Существует много определений комикса, все они в целом сводятся к тому, что комикс — это серия изображений, в которой рассказывается какая-либо история. Комикс — это единство повествования и визуального действия. В комиксах не обязательно присутствует текст, существуют и «немые» комиксы с интуитивно понятным сюжетом, но чаще всего, прямая речь в комиксе передаётся при помощи филактера — «словесного пузыря», который «выдувается» из уст персонажа.
Комиксы могут быть любыми и по жанру, и по стилю рисования. В виде комиксов адаптируются даже произведения классиков литературы. Но исторически сложилось, что самые распространённые жанры комикса — приключения и карикатура. Этот стереотип долго портил репутацию комиксов. Рисунок в комиксе имеет некоторую долю условности. Он упрощается для скорости рисования и удобства восприятия и идентификации читателя с персонажем.
Важно:На статьи, посвященные новинкам и планам издательств, распространяются соответствующие локальные правила рубрики «Новинки и планы издательств».
Каких только противостояний вампиров и оборотней за годы эксплуатации этой почти бессмертной темы мы не видели: от полноценных войн до битвы за руку и сердце Беллы. Казалось бы, привнести сюда что-то новое сложно, но индийский сценарист Рам Ви и художник Самит Кумар попробовали и преуспели.
Действие комикса разворачивается во времена поползновений Ост-Индской компании за счёт ограниченного военного контингента и различных политических интриг получить полный контроль над богатыми ресурсами Индии. На фоне исторических событий «Эти дикие берега» сталкивают привычных английских вампиров и мифического индийского перевёртыша в метафорической схватке колонизаторов с аборигенами.
Несмотря на прозрачность аллегории, она прекрасно работает благодаря таланту сценариста и привнесению им родной культуры — это освежает столь затёртую тему. Рам Ви погружает читателя в мир каждого персонажа, давая возможность прочувствовать атмосферу Индии и точку зрения даже самых отталкивающих из героев. При этом мы смотрим на страну специй и пряностей глазами «местных» и «приезжих», что делает сюжет объёмнее и ключевую идеологическую проблему острее. Совмещая подобный стереоэффект с подачей в духе Алана Мура, у Рама Ви получается добиться удивительной динамичности и глубины нарратива.
Обрамляет основной «колониальный» лейтмотив, богатая мифология Индии. Тысячелетний оборотень является не только предметом фольклора, но и его свидетелем. Поэтому через него сценарист знакомит читателя со скрытыми и малоизвестными деталями местного эпоса, который в сочетании с размышлениями практически бессмертного существа добавляет произведению философский и психологический подтекст. Чего стоит нейтралитета и обета невмешательства, когда привычный мир вокруг разваливается на части?
Но несмотря на тематическое многообразие романа, как и многие другие произведения о классической нечисти, он всё же не теряет развлекательных корней. Кроме историко-культурных очерков, читателя ждёт много крови, экшена и просто впечатляюще красивых моментов. Тем более, художник Самит Кумар недостатка в таланте не испытывает. Использую девятикадровую сетку, он прекрасно контролирует динамику повествования, а изящный и немного вычурный визуал дополняет полумифическую историю. Из-за чего рисунок тоже максимально работает и по композиции, и по стилю на погружение в жаркую атмосферу истории.
В итоге вместо бессмысленного кровавого экшена получается красивый философский комикс о диком оскале колониализма, и о цене сохранения «человеческого» облика в непростые времена. Рекомендую брать в ближайшем порту билет на корабль к «Этим диким берегам». Там вы если и не познаете локальный катарсис, то как минимум неплохо проведёте время.
Понравился текст? Подписывайтесь на мой канал в Телеграме и группу в ВК. Там появляются небольшие заметки или тексты, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках.
Вышедший в "Комильфо" комикс "Папин дневник" омского комиксиста Ивана Ешукова стал одной из самых заметных работ прошлого года и получил премию в области отечественной гик-культуры MAGIC AWARDS 2025 в номинации лучший сценарий. Ешуков — опытный и известный в комикс-среде художник и сценарист, графическими произведениями занимается с 1991 года, более десяти лет назад начал выпускать авторский комикс "Боровицкий", детектив с мистическими элементами. Затем появились и другие работы — "Заплаточники" (фантастика!), "Возвращение", рисунки для комикса "Chapiteau. Милый доктор" по сценарию А. Гордеева (победитель КомМиссии-2020).
