Аниме

Начало у всего этого безобразия не такое уж и дикое. Итак, живут себе два брата (Камба и Сёма) и сестра (Химари), все трое – старшеклассники. Родителей рядом не наблюдается, вот они и ведут самостоятельно свое скромное хозяйство в маленьком домике, почти сарайчике. Химари неизлечимо больна, поэтому братья практически носят ее на руках. Они готовы исполнить любой ее каприз, главное, чтобы она была счастлива. В один прекрасный день наша троица идет в океанариум посмотреть на пингвинов. Там у Химари случается приступ, и она умирает. Камба и Сёма в ужасе и отчаянии. Но тут происходит чудо. Химари взяла и воскресла. За это надо благодарить сувенирную шляпку, которую герои купили в том самом океанариуме. В ней живет некий могущественный дух, который вселяется в Химари. И этот дух сообщает братьям, что их сестра останется жива, если они найдут для него некий «пингвиний барабан». А в помощники им дает трех пингвинов (по одному на человека), которых видят только наши герои. После того, как данное поручение выдано, дух из Химари выселяется. Но он будет возвращаться, стоит ей надеть эту самый шляпку.

Это, собственно, пересказ первого эпизода. Все это нарисовано традиционно, но подбор цветов и ракурсов делает зрелище ярким и не самым обычным. Этот визуальный стиль будет сохранен в течение всего сериала. Сперва кажется, что с «Пингвиньем барабаном» все ясно. Братья будут искать таинственный артефакт, дух будет их шантажировать, потом все найдется, природу духа как-нибудь да объяснят, ну и финал может случиться либо хэппи, либо бэд. И это впечатление обманчиво. Впереди столько всякого, что голова пойдет кругом. И не будет никакой предсказуемой сюжетной линии. Точно так же, как и не будет однозначности. Порой смотреть все это становится почти невыносимо. Но следуя завету одного из персонажей, в уста которого авторы «Пингвиньего барабана» вложили вот такую фразу-рефрен – «Надо поскорей его сокрушить», усидчивый зритель преодолеет все препятствия, выдержит и будет вознагражден очень даже странным финалом. Чтобы согласиться с совсем другой фразой-рефреном совсем другого персонажа: «Аж мурашки по коже».

(Примечание: данные фразы известны в разных несовпадающих переводах, так как над «Пингвиньим барабаном» параллельно работало несколько команд фансаберов, о чем свидетельствует еще и куча альтернативных названий сериала.)

Смотреть «Пингвиний барабан» надо очень внимательно. По двум причинам. Во-первых, у этого сериала достаточно сложный и запутанный сюжет. Он хорошо продуман, практически в каждом эпизоде даются намеки на то, что будет дальше. Не надо отмахиваться от некоторых мнимых нестыковок, в конце концов, все будет объяснено и станет на свои места. Другое дело, что нам так и не объяснят – почему именно пингвины? Но тут может быть и такое объяснение: потому что милые. Во-вторых, весь сериал просто битком набит всякими символами и постмодернистскими отсылками. Они составляют собой второй пласт повествования. И он не менее интересен, чем сюжетный. Именно на этом уровне авторы дают нам понять, какой смысл вложили в свое произведение. И вот тут-то надо быть очень внимательным. Эти красные нити пронизывают весь «Пингвиний барабан». И, кстати, некоторые из них в прямом смысле слова. Например, красная линия Токийского метро, которую показывают в середине каждого эпизода, по ней медленно передвигается бегунок, и это движение должно подчеркнуть то, что сериал неумолимо движется к финалу. А герои движутся по линии своей жизни к конечному пункту судьбы (еще один символический рефрен). С красной линией Токийского метро рифмуются красные нитки, из которых Химари периодически что-то вяжет. Как авторы из линий своих персонажей сплетают ткань повествования, так и их героиня из ниток вяжет свитера и шарфы. Все взаимосвязано. В данном случае это видно и в сюжете (один из лейтмотивов), и на идейном уровне (один из тезисов, которые иллюстрирует «Пингвиний барабан»).

