
"...ключевое для моей гипотезы слово: подражание. Биологически обусловленные потребности, общие для животных и людей, неизменные в силу своей связи с постоянными объектами, нужно отличать от желаний и страстей, свойственных исключительно человеку. Страсть возникает тогда, когда наши смутные желания обретают очертания благодаря модели, которая служит примером для подражания и показывает нам, что мы должны желать. Моделью может быть и общество в целом, но чаще это отдельный человек, которым мы восхищаемся. Наблюдая за окружающими людьми, нетрудно заметить, что миметическое желание, то есть основанное на желании подражание, обуславливает не только повседневное поведение людей, но и важнейшие решения в жизни: выбор партнера, карьеры и жизненной цели. Желания и страсти имеют миметический характер не время от времени, а неизбежно и постоянно... Люди во всем мире сегодня заражены вирусом насилия, порождающим месть. Все эти случаи схожи друг с другом так как являются подражанием друг другу. Вот почему я говорю, что ключ к разгадке тайны насилия и конфликтов — это миметическое желание"
О козле отпущения:
цитата
"По мере своего распространения миметизм объединяет то, что ранее разделил. Он объединяет сообщество, настраивая его против козла отпущения, то есть жертвы, несправедливо обвиненной в беспорядке, на самом деле порождённом вирусным миметизмом. Миметическая теория помогает ответить на вопрос, почему в мифах жертвы всегда предстают как виновные, а сообщества как невинные. Данное положение вещей объясняется иллюзией, создаваемой распространением насилия. Мифы основаны на коллективных явлениях, которые вводят в заблуждение как самих создателей мифов, так и их аудиторию. В мифах не содержится критической оценки даже самых невероятных обвинений в так называемых эдиповых преступлениях: отцеубийстве, кровосмешении, скотоложестве, заражении болезнями и так далее. Мнимые «грехи» мифологических персонажей уж слишком сильно напоминают обвинения, выдвигаемые кровожадной толпой. Нельзя не заподозрить за ними ту же психологию"
О силе
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
христианского прощения
:
цитата
"Миметическая теория показывает, что иудео-христианский нарратив — это не повторение мифа. Каждый раз, когда в Библии описывается коллективное насилие, рассказываемая история напоминает миф, однако в корне отличается от него содержащейся в ней интерпретацией. Мифы — это пассивное, а иудео-христианский нарратив — активное описание коллективной машины по производству козлов отпущения, то есть агрессивной, охваченной миметизмом толпы... Что такое жертвоприношение в древних религиях? Это попытка повторить примиряющий эффект коллективного насилия, заменяя изначального козла отпущения альтернативной жертвой. Что такое самопожертвование Христа? Это понять труднее. Нужно начать с того, как Иисус предлагает избегать насилия — а именно, покончить с миметическим соперничеством. Каждый раз, когда потенциальный соперник выдвигает неразумные требования, вместо того, чтобы отвечать ему тем же, нужно уступить; нужно попытаться избежать насилия, которое ведет прямиком к поиску козла отпущения. Это единственное правило Царства Божьего. Иисус соблюдал его до конца в мире, которому было на него наплевать. Он был один против всех. Его Слово обнажило скрытую правду об организующей роли козла отпущения, поэтому он был обречён на смерть, которой не искал, но которой не мог избежать, не подчинившись закону мира, закону козла отпущения"
Итак, перед проявлением рассуждения по аналогии (переноса мысли Жирара на кадры Лайама Гэвина) обобщим, что по французскому мыслителю картина общественного мира и души человеческой передаются следующим аналитическим нарративом: отношения между людьми выстраиваются на подражании, миметизме. Наши желания возникают не из нас самих, не из "ничто", а из социальной материи. Оттого желаемым становится нечто общее, за что возникает соперничество между многими. И даже сознательный отказ от миметизма приводит к "обратному" миметизму ("Если я отказываюсь пожимать вам руку и подражать вам, вы начинаете подражать мне, копируя мой отказ. Подражание вновь торжествует. Когда подражатель превращается в пример для подражания, а последний превращается в первого, подражание обретает новую жизнь благодаря отказу от него"). Сообщества древности и вплоть до наших дней отыскали один-единственный способ преодолевать перерастание каждодневного подражания во всеобщее насилие: ритуальная жертва. Обвинение невинного, его конечная сакрализация, позволяет случиться тотальному катарсису, общественному очищению от скверны. Например, Эдип, его самоизгнание и самоослепление, излечили Фивы. Но на самом деле механизм жертвоприношений — лишь обман, который в мире с высокими рисками, по типу нашего, уменьшает проявленность симптома, но не вылечивает болячку. И только прощение, т. е. отказ от мести и миметического насилия, позволяет устранить причину, а не только временно нивелировать следствие ("Если прежде Нагорную проповедь можно было считать оторванной от реальной жизни, то сегодня мы больше не можем себе этого позволить. Перед лицом наших все возростающих возможностей для уничтожения всего живого, наивность перешла на другую сторону. Теперь поддержание мира в интересах каждого. В глобализованном мире отказ отвечать насилием на насилие стал необходимым условием нашего выживания").