Уже несколько раз я слышал, как Ешукова сравнивают с Мёбиусом (Жаном Жиро), одним из величайших художников в истории франко-бельгийского комикса. Да, с тем самым — художником-постановщиком "Чужого", "Пятого элемента", "Властелинов времени" и несостоявшейся "Дюны". Ну что ж, кое-что общее у Ешукова и Мёбиуса, конечно, есть: богатая фантазия, тщательная штриховка, детализация. Некоторые образы напомнят об "Инкале" Мёбиуса и Ходоровски и, вероятно, о первом, чёрно-белом варианте "Герметического гаража". Но всё же Ешуков вполне самостоятельный художник со своей весьма оригинальной творческой манерой. Объем и полутона на его чёрно-белых рисунках создаются почти исключительно за счёт богатой и разнообразной штриховки, практически без использования заливки некоторых элементов чёрным. Получается очень выразительно. Чёрно-белая картинка приобретает внутренние осязаемые цвета. Графика Ешукова берёт истоки в русском лубке, классической гравюре. Хотя с непривычки в глазах может рябить.
Интересно, что мне изображение на обложке в первую очередь напомнило о советском мультфильме "Тайна третьей планеты": я увидел тут профессора Верховцева, Весельчака У и Говоруна. Потом вспомнил о малоизвестном у нас болгарском комиксе по Булычёву "Девочка с Земли" Р. Чаушева. И лишь после этого появились ассоциации с работами Мёбиуса.
Немного о сюжете. Это фантастика с выраженными элементами антиутопии. Будущее. После атомной войны планетой управляет Мировой Комитет Охранения, ради безопасности искусственно ограничивающий технологии. Интернет отключён. Человечество технологически в основном вновь вернулось в конец 20 века, хотя есть и футуристические транспортные средства, компьютеры, странные приборы. Главный источник информации — бумажные книги. Естественно, книгоиздание превратилось в отрасль, приносящую колоссальный доход. Мика Шоку, сын выдающегося писателя-магреалиста Хвана Шоку, после смерти попавшего в немилость, разыскивает последний роман своего отца "Перуанский мистик". Книга была выпущена огромным тиражом, но ни один экземпляр в книжные магазины не поступил — кто-то скупил весь тираж на корню. В начале книги Мика ходит по книжным магазинам, по развалам — и эти библиофильские элементы самый сок произведения, конечно. Бальзам на душу для для тех, кто бродил по книжным развалам Макета или Олимпийского в Москве, Крупы в Питере в поисках редких изданий и давно забытых серий. Для любого фантлабовца.
главный книжный магазин будущего. Привет художнику Арчимбольдо
книжный развал
Мика носит шапочку с ушками как у Финна из мультсериала "Время приключений", такой повзрослевший, погрусневший Финн. Но совсем уж духом он не пал и отважно вступает в бой с самой настоящей мафией. Постепенно происходящее приобретает всё более мистические и философские черты. Приближается к сюрреализму Ходоровски.
Произведение понравилось. Я люблю короткую форму, а тут даже пожалел, что комикс не слишком большой по объёму — меньше 70 страниц. Хотелось бы больше узнать о мире, где живёт Мика Шоку. Несомненно, один из лучших комиксов прошлого года.
Сегодня, 13 января, отмечает юбилей легендарная в отечественном комиксе личность, художник и сценарист рисованных историй, один из основоположников современного русского фантастического комикса, "отец русского хоррор-комикса" "и прочая, и прочая". Один из самых известных русских комиксистов — Аскольд Акишин.
Аскольд родился в Москве в семье художника. Ходил в художественную школу, окончил художественное училище.
Не комиксом единым заслужил признание Акишин: он много занимался книжной иллюстрацией и изготовлением арт-объектов в смешанной технике. Но, конечно, больше всего известен как мэтр "графических историй".
