Я люблю корейский кинематограф. Их фильмы — неважно, комедия, боевик, драма — наполнены азиатской мудростью, которая подаётся не в морализаторском тоне, а очень ненавязчиво, между строк. Герой этой ленты — Тхэсик — выходит после 10-летнего заключения за убийство, которое он совершил по глупости. Тхэсик пытается начать новую жизнь по своим правилам, среди которых есть три важных для него пункта: не пить, не драться, не плакать.

Но местные власти, опирающиеся на силы бандитских группировок (очень, кстати, они созвучны с нашими временами 90-ых), не дают ему такой возможности. Герой тянется к доброму и настоящему, как подсолнух к солнцу, но удастся ли ему это? Показывая историю борьбы за место под солнцем, зрителю дают возможность поразмышлять над вопросами — справедливости, расплаты за содеянное, о прощении, любви, дружбе. И всё это лёгкими мазками, чтобы каждый сам себе нарисовал картину.

Бывает, глядя фильм, я хочу поставить на стоп, чтобы прочувствовать какой-то момент, обдумать его. Корейское кино в этом плане идеально, вначале кажется, что оно затянуто, но потом в этих паузах — молчании, взглядах, движении рук — ловишь те самые мгновения для размышлений.
А поразмыслить тут есть над чем. Одна только зарисовка для примера — убийцу родного сына мать принимает так, будто он и есть ее родной сын. Мудрость? всепрощение? восточная философия? В окружающем меня мире этот момент казался бы мне малоправдоподобным, но в картине, которую создал режиссер, всё кажется органичным и правильным.

Фильм вызвал много эмоций и приятное послевкусие. Отзыв о нём хотелось бы закончить финальными словами ленты.
Пока ты помнишь, любовь живёт. Так ведь?

Мелодии белой ночи

Пианистка Юко приехала в Санкт-Петербург из далёкой Японии, чтобы познакомится со страной, музыку которой она так любит. Не со всей страной, конечно, но с её частичкой, с культурой и, возможно, какими-то особенностями жизненного уклада советских граждан. В провожатые ей достался композитор Илья, который гулял японку по музеям, паркам и прочим достопримечательностям, даже с родственниками познакомил.

Казалось бы, всё здесь просто и банально: встретились, познакомились поближе, провели вместе несколько вечеров — и вот она, любовь на веки вечные. Но многое здесь не то, чем кажется, да и расстаться влюблённым придётся. Горько всё это и больно. Но никогда не знаешь, какие ещё сюрпризы подкинет жизнь. И вот, год спустя, эта же пара, но уже в Киото. Чем же всё закончится?

Русская и японская части перемежаются друг с другом и даже почти гармонично. И города показаны, и население, но акцент всё же не на общем, а на частностях — наших влюблённых и их окружении. Актёры, в принципе, со своей задачей справились. Обычные люди играли обычных людей с их обычными проблемами. Тут ухмылка, там задумчивый взгляд, немного слёз и щепотка смеха. Персонаж Збруева — эдакий растворитель, чтобы грусть-тоска не была такой уж всепоглощающей. И, конечно же, прекрасная музыка. Её много, но она к месту, иногда используется даже вместо слов, весьма удачно, кстати. В общем и целом, неплохой фильм с некоторыми любопытными особенностями.

Хотя меня и не пробрало, к сожалению, но за рекомендацию спасибо, фильм смотреть было всё же любопытно, да и кругозор немного расширен.

Все мы убийцы

Первоначально название фильма ни о чем не говорит и только после просмотра фильма становиться понятно, что же вкладывал автор в название. В конце в голове звучал лейтмотив Маленького принца — мы в ответе за тех, кого приручили.

Чем глубже, благодаря кинорулетке, я погружаюсь в мир французского кино, тем больше открываю нового и доселе неизвестного. Имя Андре Кайта до просмотра мне ни о чем не говорило. После просмотра фильма полез за информацией и узнал много интересного, что лучше позволило понять недавно просмотренное. Кайат главным образом известен картинами, в которых кино используется для постановки юридических проблем. Эти сюжеты почерпнуты автором из его прежней адвокатской практики. Вот такой вот кунштюк. И это явственно чувствуется в фильмах на юридические темы. Зная не понаслышке всю подноготную, кинорежиссер и бывший юрист пытается вскрыть внутренние проблемы общества: отношение к смертной казни, кризис в судейской среде, «беспристрастность» присяжных и пр.

Главным героем этого фильма является смертная казнь, персонифицированная в лице ничем не примечательного парня Рене. Именно его глазами мы видим её различные грани и отношение общества к ней. Вот перед нами безответственный юнец, которого война и общество смогло обучить только одному — убивать. Рано или поздно ему дорога в камеру смертников. Здесь ему предстоит встретиться с другими, такими же, как и он, смертниками. Возможно, они немного утрированы, но свою роль маски, которая вскрывает очередную грань смертной казни они исполняют замечательно. Режиссер специально бросает нам как резко положительные или отрицательные, так и вполне нейтральные маски, ведь у каждого свой путь на эшафот. Вот сознающий свое преступление корсиканец, совершивший вендетту, или доктор, виновность которого до конца никто так и не смог доказать, вот тот простодушный Рене и ряд других.

Параллельно Кайат вскрывает и противоположную сторону — ведь всегда есть пострадавшая сторона и часто ей смерть приговоренного ничем не облегчит участи. Карательная функция смертной казни не всегда оказывается таким уж благом для общества. Такова жена шведа, убитого Рене, которая описывает, что в других странах убийца отправляется на работы и всё им заработанное отдается семье погибшего. В другом случае нам приводится пример героизации смертников обычными заключенными и т.п.

Еще одна линия, которую затронули создатели фильма — это отношение религии к данному процессу, когда есть человеческий суд, а есть суд божий, и только ему решать кто прав или нет. Это противопоставление на экране создано встречей молодого и пожилого священника и их диалога с обильным цитированием Библии, который опять бросает перчатку вызова обществу, воспитывающих так своих детей.

И наконец, еще одна сцена, которая опять же бросает вызов обществу и судебной системе. Это показания судебного врача во время слушания дела, одного из смертников. Это одно из первых появлений на экране темы возможности замены смертного приговора на лечение. И это ещё одна обличительная речь обществу, которое, кстати, персонифицировано постоянно молчащим судом присяжных.

Есть ряд специфических сцен, которые также создают монструозный образ общества — эпизод проникновения полицейских к приговоренному — подкрасться тихо и незаметно, напрыгнуть и утащить; всегда одна и та же молчаливая группа граждан, наблюдающих за исполнением приговора; свидание Рене с сестрой...

Открытый финал и "чистый лист" — младший брат, оставляют некую надежду, что общество может попробовать исправиться...

Единственным недостатком для меня стало отображение войны. Наверное, для каждого народа существует свое восприятие войны. Для нас это военные действия и судьба обычного человека в таких условиях. Для французов же, складывается впечатление, это некая помеха, которая мешала вести привычный образ жизни — выпить стаканчик красного, приударить за прекрасной девушкой... Наверно для человека, который прошел через войну, в этом есть некий эскапизм. И все-таки даже такое отношение к войне автору удалось вывернуть и подвесить ружье, которое, конечно же, выстрелит.

Очень сильный фильм, не зря отмеченный Каннским фестивалем, который представляет жесткую критику сложившейся на тот момент ситуации в судебной системе и который повлек за собой возникновение всех тех свобод современного общества, которые мы сейчас наблюдаем. Огромное спасибо PetrOFF за рекомендацию.