Вообще, таких тезисов тут весьма и весьма. Некоторые лежат на поверхности, о них кричат так громко, что никто мимо пройти не сможет. Это, пожалуй, два важных мотива. Первый: если есть судьба, то существует ли свобода воли? Второй: что такое настоящая семья? И первая и вторая темы уже так разработаны в мировой культуре, что любые вариации будут вторичны. Но авторы «Пингвиньего барабана» в этом отношении и не стремятся к оригинальности. Они проговаривают достаточно очевидные вещи, особенно для носителей восточного менталитета. Оригинальность тут, конечно, в манере изложения. Если покопать еще, то обнаружится множество самых разных идей, которые, скажем так, прячутся в тени. Пусть персонажи пафосно произносят громкие слова про судьбу и семью, но ведь что-то и шепотом проговаривается. То есть «Пингвиний барабан» не только про судьбу и семью. Он еще и про то, что за все надо платить, а порой цена бывает очень велика. Про то, что Вселенная, в общем-то, устроена бесчеловечно, ей плевать на всех нас. Про то, что взрослеть сложно и неприятно. Про то, что за прошлое цепляться не надо. Про то, что грех наших родителей не смываем с нас, их детей. Все это цепляется друг за друга и порождает все новые и новые смыслы. В этом отношении все продуманно просто идеально. «Пингвиний барабан» как идейное произведение может производить гораздо больше смыслов, чем в него вложили создатели.

Мир «Пингвиньего барабана» более чем причудлив. Вроде бы это и современный Токио со всеми его жителями и магазинами. Некоторые известные места города присутствуют в кадре. Да, тут действует магия, есть место мистике. Но это никого уже не удивит. Какие только безумные и невероятные истории не разыгрывались уже в декорациях злосчастного Токио! Фишка «Пингвиньего барабана» в том, что здесь реальность тесно переплетена со сновидениями и чувствами персонажей. Порой абсолютно непонятно – это все взаправду или просто иллюстрация переживаний того или иного героя. Вот уж где сложно отличить сон от яви, так это в «Пингвиньем барабане». При этом сюрреалистические моменты сделаны очень красочно и впечатляюще. Это все вызывает у зрителя впечатление вневременности происходящего, хотя датировка событий сериала даны предельно четко. И постоянное упоминание 1995-ого года тут очень и очень неслучайно. Именно некое событие этого года (в контексте конкретного сюжета данного аниме) и определяет все сюжетные линии. Скажем так, именно в 1995-ом случилось нечто, что гремит эхом по всему «Пингвиньему барабану». Столь четкая веха позволяет определить и время действия основных событий. Это время совпадает с годом выхода «Пингвиньего барабана» на экраны Японии.

Все персонажи этого аниме являются носителями травмы, сформировавшейся именно из-за того, что произошло в 1995-ом году. Это дополняется еще и всевозможными детскими травмами. У каждого, конечно, своя трагическая история. То есть тут страдают все. И это страдание постоянно проглядывает сквозь шутки и веселье, которым так же нашлось место в «Пингвиньем барабане». Развитие каждого из персонажей как раз и строится на том, как он справляется со своей трагедией. У одних это получается. У кого-то не очень. Но ни один из них (разве что за исключением второстепенных) до финала прежним не добирается. Нет, тут есть, конечно, один герой, который не изменяется. Но он измениться и не может, так как его в прямом смысле нельзя назвать человеком. Иными словами каждый персонаж стремится излечиться через проработку своей личной травмы. Тут им и символы всякие в помощь. В таком случае можно, конечно, договориться до того, что «Пингвиний барабан» представляет собой психотерапевтическое аниме. Ведь зрители, следуя за персонажами, могут прорабатывать и свои личные травмы. Тем не менее, эту мысль не стоит отметать, так как от нее всего шаг до другой мысли. А именно: «Пингвиний барабан» вполне может быть инструментом для проработки некоей коллективной травмы. Травмы общей для всех, кому это аниме прежде всего и адресовано, то есть для японцев. В японской культуре таких тем не так уж и много. Первой, конечно, на ум приходит ядерная бомбардировка Хиросимы и Нагасаки. Легко обнаружить образчики аниме, ей посвященные. Например, тот же «Босоногий Ген». Кстати, он упоминается в «Пингвиньем барабане». Вот вам еще одна ниточка, которая увязывает это аниме с нашей действительностью. А также намек на то, как именно его надо понимать. Конечно, «Пингвиний барабан» посвящен не трагедии 1945-ого года. Он посвящен трагедии, которая случалась через пятьдесят лет после этого, трагедии, которая очень похожа на то, что в самом аниме так травмировало его персонажей. В общем, если вы все правильно посчитали, то уже могли догадаться, что речь идет о зориновой атаке в Токийском метро.