Первый комикс нарисовал во время службы в армии в 1985 году.
В 1988 году участвовал в создании московской комикс-студии "КОМ", при газете "Вечерняя Москва" (в декабре 1988 года в "Вечёрке" опубликован первый стрип Аскольда). Студия "КОМ" — это первое в СССР художественное объединение, посвящённое комиксам, стало настоящей вехой в истории отечественного комиксостроения, заложило основы комикс-бума 90-х в России, выпустило ряд сборников. Из студии "КОМ" вышли такие известные комиксисты, как Илья Воронин, Алексей Иорш, Игорь Колгарёв...
Студия подготовила первые отечественные комикс-антологии хоррора: "Некрополис" (1990) и "Реаниматор" (1992). В первой Акишин участвовал с историями "Некрополис" и "Эшер-3" (вдохновившись "Падением дома Ашеров" По и "Эшером II" Брэдбери), во второй — с "Пещерой" (по классическому страшному рассказу "Ужас Бодмина" Рональда Четвинд-Хейса) и "Реаниматором" (по мотивам рассказа Гарри Гаррисона «Наконец-то, правдивая история Франкенштейна», а на название комикса явно оказал влияние популярный в то время видеофильм). Интерес художника к фантастике и хоррору был заметен уже на раннем этапе творчества.
Мастерское владение линией и штрихом, хороший вкус в композиции, прекрасное чувство юмора, умение работать в самых разных жанрах, внимание к мелким деталям и "пасхалки", объединяющие самые разные истории — всё эти качества позволили Акишину быстро занять лидирующие позиции в русском комиксе. Он сотрудничал с итальянскими, словацкими, польскими, чешскими журналами и издательствами. В 2005 году опубликовал во французском издательстве комикс "Мастер и Маргарита" (сценарий М. Заславского по роману М. Булгакова). В 2007 году участвовал в английских антологиях "Лучшие комиксы о войне" и "Гигантская книга комиксов про зомби".
Эшер-3ПещераРеаниматор
В 2013 году Акишин выпустил сборник небольших комиксов "чёрного юмора" "Пионерская правда. Horror" (создан лет на десять раньше; гран-при фестиваля КоММиссия-2007) по мотивам страшного детского фольклора советского времени: куклы-кровопийцы с надписью "смерть советским детям", зловещая чёрная пластинка "АЦ ДЦ" "Back in Black", кукольник, летающий глаз, злой робот в облике Самоделкина, инопланетяне и прочие ужасы смешались здесь с яркими бытовыми стереотипами эпохи СССР. Некоторые шутки и аллюзии на диво хороши. Основой для одной из историй послужил рассказ А. Кирьяновой "Адский Дед Мороз". Ещё один комикс, вероятно, является вариантом хрестоматийной страшилки Мопассана "Рука".
Через два года опубликовал книгу комиксов "Храм, город, сны Говарда Ф. Лавкрафта", основанных на рассказах Лавкрафта «Храм», «Тварь в лунном свете», «Изгой» и повести «Хребты безумия». Отсылки к Лавкрафту встречаются и в некоторых других произведениях Акишина.
ГородГородСны
В 2017 году вышел футуристический (с роботами!) пересказ романа Достоевского "Преступление и наказание", а в 2018 — выполненная Акишиным графическая адаптация романа Виктора Пелевина «Омон Ра» (сценарий К. Кутузова).
Концепция «4итеров» напоминает сериал «Герои», который я терпеть не могу, если честно. Из-за загадочного события у разных людей начинают проявляться суперсилы. Но вместо банальной супергеройской мишуры, здесь все способности у персонажей связаны с видеоиграми, так что впору называть их скорее абилками. И это здорово освежает достаточно стандартную задумку, потому что авторы обыгрывают тему не только в сюжете. Оба медиума визуальные, поэтому прекрасно дружат друг с другом, позволяя интегрировать кучу фишек компьютерных игр в нарративную часть комикса. Где-то мы получаем изометрический вид на наших юнитов-героев, где-то статы прикольно подчёркивают происходящее, а где-то концепция позволяет органично менять художников или упрощать им задачу каким-нибудь пиксель-артом.