И теперь наконец-то вернемся к фильму.
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
В поисках ответного насилия, отмщения, София окапывается все глубже в побочных эффектах мести: страдает она сама, страдают невинные в гибели ее сына, гибнут люди вокруг нее. И все из-за невозможности, нежелания простить, прежде всего саму себя. Ведь несмотря на то что, при почти у финала ленты, при общении с голосом "сына", София говорит ему, сыну, "прости меня", когда существо переспрашивает "ты просишь у меня прощения?", героиня отвечает вполне однозначно: "Нет. [Но вместо того обещаю:] Я обязательно найду твоих убийц". Но, пройдя через практически подлинный круг ада со встречей с видимыми демонами, София все же встречает своего ангела-хранителя. И уже не просит мести. Она просит прощения и еще кое-чего: "Окажи мне любезность. Дай мне сил, чтобы простить".
София прошла нечто, очень сходное
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
с распятием Христа. Не до полного визуального подобия, но близкого к этому. Когда ее, невинную, старались обвинить виновные, демоны и прочая нечисть. И в каком-то смысле это был акт самопожертвования: оказавшись на "кресте", София наконец-то разглядела подлинную реальность мира, машину по производству нескончаемого насилия и бесконечной вендетты. И решила отказаться от своего участия в ней, а, значит, и от своего ("своего") желания отмстить убийцам сына. Ее отказ ломает фабрику миметического насилия в себе самой через прощение.
Вот таким образом кинокартина о гностических темных практиках, психологических проблемах с элементами камерного триллера и налетами (ложными, к слову) артхауса преобразуется в нечто совершенно иное:
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
в христианскую притчу о том, что живая жизнь находится за пределами насилия и мести, в Царстве Божием, имя которому "прощение".
И как после этого не закончить настоящее размышление словами Рене Жирара?
цитата
"Есть два противоположных, хоть формально и подобных вида божественности: древний, берущий начало от действенности козла отпущения; и христианский, парадоксальным образом берущий начало от неэффективности козла отпущения и уничтожения ложных богов. В противовес частичным, временным, смертным и несправедливо обвиненным козлам отпущения... есть совершенный козел отпущения, одновременно человек и бог. В противовес несовершенным жертвоприношениям, чей эффект ограничен по времени, есть совершенное самопожертвование, которое кладет конец всем остальным"
_______________________________________________
Примечания:
* — на русскоязычных платформах указывается 2019 год.
** — Жирар обширно и, видимо, весьма не плохо (по качеству перевода) переведен и представлен на русском языке. Отдельно можно упомянуть, для общего и комментирующего ознакомления с философом-культурологом-литературоведом и т. д. специальный номер журнала "Логос", посвященный ему: https://logosjournal.ru/archive/2024/2842/
*** — отдельно стоит отметить, что по сюжету фильма у персонажа Стива Орава полное имя следующее: Джозеф Соломон. Наверное, из контекста исходя, эта фамилия, Соломон, маркетинговая выходка сетевого мастера оккультизма. Но интересно, что Жирар в своих трудах рассматривал через миметическую теорию и истории о судах библейского Соломона. Например:
цитата
Мои собственные размышления о жертвоприношении с самого начала питал неисчерпаемый текст о Соломоновом Суде. Чтобы разрешить спор двух проституток о том, которая из них является настоящей матерью ребенка, Соломон приказывает разрубить того мечом и отдать каждой из женщин по одной половине. Уступая ребенка своей сопернице, добрая проститутка кладёт конец миметическому соперничеству, причём не посредством предложенного Соломоном метода (кровавого жертвоприношения, на которое согласилась другая), а посредством любви. Она отказывается от своих притязаний на предмет спора. Так же как Христос принял смерть, чтобы человечество отказалось от жестоких жертвоприношений, так и добрая проститутка жертвует своим материнством, чтобы ребёнок остался жив
Иногда сценаристы и режиссеры пытаются сделать все правильно.
Ведь про борьбу за власть в галактической Республике/Империи нужно выдумывать не так, чтобы очень много. Есть жанровые каноны, есть представление об архетипах, а двадцатое столетие сохранило множество живых деталей — как совсем не идеальные республики сменялись столь же несовершенными диктатурами. Если добавить к ним что-то из свежих незаезженных образов, то получится еще один хороший политический триллер в стильных ретрофутуристических декорациях.