Вот мы и добрались до сердцевины. Это ось, вокруг которой вращается все в «Пингвиньем барабане». И сюжет. И основные идеи. Судьба? Неужели все было предопределено? Неужели все эти жертвы должны были пострадать? Как продолжать жить после такого? Как попытаться сохранить хотя бы видимость прежней жизни? Как заново наладить взаимоотношения между людьми, которые стали свидетелями подобной трагедии? Икухара Кунихико дает свои ответы на все эти вопросы. Их нельзя признать стопроцентно верными. Но ни один ответ ни на один такой вопрос не может быть стопроцентно верным. Точно так же, как нельзя назвать стопроцентно верной только лишь одну интерпретацию художественного произведения. Тот же «Пингвиний барабан» не сводится лишь к этой трактовке. Если это сделать, то исходный материал станет одномерным и плоским, но так точно нельзя поступать с этим пестрым, переполненным смыслами аниме-сериалом. Ведь вокруг сердцевины много чего накручено, и пусть оно и растет из одного корня, но ведь и отстает от него достаточно далеко.

Подводя итоги, можно сказать, что если уж вы взялись за «Пингвиний барабан», то не теряйте бдительности. Тут маги пытаются одурачить простых смертных. А авторы от них не отстают и пудрят мозги простым зрителям. Бдительно следите за пингвинами, яблоками и кроликами, запоминайте каждое противоречие, держите нос по ветру и не забывайте читать видео-объявления в вагонах метро. Все эти усилия точно окупятся. И скучно не будет. И будет о чем подумать. Но это, конечно, в том случае, если вы все-таки решились на просмотр «Пингвиньего барабана», который не так прост, как кажется в начале, но при этом и не так сложен, как может показаться ближе к финалу.

Оценки:

Сюжет: 8 из 10.

Персонажи: 6 из 10.

Рисовка: 10 из 10.

Звуковой ряд: 8 из 10.

Итоговая оценка: 8 из 10.

Первый в алфавитной очереди:

«Бакуман/ Bakuman» — 2010 год, студия J.C.Staff.

Три классных, юморных, трогательных сезона.

Отличная вещь для отаку (и не только). Всё здесь родное и до боли знакомое. Аниме про аниме, для любителей аниме.

Сюжет простой: два школьника объединяются, чтобы рисовать мангу. Один художник, второй придумывает истории. Сериал наполнен приятными шутками, а на протяжении сезонов (их три), в жизни мальчишек происходит многое: они растут, оканчивают школу, оттачивают своё мастерство. Вокруг них собирается интересная компания из друзей, друзей-соперников, возлюбленных и наставников.

Наблюдать за повседневной жизнью друзей интересно, и хотя тут нет никакой магии, сериал о подноготной аниме индустрии вышел занимательным. А ещё оно о решительности в достижении своей мечты. Есть здесь и романтическая линия.

Рисовка, музыка – на хорошем уровне.