Стиль, вообще, как несложно догадаться, одна из главных фишек серии. До этого, если честно вообще не слышал ни разу о Ксении Михайловой, и судя по тому, что мне удалось нагуглить, «4итеры» — её первый профессиональный комикс. Однако рисунок Ксении затыкает за пояс многих отечественных художников и без всяких скидок может конкурировать на мировом уровне. Помимо отличного чутья к динамике расположения кадров, она ещё и приятно изображает как персонажей, так и фоны, находя идеальный баланс между необходимым минимумом деталей, академичностью анатомии и комиксовостью с нотками собственного стиля. Нет перекоса в анимешность, сильную мультяшность или ультрареализм с бессмысленной прорисовкой заклёпок. Благодаря этому окружение ощущается насыщенным, но не перегруженным, а персонажи запоминающимися и живыми.
А живые герои, за которых переживаешь, — одно из ключевых слагаемых успеха в любом сериале. И в «4итерах» они есть. Два брата сироты, которые выживают благодаря усердию, оптимизму и силе духа, вызывают уважение, какие бы поступки им ни пришлось совершать. Мой личный фаворит — тёзка Борис. Сильный, суровый, красивый, трудолюбивый и с чувством юмора (ну, всё про меня). Но в комиксе о людях, в которых то тут, то там просыпаются суперспособности, обязательно помимо главных героев будет и куча других. Чтобы всё не начало очень быстро вываливаться из памяти, сценаристу нужно всем дать запоминающиеся черты, а наиболее важным и предыстории. С этим в «4итерах» полный порядок. Причём фишки раздали не только героям, но и злодеям. Даже местный убийца суперов кажется немного необычным, хотя такой персонаж тоже был в «Героях». Да и что там вообще можно придумать? Убил, забрал способность, следующий! Прибабахи архинемезиса, хотя и немного спорные, тоже впечатляют. Не всем дано быть Львом Николаевичем не только на словах. Отдельно стоит упомянуть о главном маскоте серии — Полиматери. Ретро ИИ, слишком долго пролежавшим на одном носителе с сомнительной эротикой. В результате получился уморительно яркий легальный сценарный чит-кодом, заставляющим олдов вспомнить фильм/сериал «Чудеса науки». Вообще, для любителей всяких винтажных отсылочек «4итеры» быстро превратятся в кладезь различных приколов. Больше всего, понятное дело, будет расшаркиваний в сторону видеоигр, но и любители классических комиксов с фильмами и сериалами тоже не уйдут обиженными.
При этом достаточно в «4итерах» и неоднозначных моментов, как с персоналией главного злодея. Правда, Кирилл уже пару раз показывал, что может прятать фигу в кармане и на более простых сценарных решениях. Кому-то не зайдёт, что вещь преимущественно подростковая и чисто развлекательная, но здесь уже на вкус на цвет. Наверное, самый большой грех, который пока взяла на себя серия, это достаточно неспешный темп и тенденция заигрывать с филлерами. За двенадцать номеров мы вроде много узнаем о мире и расстановке ключевых фигур, но по факту лишь на чуть-чуть приоткрываем «туман войны» над всей картой.
Информация подаётся в строгом соответствии с методичками горизонтальных сериалов — порционно, оставляя крючочки, чтобы хотелось вернуться. И это работает. Понятно, что комикс ещё выходит и не до конца ясно общее направление развития сюжета и героев. Но интерес узнать, что же там будет дальше, не пропадает. Поэтому, если не ждать от «4итеров» чего-то космического, есть риск провести пару приятных вечеров в компании неунывающих ребят и одной бомбической AILF-ы. А как уж у них дальше будут дела, посмотрим.
Бонус. Если вы нормально относитесь к чтению с экрана, все выпуски доступны по подписке на Яндекс.Книгах.
Понравился текст? Подписывайтесь на мой канал в Телеграме и группу в ВК. Там появляются небольшие заметки или тексты, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках.