Поэтому качество этого сезона покоится на трех слонах:
— относительно вменяемая работа с историей. Узнаваемые драматические примеры из прошлого и настоящего, которые дополняют друг друга, а не изображают лоскутное одеяло;
— исполнители, подобранные под общую идею, но без карикатурности;
— качественный дизайн предметов, хорошие костюмы, продуманные интерьеры. О, с материальной компонентой тут постарались. Местами на "5+", хоть отдельный пост пиши. И хотя многое узнается, дизайнеры достигли главного: мир очень разный, в нем чувствуется некая история и жизнь.
В первом сезоне, видимо, не только я удивлялся отсутствию реальных побудительных мотивов у восстания.
Создатели осознали проблему и решили зажигать :)
Итак, в первой же серии на двадцатой минуте.
скрытый текст (кликните по нему, чтобы увидеть)
Идет совещание чиновников империи (явно косплеят "Ванзейскую конференцию", но это намеки второго плана).
Председатель:
— Мы все хорошо осведомлены о трудностях, с которыми мы столкнулись, воплощая мечту императора об энергетической независимости. Вчера вечером встречался с императором, вопросы энергии для него в приоритете. Доступ к стабильным, неисчерпаемым источникам преобразит галактическую экономику и стабилизирует власть в империи. На планете Горман есть залежи минерала. Доктор?
— Да, глубокие залежи слоистого калкита.
— Синтетический калкит, производные калкита, заменители калкита — председатель снова берет слово, — У нас три года, чтобы использовать горманский калкит для покрытия линз реакторов. И если не будет заменителей калкита, планету Горман надо очень хорошо контролировать.
— Масштабы добычи могут уничтожить планету, — влезает с замечанием какой-то горный промышленник.
— Десять городов и восемьсот тысяч населения. Есть представители в сенате, — замечает какой-то толстяк.
— Тоталитарному режиму Гормана осталось недолго! — бухтит еще кто-то.
— Коллега, что это у вас за республиканский дискурс! Держите себя в руках!
— Я хотел сказать они слишком горделивые и всегда ставят свою планету на первое место. Возможно, даже сепаратисты.
— Пропаганда нам не поможет, — замечает женщина со стервозным лицом, — Нам нужны на Гормане террорюги, сопротивленцы, которых мы сможем эффектно подавить.
— Это интересно, — замечает председатель.
Я, конечно, не удержался, и малость подправил некоторые реплики :) Но речь председателя я вообще не менял и суть разговора именно такая. "Энергетическая независимость" в "Звездных войнах"... Дожили... Так не только "калаши", но и нефть в кадре появится.
Но это, так сказать, первый розыгрыш карт.
Нам показывают Горман, во всех чертах которого узнается оккупированная Франция. Чтобы ни у кого не возникало сомнений — из сериала "Французский городок" (про 1940-1944) даже притащили пару актеров.
Сравниваем.
Тьерри Годар — был бизнесменом, в оккупации практически разорился. Тогда туго доходил до идеи вооруженной борьбы, и в этом сюжете совсем не радикал, думает договориться.
Вон он во Франции 1940-х
А вот на планете Горман
А Рихард Заммель, который отлично входил в роли патентованных эсэсовцев и даже вампиров, в этот раз играет местного политического лидера, что-то вроде предводителя "легального шинфейна".
В роли упыря, эсэсовца, эсэсовца-упыря и т.п.
Сериал "Штамм" — упырь
просто его характерный образ
Вот он на Гормане
Тоже не хочет воевать
Возникает вопрос — а с какой стати его так облагородили? Почему не сделали злобным имперцем?
Надо просто посмотреть на лица персонажей с "Ванзейской конференции"
Они ни в коем случае не уроды. Это обычные люди. Иногда — обрюзгшие и постаревшие чиновники. Иногда — молодые карьеристы. Индивиды не самых больших талантов, которые вечно отирались на втором плане, незаметные. Но вот судьба сдала им карты. И они ими играют.
Так дается образ обыденности зла.
В черном шлеме и с красным световым мечом — это мистика, её на всех не хватает. Обычным людям достаются вот такие враги.
У подпольщиков, которые медленно становятся повстанцами, внезапно, тоже моральные проблемы. Их показывают с предельной откровенностью.
Начинается все с привычных грехов.
Сенатор Мон Мотма выдает свою дочь по расчету, фактически продает. И мать, чтобы снять с себя ответственность, спрашивает у воспитанной, я бы даже сказал вышколеной, девочки: "Может, всё отложим на годик?" Спрашивает в день свадьбы, когда уже полным ходом идет длиннейшая церемония, и собрались важные гости, а друзья-подружки дочери предчувствуют развлечения. Естественно, почтительная дочь говорит, что пойдет замуж. И мать, понимая, что это это бы не самый честный прием, изо всех сил старается оторваться на свадебной дискотеке, забыться.