Почему стоит смотреть: юмор. Особенно вначале, можно посмеяться от души. Романтическая линия: персонажей много, все они разные, за каждого переживаешь, понравилось, что они не исчезают в никуда, можно следить за их развитием.

И конечно, атмосфера. Эта непередаваемая кухня художников и аниме.

.......

.......

Затем:

«Многоцветье/ Colorful» — 2010 год, студия Ascension, Sunrise.

Это полнометражка. Повседневность. Чудная рисовка, но забыть это аниме не представляется возможным.

В центре сюжета: второй шанс для самоубийцы. Душе мальчишки даётся задание, вернуться и наладить жизнь другого мальчика, душа которого также покинула тело из-за попытки самоубийства.

В целом это не развлекательный фильм, посмотреть его, походя не получиться, по сюжету раскидано много ниточек, ключей, что соединяться только в конце. Да и вопросы он поднимает серьёзные, касающиеся каждого. Вокруг нас творятся самые разные вещи, происходят и хорошие, и жуткие истории, но нет ничего ужаснее равнодушия. Особенно в собственной семье. Жизнь немного улучшится, если каждый начнёт с себя.

Почему стоит смотреть: аниме о вечных ценностях, о дружбе, прощении и понимании. Из тех, что правильно, и что каждый совершает ошибки, но достоин прощения, или хотя бы понимания.

«Многоцветье/ Colorful» как раз о том, что все люди разные. И хорошие, и плохие одновременно.

......

За ним:

«Получеловек/ Ajin» — 2015 год, студия Polygon Pictures.

Два сезона, OVA(2 шт.) и компиляция.

Главный недостаток этого аниме – компьютерная графика. Привыкнуть к ней непросто, но сюжет захватывает, и через несколько серий перестаёшь замечать резиновые движения персонажей, особенно вне экшн-сцен.

Очень понравилось фантдопущение: полулюди, что словно горцы, после первой смерти становятся бессмертными, способными восстанавливаться. Но эта способность не нравиться остальным, то правительство использует их в своих чудовищных экспериментах, то гнобят простые люди, и в лучшем случае получеловек попадёт в закрытый «клуб» по противодействию таким же, как ты, только злым.

И вот ещё что, в довесок получеловеку даётся (правда, не всем) призрак. Машина для убийства. Бездумное оружие, со своими особыми способностями, разными, в соответствии с силами получеловека.

Почему стоит смотреть: это не просто экшн, вначале предельно жестокий, это истории о людях. О лазейках в морали, о допущениях, разделении на «свой-чужой»; о том, как просто перестать быть человеком. Понравился заметный, с каким-то надломом в определённый момент, рост ГГ.

Много «переживательных» моментов, эмоциональных, тревожных. Смотрела с неослабевающим интересом.

Последний из лучших:

«Сад изящных слов/ The Garden of Words» — 2013 год, студия CoMix Wave Films, The Answer Studio.

Невероятно атмосферное аниме. Полнометражный фильм. Не слишком длинный, но очень душевный. Сюжет разворачивается постепенно, а пока....

.

№ 2513

О, если б грома бог

На миг здесь загремел

И небо всё покрыли б облака, и хлынул дождь,

О, может быть, тогда

Тебя, любимый, он остановил.

№ 2514

Пусть не гремит совсем здесь грома бог,

И пусть не льёт с небес поток дождя, —

Ведь всё равно

Останусь я с тобой,

Коль остановишь ты, любимая моя.

(Антология Манъёсю, составлена в период Нара, в VII-VIII веках)

.

...приятно просто посмотреть на этот великолепный парк под дождём. И на эту парочку, что прячется в беседке.

Всё не так просто, как кажется не первый взгляд.

Почему нужно смотреть: очень трогательное. О мечтах. О любви. Но с другой стороны, аниме не только о чувствах двух людей, но об общество в целом. О том, как легко ранить человека словом, ведь слова это тоже оружие, особенно в маленьком коллективе.