Манга Хитоси Ивааки«Паразит», выпущенная у нас издательством Alt Graph четыре года назад, на родине вышла в начале девяностых, давно получила культовый статус и считается источником вдохновения для многих японских произведений в жанре «монстры среди людей». Популярность у манги, может, и не дотягивает до уровня хитов, но очень стабильная. В 90-х манга получила несколько жанровых премий, в 2014 году вышли два фильма, затем, наконец, появилось аниме, а недавно свою вольную адаптацию представил на Netflix режиссёр «Поезда в Пусан». Давайте разберём, чем же цепляет «Паразит» до сих пор, и вообще стоит ли его читать, спустя столько лет.
Всё начинается с появления на Земле нового загадочного вида живых существ, которые проникают в людей и заменяют собой части их тел. Предпочтительно голову, чтобы взять полный контроль. После этого волки в овечьей шкуре начинают охоту на двуногое мясо. Школьнику Синдзи Идзуми не повезло — такое существо выбрало его спальню в качестве цели, но посчастливилось, что вместо головы паразит проник только в правую руку и обосновался там. Теперь в теле Идзуми появился «замечательный сосед», который обладает сознанием и другими особенностями.
Забавно, что манга о сосуществовании в одном теле двух разных во всём личностей балансирует на грани и во многих других аспектах. С одной стороны — это хоррор с кровищей и расчленёнкой, но только на этом манга не концентрируется. Автора также занимает морально-этическая и биологическая сторона сосуществования двух видов: немногочисленных безэмоциональных хищников и массой недавних царей природы. Причём подаются такие вопросы и через попытки Синдзи ужиться со своей правой рукой Миги и через поведение паразитов, которые весьма правдоподобно адаптируются к человеческому обществу. Но происходит это не параллельно: Хитоси Ивааки умело погружает в конфликт Синдзи и подкидывает ему различные дилеммы и драматические события, которые меняют мнение героя о паразитах то в одну, то в другую сторону. Подобные эмоциональные качели добавляют динамики даже в такой, казалось бы, простой вопрос.
Находит баланс автор и в плане возраста потенциальных читателей манги. Да, главный герой здесь — подросток, а много событий происходит в школе, но из-за того, что вопросы Хитоси волнуют более глобальные, это не доставляет дискомфорта, даже когда твои школьные годы закончились полжизни назад. Зато позволяет разгрузить повествование более простыми темами и показать изменения, происходящие в главном герое, глазами окружающих. Возможно, такая лёгкость в восприятии связана с тем, что произведение достаточно возрастное. Многие раздражающие моменты в школьных аниме тогда ещё не успели даже родиться. Из-за этого «Паразит» в этом плане кажется более свежим и оригинальным, чем современники. А вот темы экологии, ставшие актуальными в годы выпуска манги, за прошедшее время уже немного успели трансформироваться и устареть. Хотя финальный вывод автора и оказывается донельзя злободневным.
Не устарел практически и визуал в манге. Да, сейчас уже так в Японии не рисуют, но это опять же скорее плюс. Черты у людей здесь более правильные, а детализация окружения достаточная, чтобы не воспринимать его декорациями. Разве что динамики рисунку не хватает. Но главная фишка манги — паразиты — отработаны здесь по максимуму. Их способы общения, питания и борьбы автор переносит на бумагу с особой извращённой фантазией, находя даже в пугающих элементах юмор и иронию. Из-за этого произведение с кучей расчленёнки не особо пугает. Хорошо это или нет, каждый решает сам, но действительно страшных моментов в манге я насчитал два, и оба связаны больше с психологической, нежели с физиологической частью ужасов.
Однако при всей глубине визуальной и социальной проработки общества паразитов и его воздействия на людей, не ждите здесь ответов на все вопросы об их устройстве и происхождении. Автора это не сильно заботило. Для него монстры только повод порассуждать о человеческой природе. Возможно, отсутствие этой «научной» составляющей, дающее больше простора для фантазии, также повлияло на то, что манга состарилась хорошо не только в плане рисунка. Да, она особо не пугает, но затягивает другими вещами и подкидывает много пищи для размышлений.
Понравился текст? Подписывайтесь на мой канал в Телеграме и группу в ВК. Там появляются небольшие заметки или тексты, которые по тем или иным причинам нельзя выложить полностью сразу на всех площадках.
облако тэгов
