Американский художник и писатель Рон Миллер (Ron Miller) родился 8 мая 1947 года в Миннеаполисе (Миннесота), живет и работает в Бостоне. В колледже искусств и дизайна (Коламбус) получил степень бакалавра. Автор многих обложек и иллюстраций, один из ведущих иллюстраторов на астрономические и космические сюжеты, переводчик и иллюстратор нескольких книг Жюль Верна. Работал арт-директором национального музея авиации и космонавтики. Автор и соавтор около сорока книг и альбомов про космос в искусстве, среди которых выделяется толстенная, в 740 страниц, иллюстрированная история пилотируемых космических кораблей — "The Dream Machines: An Illustrated History of the Spaceship in Art, Science and Literature" (1993)
в которой рассказывается история покорения космоса в фантазиях человека — от Лукиана Самосатского через Сирано и к проектам ХХ века, от наивных упряжек с утками до ракет на химических двигателях. К сожалению ценник в 100$ останавливал меня уже год назад
В 2002 Рон Миллер получил "Хьюго" за вот этот альбом "Искусство Чесли Бонстейла"
Про него мы уже писали в прошлом году, а на этой неделе мне пришла бандероль с двумя книжками Миллера — наверное самый первый его сборник, и самый свежий. Про них и расскажу коротко.
Пирамида на Луне и один из первых видов Земли с Луны, начало ХХ века
Далее идут разделы про разных художников — про Бонстейла
Роберта МакКалла и др.
Потом разделы про планеты — Луну, Венеру, Марс
Юпитер
про дальние миры неведомо где:
Заключительный раздел — про космическую программу 1951 года и ее освещение в "Кольерсе"
Книжка отпечатано блекло и не сочно. Обложка мягкая, переплет клееный, но за тридцать лет ни одного листа не вываливается, хотя у меня экземпляр (судя по ценникам) прошел не менее трёх букинистических магазинов.
В Лондоне с 1981 года существует издательство Titan Books, специализирующееся на криминальных романах, комиксах, фантастике, альбомах и всяком гейминге.
Фантастические книжки оформляются не ахти как, вполне в духе текущей моды:
А вот криминальные романы делают в серии, стилизованной под палп полувековой давности, причем там уживаются и Конан Дойл, и Майкл Крайтон, и Роберт Сильверберг:
Книжка — это только одна зрелищная обложка, а вот альбомы — это полная необычных миров вселенная.
The Art of John Harris: Beyond The Horizont, 2014 год, 160 страниц.
Джон Харрис родился 29 июля 1948 года в Лондоне, в 14 лет поступил в колледж искусств, потом обучался в университете Эксетера, по окончании которого, в 1970 году, поехал в Индию. Шесть лет Харрис провел в Азии, и вернулся в Англию только в 1976, где и занялся плотно живописью. В 1984 году посетил космодром НАСА в США, запечатлел старт шаттла.
Работает Харрис в монументальном масштабе, в альбоме к сожалению не все картины подписаны по размерам, но некоторые впечатляют: 6х15 футов (1,8 х 4,5 метра). Картинами Харриса оформлялись книги Бен Бова, Джона Скальци, Фредерика Пола.
Нашему читателю известны свежие издания Джека Макдевита от "Азбуки" — на них используются как раз его родные обложки. Но что хорошо для обложки, то не очень весело в альбоме — Харрис в этой подборке мрачный. Детализация ничтожная, фон мутный, контуры размытые, людей нет — бесчеловечный художник. Вторая половина альбома занята реализмом и экспериментальными картинами
Первый его альбом живописных работ был издан 15 лет назад, так что это второй сборник картин Харриса. Половина работ Харриса похож на картины МакКоула (Robert McCall). Вообще Харриса можно назвать переходным от МакКоула к Стивену Мартинеру, только первый живее а второй дотошнее.
Далее пошёл реализм
а это надо думать проба в духе Поллока
Для обложек Бен Бовы
Макдевита
О.С.Карда
Альбомы Д.Харриса:
• Mass: The Art of John Harris (2000)
• The Art of John Harris — Beyond the Horizon (2014)
The Art of Jim Burns: Hyperluminal 2014 год, 160 стр.
Джим Бернс (р.1948) конечно ярче и известнее Харриса — он рисовал для многих известных фантастов, собрал урожай призов и премий, издал несколько альбомов своей живописи. Его картины часто перелицовывались и у нас в стране. Про Бернса можно прочитать тут на сайте: https://fantlab.ru/art179
В этом свежем альбоме собраны в основном работы последних лет, но есть немножко и старых удачных картин.