......

Тандзиро Камадо — тот самый непобедимый герой; упорный, несгибаемый в своём стремлении к цели. Эта черта характера очень подкупает (особенно когда тебе лет 15) правда, сама я тоже с удовольствием смотрю («Чёрный клевер» на мой вкус слишком глуповат, но тоже смотрю).

Нэдзуко Камадо — сестра ГГ. Молчаливая и прекрасная. По большому счёту её роль — необходимый драматический элемент, после известных событий она единственная семья Танзиро. Очень трогательны сцены, когда они пытаются защитить друг друга, во что бы то ни стало.

Из второстепенных персонажей стоит отметить двух чудаков навязавшихся в компанию или команду к Тандзиро:

Дзэницу Агацума — просто невероятный нытик. От его выкрутасов сводит зубы. Убила сцена в доме, захваченном демонами — весь народ вот-вот разорвут на мелкие кусочки и сожрут, по сюжету сплошной саспенс, а эта жёлтая скотина рыдает и сучит ногами на полу, и ни намёка на защиту страждущих. Желание в туже минуту прихлопнуть Дзэницу стало непреодолимым. Стоит отметить, что дальше по сюжету он получает немного баллов в карму за счёт воспоминания-слезодавилки, да и, в общем, старается взять себя в руки.

Иносукэ Хасибира — занятный персонаж, но в первом сезоне не раскрыт. О нём ничего не рассказано, лишь намёк на рост, после эпической битвы в лесу пауков. Хорошо, что человек, а не демон. Кабанья голова всего лишь маска

Первая серия один в один «Небесные волки.Сириус-егерь/Tenrou: Sirius the Jaeger» — рисовка, сюжет, в общем, зацепило. Серии до десятой, была уверена, что это сейнен (пока не появился этот желтушный Дзеницу), а потом что-то пошло не так. Особенно не понравилась серия про спасения детей из демонического дома, здесь с кривляньями получился явный перебор. Потом, правда, это шуточное дело вернулось в допустимые рамки.

Старшие из школы убийц демонов выглядят, мягко говоря, странновато. Я смеялась до слёз, когда их представляли честному народу (отчего-то костюмчики напомнили вот это: «Невероятные приключения ДжоДжо», со всем уважением).

А теперь несколько слов на случай, если читатель этих строк пропустил предыдущие серии (то бишь не смотрел первый сезон «Бродячих псов литературы», или не читал мою рецензию на него). Во вселенной «Бродячих псов литературы» есть обычные люди, а есть одаренные. Одаренные обладают суперспособностями, порой весьма замысловатыми. Всех одаренных зовут как реально существующих писателей. В общем-то, их способности неким образом связаны с творчеством их тезок из нашей реальности. Но это то, что понимает зритель, и не понимают сами персонажи. Действие разворачивается в Иокогаме, в которой территорию делят две организации одаренных: Боевое Детективное Агентство и Портовая Мафия. Первые на стороне закона, вторые на стороне преступников. Хотя, вообще-то, при Министерстве Внутренних Дел функционирует Отдел по Делам Одаренных, который и должен следить за порядком на улицах города, чтобы одаренные, так сказать, дрова не ломали. Весь первый сезон мы могли наблюдать за сложными взаимоотношениями между этими группировками. В конце сезона на сцене появилась еще одна группировка – Гильдия. И после этого расклад существенно изменился.

Итак, из Америки прибывают Френсис Скотт Фицджеральд (глава Гильдии), Люси Мод Монтгомери, Маргарет Митчелл, Натаниэль Готорн, Джон Стейнбек, Говард Филипс Лавкрафт, Марк Твен, Герман Мелвилл, Эдгар Аллан По и Луиза Мэй Олкотт. Гильдия тут же вступает в конфликт с местными. Начинается война. В ее ходе случится много чего: и простые столкновения, и хитрые интриги, и сложные комбинации и тактики. Именно этой войне и посвящен второй сезон «Бродячих псов литературы». Будет жарко!