Но к большим делам у повстанцев ничего не готово, все на живую нитку, на честном слове и кривой улыбке.
Истребитель крадет пилот, который никогда раньше такие корабли не пилотировал /фактически, подставляя женщину-инспектора/. Будущая база повстанцев на планете с "пирамидами майя" — пока просто джунгли, в которых десяток отчаявшихся людей, что разбили тут свой корабль, пытаются вытряхнуть из Андора рецепт — как ми убраться подальше на этом крошечном истребителе.
Функционеру подполья (Скарсгарду) нужны исполнительные подчиненные, а не пара подпольщиков с диким комплексами и наркоманящей женщиной. Потому он пытается эту пару рассорить. Андор, чтобы восстановить отношения и снять комплексы любимой — организует казнь того дознавателя, который её пытал.
Все тот же функционер учит Андора ощущать себя полководцем — и если есть возможность вовлечь в мятеж-революцию такую развитую и населенную планету, как Горман, нельзя проходить мимо. Да, многие погибнут.
Но значительная часть подпольщиков-повстанцев и так ощущает себя смертниками. Сцена кражи топлива для звездолётов, когда пожилой отморозок и молодой, начинающий хакер, дышат токсичными парами и радуются (!) — получилось сильной.
Третий розыгрыш карт — это большая политическая провокация на Гормане. Она готовится пару лет. Местное подполье разогревается и немножко раскармливается.
Площадь, которую показывают в самом начале — она как ружье на сцене.
Одна сторона берет лозунги, хорошее настроение, пистолеты и немножечко взрывчатки. Идет на митинг. А вторая — боевых роботов, полицию с ростовыми щитами и пулеметы. Готовится этот митинг жестоко подавлять.
Разумеется, в критический момент выстрелит неизвестный снайпер. Кстати, Андор на той площади тоже был с винтовкой, надо было грохнуть одну имперскую функционершу, просто не успел (неизвестный снайпер сил добра, мг...).
И начнется рубилово.
У такого политического кровопролития есть множество прототипов: на форумах люди узнают расстрел студенческой демонстрации в Тлателолько, в 1968 (никогда о таком не слышал, прочитал статью в Вики, да, большое сходство), но куда более свежи в памяти события 2014-го... Не будем подробно об этой теме.
Хорошо показано, как политические механизмы тирании окончательно избавляются от республиканских атавизмов. Сенат становится послушным стадом, которое готово проголосовать за все что угодно, мгновенно выкинуть любого человека из своих рядов. Так что сенатор Мон Мотма читает свою последнюю речь и переходит на нелегальное положение.
Не хуже выведена и еще одна этическая дилемма: из легального, верноподданного положения очень сложно уйти в подполье. Человеческая психика для такого не приспособлена. Хочется немножечко посереть на общем черном фоне, но без "необратимых поступков", без превращения в белую ворону. И человека либо ведут за руку, просто помогают скрыться, либо убивают — потому что вот это виляние туда-сюда для всех плохо закончится.
Во всех подробностях раскрыта драма искреннего лоялиста, который участвовал в организации бойни, но ужаснулся пролитию крови.
Наконец, сама смерть старого подпольщика (Скарсгарда) показана достаточно жестко: пришли его арестовывать, он яд принял, но траванулся не до конца, и его напарнице, которую подобрал еще маленькой девочкой, пришлось его добивать.
Что в подобном сериале может быть плохо? Ну, кроме обязательных элементов "повесточки"?
Педалирование финальной морали.
Империя показана бессмысленной кучкой бюрократов, которые только и могут, что интриговать друг против друга и проваливать задания в стиле карикатурных немцев из военных пропагандистских фильмов. За что они воюют, кроме как за продвижения по карьерной лестнице, от которого только быстрее умрут?
В этом смысле разговор Скарсгарда и имперской дознавательницы — это классическая пропаганда республики. Одна сторона просто не знает других слов, кроме "безопасность". Хотя республика погрязла в гражданских войнах и коррупции. В таких случаях кричат об олигархии, о чёртовой гордыне аристократов, о застое, об ужасе гражданской войны и т.п. Но слова "свобода" и "тирания" в подобных диалогах давно уже превратились в клише.
И, конечно, надо продемонстрировать преимущество света, визуально зафиксировать триумф, потому последняя серия выглядит оптимистичнее некуда.
В сумме: хорошая попытка сделать из фэнтезийных "Звёздных войн" серьезное кино. И хотя начинают проступать штампы пропагандистских фильмов середины ХХ-го века, авторы пытались не только заимствовать у классики образы, но и работать с архетипами.
облако тэгов