Всего мне известно шесть альбомов Берсна:
• Lightship (1985)
• The Jim Burns Portfolio (1990)
• JB (1994)
• Transluminal: The Paintings of Jim Burns (1999)
• Imago (2005)
• The Art of Jim Burns: Hyperluminal (2014)
(Хм, полазил по шкафам — у меня нету книг 1990 и 1994 гг. Остальное просто найти, у них были массовые допечатки, как в мягкой обложке, так и в подарочных футлярах, а эти два не видел у букинистов).
Robert McGinnis, Art Scott "The Art of Robert E. McGinnis", 2014, 176 стр.
Роберт МакГиннис родился 3 февраля 1926 года в Цинциннатти (Огайо). Был учеником в студии Уолта Диснея, учился изобразительному искусству в университете Огайо, служил в торговом флоте, потом рисовал для рекламных агентств, а с 1958 года начал работать для Dell Publishing. Всего за свою карьеру МакГиннис сделал порядка 1200 обложек к книгам и 40 плакатов к фильмам, рисовал обложки и для журналов — TIME, Argosy, Guideposts, The Saturday Evening Post и др.
оригинал и что вышло на обложке:
модели типичны, позы одни и те же
Далее идет раздел про любовные и исторические романы
Фантастики МакГиннис тоже немного коснулся. Обложек по всей видимости он не оформлял, но среди постеров к кинофильмам есть знатные фантастические ленты:
"Барбарелла" (1968)
и "Спящий" Вуди Аллена (1973)
А это образцы иллюстраций к вестернам. Огромные полотна, на весь разворот книги
Сравните: самые первые обложки МакГинниса, 1958 год
и недавняя обложка, нарисована в 2008. Так и живет в шестидесятых, и ему там замечательно.
Известно только три альбома художника:
• Cathy & Arnie Fenner "Tapestry: The Paintings of Robert McGinnis" (2000)
• Art Scott, Robert McGinnis "The Paperback Covers of Robert McGinnis" (2001)
• Robert E. McGinnis, Art Scott "The Art of Robert E McGinnis" (2014) (этот издан в люксовом и обычном варианте)
Издания 2000 года я не видел, в книжке 2001 — каталог и примерно 380 обложек книг, а крайний на сей момент альбом показывает нам и другие грани таланта МакГинниса — салонную живопись, пейзажи, журнальные иллюстрации и т.п.
Я уже писал год назад об этой интересной серии издательства Underwood Books, с тех пор на сайте была открыта страница с представленными первоизданиями и их перепечатками, буквально на днях пришла посылка с прошлогодним заказом, и там три выпуска — самый первый, третий и восьмой.
В Спектрумах собрана фантастика по принципу "всё что не реализм", поэтому полным-полно там вампиров, нечисти, абстрактного искусства, запечатленных анахронизмов и т.п. Есть среди всего этого и веселенькие штучки, например вот дельфины:
или осовремененные Джоконды Леонардо да Винчи:
Есть образцы работ скульпторов, делающих фигурки из известных картин. Например из Фразетты:
Есть забавные работы не привязанные к конкретным произведениям но рекламирующие технологии
Забавные карикатуры без особого смысла но весьма технично выполненные
Осовремененный сюрреализм
и фотореалистичные зарисовки из жизни персонажей комиксов
А вот по этому рисунку можно лекцию фрейдистскую читать:
Мегаломанское оружие весом центнера в два в руках вояки, ноги которого защищены стёганными зимними монтажными штанами чуть ли не из кожи, и для контраста девушка с голыми ляжками, которой защищать своё достоинство видимо уже нет никакой необходимости.
К чему я это всё... будет у кого возможность взять задёшево "Спектрумы" не глядя по бросовым ценам — берите, не пожалеете.
Японский живописец и иллюстратор создал свой оригинальный стиль — смешение механики и живой плоти, бионика, но в отличии от мрачноватого декадентского Гигера, прокуренного в барах Европы, работы Сороямы полны светлой энергетики и пронизаны чистым морским потоком воды и воздуха. Эдакий пляжный художник. Ну а раз пляж, значит полуголые тела и эротика.