Но самое интересное во втором сезоне – это вовсе не противостояние Боевого Детективного Агентства, Портовой Мафии и Гильдии, которое показано в восьми эпизодах из двенадцати. Самое интересное – это первые четыре эпизода.

Авторы начали второй сезон «Бродячих псов литературы» вовсе не с продолжения первого, а со вставной истории, из которой мы узнаем, почему Осаму Дадзай (примечательный персонаж, который постоянно ищет способы для эффектного самоубийства) покинул Портовую Мафию и примкнул к Боевому Детективному Агентству. Эта история выполнена в совершенно ином, чем весь остальной сериал, стиле. Создатели сериала не поленились и даже сделали для этой арке два оригинальных опенинга (оба очень классные!). Тут все серьезно, с надрывом, образцовая драма и декорациях нуара. Вообще, атмосфера нуара в этой арке насыщенная и густая. Все будет плохо. И не только зритель это понимает, но и сами персонажи. Эти четыре эпизода можно смотреть как вполне самостоятельную вещь. И, право слово, хочется посоветовать посмотреть их даже тем, кому не понравился первый сезон. Эх! Жаль, что весь сериал не такой. Самое ценное тут – то, что в этой арке по-настоящему переживаешь за персонажей. Если в основном сериале сложно представить, что кто-то из них может взять да и погибнуть, то здесь все совсем по-другому.

Эта история о дружбе. А еще эта история о предательстве. А еще эта история о долге. А еще эта история о самопожертвовании. Сказать, что еще эта история о поиске смысла жизни, было бы, конечно, плоско и избито. Но так уж получается, что она и об этом. В общем, в Портовой Мафии состояли трое мужчин, которые были не просто, скажем так, коллегами, но и друзьями. Они любили иногда приходить в один бар, где пропускали по стаканчику и болтали о всяких невинных вещах. Это были Осаму Дадзай, Сакагучи Анго и Ода Сакуноске. Все это было мило и идиллично, пока однажды в Японию не прибыли представители зарубежной организации, которые принялись совершать нападения на Портовую Мафию. Наши герои, конечно, оказались замешаны в это противостояние. И тут выяснилось, что, вообще-то, они по разные стороны баррикад. Понятно, что все теперь не просто. И это учитывая, что один из них – прагматичный тактик, другой – двойной (или тройной, сложно подсчитать) шпион, а третий – этакий рыцарь со своим кодексом чести. Рассказана и показана эта история на «отлично». Как говорится, спешите видеть!

Кстати, вот интересная отсылка. В реальности писатели Осаму Дадзай, Сакагучи Анго и Ода Сакуноске жили в одно время, дружили и часто собирались вместе. В итоге их прозвали «Декадентской школой». Вот вам и образовательная функция аниме в действии.

Итак, в итоге мы получили весьма неоднородный сезон. Он состоит из двух частей. Первая часть (нуарный флэшбек из жизни Дадзая до его роботы в Боевом Детективном Агентстве) выше всяких похвал, пусть и заканчивается весьма предсказуемо (но как эффектно!). Вторая часть (история противостояния Боевого Детективного Агентства, Портовой Мафии и Гильдии) смотрится лучше первого сезона, все тут динамичней и толковей, правда, некоторые минусы никуда не делись. В целом оценить весьма сложно. Потому стоит оценивать эти арки по отдельности.

Первая арка

Оценки:

Сюжет:10 из 10.

Персонажи: 10 из 10.

Рисовка: 10 из 10.

Звуковой ряд: 9 из 10.

Итоговая оценка: 10 из 10.

Вторая арка

Оценки:

Сюжет: 7 из 10.

Персонажи: 8 из 10.

Рисовка: 9 из 10.

Звуковой ряд: 8 из 10.

Итоговая оценка: 8 из 10.