Сорояма род. 22 февраля 1947г. в Имабари (префектура Эхимэ), в 1965 принят в институт Сикоку Гакуин, где изучал английскую литературу, после публикации его рисунков в 1967 году перешел в художественную школу в Токио, с 1968 года работал в рекламном агентстве, с 1972 года — как внештатный иллюстратор.
Повторяя идеи пин-апа и даже полностью копируя классические сюжеты этого направления, Сорояма создал новых женщин — сексуальных роботов-андроидов, игриво развлекающихся в футуристическом антураже. Хотя какой еще антураж, на картинах Сороямы не существует окружающего мира вообще — просто робот, человек, животное — на однотонном фоне или максимум на фоне воды.
Эротические картинки Сороямы часто публиковались в Пентхаусе и OMNI, в России "Полярис" (хм, не совсем Россия конечно же) в 1997 использовал его картинки на ряде книжек Эллисона, Робинсона и др., см. по ссылке: https://fantlab.ru/art2274
В США его картины использовали и того меньше — всего на четырех журналах примерно, на книгах не нашёл вовсе.
Кстати, Сорояма создал дизайн AIBO — искусственного робота-собачки фирмы SONY. За эту разработку он получил гран-при какого-то дизайнерского конкурса Японии, а сама собачка AIBO помещена в коллекцию Музея современного искусства (Нью-Йорк).
Список основных альбомов. Основная часть из них издана в Японии, и именно они отличаются лучшим качеством и относительно большими размерами — 36х26 см. Есть тут в списке и издания из Германии, США, список не является исчерпывающим и полным:
Sexy Robot (1983) Япония
Pin-up (1984) Япония
Venus Odyssey (1985) Япония
Hajime Sorayama (1989) Германия
Sorayama Hyper Illustrations (в двух томах) (1992) Япония
То что использовалось в русскоязычных книгах, чем заполнен интернет репродукциями картин Сороямы — это в основном из двухтомника "Sorayama Hyper Illustrations" 1989 года (книги нетолстые, номерации страниц там нет, но примерно по 100-120 страниц в этих альбомах). Последующие его картины сильно ушли от фантастики, и уже из альбома 1993 года "The Gynoids" трудно выбрать что-то не порнографическое, а крайний на сегодняшний день сборник "Vibrant Vixens" вообще состоит из сплошного харда. После человекообразных роботов в мягком стиле пин-апа и серии механических животных, Сорояма отошел от фантастики и начал рисовать откровенные жёсткие порнографические картины с уклоном в БДСМ, последние его альбомы, изданные в Японии, именно такие. Воспроизвести из них что-то... проблематично.
По наводке teron узнал о существовании некоего сообщества фантастиковедов, написавших и издавших десяток книжек о фантастике.
Например:
Елена Клокова "Интеллектуальная игра: 90-е годы ХХ века (В.Рыбаков, С.Логинов, Б.Штерн)"
Ольга Анисимова "Поэтика "Хроник Эмбера" Роджера Желязны: мифопоэтика, интертекст, проблематика"
Светлана Петрова "Юнгианская интерпретация трилогии Дж.Р.Р. Толкиена "Властелин Колец": Анализ художественного произведения с помощью теории К.Г. Юнга"
Виктор Ковалёв "Фантастика, политическая утопия и конвергентные технологии: NBIC-технологии и угроза «прекрасного нового мира»"
Татьяна Никитина "Аксиология, эпистемика и деонтика текстов серии «Дюна» Ф. Герберта"
и т.д. и т.п. Страсть как интересно.
Все книги собраны на страницах вот этих трёх издательств, приписанных вроде бы к немецкому городу Saarbrucken:
Издания эти — принт-он-деманд, мягкая обложка на клею листочки, оформление выдержано в одном стиле, и вообще всё это похоже на общую затею. Среди авторов — психологи, филологи, философы, работающие в вузах Петрозаводска, Белгорода, Чебоксар, Курска, Москвы, Питера, Томска...
В карточке каждой книги есть издательский скан обложки в развороте, и там можно прочитать и аннотацию, и про автора. Судя по аннотациям некоторые книги могут быть весьма достойными, но как это понять не пролистав и пары страниц. Интересно, они каждый сам по себе туда попали или есть какой-то общий центр этого фантастиковедческого движения? Страшно далеки университетские издания от народа, или может кто-то читал какие-то из этих работ? Или может кто-то сам из авторов отзовется?
облако тэгов
