Продолжаем обзор иллюстраций к сказке "Марья Моревна". Сегодня — сборники последних лет существования СССР. Общая особенность — иллюстрации чёрно-белые, и это не из-за бедности полиграфической базы. Концептуальные решения издательств.

1) Диво дивное: русские народные сказки. — М.: Современник, 1988. Худ. В.Вагин.

2) Белая лебёдушка. — СПб.: Лицей, 1991. Худ. Б.Забирохин

Не часто у советского издательства "Современник" выходили "подарочные" (как их тогда называли) книги — видать, издательству намеренно определили нишу недорогих книг (часто популярных). С началом Перестройки появилась возможность проявить себя на коммерческой ниве. "Диво дивное" от "Современника" — отлично изданная книга (суперобложка, мелованная бумага). Тираж совсем небольшой для тех времён — 20 тысяч экземпляров, цена очень высокая (но ещё доступная большинству книголюбов) — 7 руб. 20 коп.

Художник В.Вагин — интересный типаж. В молодости в 1960-х гг. в Перми рисовал прелестные цветные книжки-картинки в лубочном стиле (одна его книжка была у меня любимой в раннем детстве). Уже в 1970-х Вагин начал удаляться от мира — увлёкся каллиграфией (издавали его рукописное исполнение "Плодов раздумий" Козьмы Пруткова), перешёл на чёрно-белые рисунки, по технике чуть похожие на гравюру по металлу. В 1980-х гг. перебрался в Москву и как раз на должность главного художника "Современника". Так что ему и выпало иллюстрировать русские сказки в мизантропической манере. В 1988 году эта манера для детских книг приветствовалась, выглядела чуть ли не вызовом режиму (вспомним, "Муху-цокотуху" Чарышникова).

1) Вот у Вагина Кощей — он на фоне буйной природы бросает в море бочку с порубленным Иваном-царевичем. Кощей грозен и подтянут. Усы у него выдающиеся — вольный козак, одинокий герой.

2) Вот Баба-Яга — истерящая противная старуха.

Книга "Белая лебёдушка", изданная "Лицеем" (правопреемником ленинградского отделения "Детской литературы") в 1991 году по полиграфии очень скромна ("Вита-Нова" потом эту книгу достойно переиздаст).

В то время главным художником "Лицея" был Валерий Траугот — он и предложил проиллюстрировать книгу Б.Забирохину. Про сумрачный гений Забирохина все, конечно, знали. Выбор Траугота был осознанным (поиски новой формы — бич искусства). Забирохин — большой талант, его манера — это совсем не эпатаж.

Сам Забирохин вспоминает о "Белой лебёдушке":

цитата

Лишь один вопрос оставался нерешённым: традиции детской иллюстрации, и в особенности волшебная сказка, требовали цвет, мне же хотелось воплотить в книге мифологическую атмосферу, с детских лет жившую в моей душе, а она была не цветной и пёстрой, но таинственно-монохромной. Чёрно-белая литография с её живописными и фактурными возможностями как нельзя лучше подходила к этой задаче.

1) Баба-Яга. Она в "Марье Моревне" не центральный персонаж, но именно к этой сказке Забирохин дал её потрясающий образ (наверное, в сборнике "Белая лебёдушка" более подходящей сказки не нашлось, а персонаж художнику надо было обозначить). Мрачная хтонь.

2) Кощей Бессмертный преследует Марью Моревну и Фёдора Тугарина (так в этом варианте сказки называют безличного Ивана-царевича). Кистей рук уже нет у Кощея — только кости скелета. Но лицо вполне себе живое и даже озорное (усы лихие, будёновские — не зря же в этой сказки кони играют важную роль).

А через много лет Забирохин эту сцену повторил для "взрослого" сборника сказок. Теперь уже и вместо лица — череп, и усы обвисли, и одежда — саван. Чужд этот Кощей миру людей (хотя в сказке он какую-то признательность способен высказывать: два раза прощал Иван-царевича за покражу Марьи Моревны, и только в третий раз порубил).

А "взрослая" книга такая — Афанасьев "Русские сказки" (СПб.: Вита-Нова, 2008): https://vitanova.ru/katalog/tirazhnie_izd... И на верхней крышке переплёта — Бабя-Яга из "Марьи Моревны".

Сталинский период в книжной иллюстрации был временем принуждения к одному стилю. В целом, сталинский стиль был унылым. Но творческие поиски были и в рамках этого стиля: появились выдающиеся достижения в детской иллюстрации (Кочергин и Рачёв). Это было красиво, но иногда слишком помпезно. Была и альтернатива "сталинскому сказочному реализму" (Ю.Васнецов). С конца 1950-х гг. принуждение исчезло. Детских книжек выходило много, манера художников была разной. В иллюстрациях к сказкам практически исчез чистый реализм. В рисунках приветствовалась условность. Условность была и реалистичной, и декоративной. Посмотрим общую панораму иллюстраций к "Царевне-лягушке" на примере одиночных рисунков разных художников. Все книжки нам знакомы, ограничусь только ссылками.

Позже вернёмся к полноценным сюитам второй половины XX века.

Картинки замечательной Т.Колюшевой из журнала "Весёлые картинки". Аудиторией Колюшевой были малыши. Тёплое чувство и сейчас не покидает. Два разворота из журнала с одной композицией: первый из номера 9 за 1973 год, второй — из номера 6 за 1986 год.

Ещё одна картинка из журнала "Весёлые картинки". Если Колюшева относилась относилась к старшему поколению художников журнала, то здесь рисунок художника нового поколения — С.Денисова. Он, видимо, мог бы причислять себя к концептуалистам — работа серьёзная, игра красок, зыбкие фигуры. Это журнал номер 7 за 2000 год, но манера художника сложилась уже в Семидесятые. Нравились в детстве его картинки к "Маленькому водяному" из "Мурзилки" и другие.

Ну придётся и эту картинку поместить из журнала "Весёлые картинки" с новым художником — Д.Бурусовым. 1994 год (номер первый), журнал уже не советский, и художник тоже. Картинка не к самой сказке, а к задачке Г.Остера про полёт стрелы.

К сожалению, у В.Перцова нет сюиты иллюстраций к "Лягушке-царевне". Только открытка из набора "В.В.Перцов. Иллюстрации к русским народным сказкам" (М.: Советский художник, 1988). Открытки слишком засвечены, сканер их совсем бы убил. Сфоткал на планшет, порегулировал контрастность и яркость. Но контуры лошадей всё равно только угадываются. Это Василиса в коробчонке едет на пир. Форейторы в зелёном, и у одного морда прям лягушачья. Хорошие художники сами в игру включались.

Рисунок в стиле русской миниатюры из книги: "Русские сказки: Книга для чтения с комментарием на английском языке". Иллюстрации М.О.Тесаржиковой. — М.: "Русский язык", 1984.

Книга ещё советских времён: "Русские сказки". — Л.: Художник РСФСР, 1991. Художник Б.Михайлов. Манера — сугубо реалистичная. После стольких лет забвения возрождался, видимо, интерес, к приглушённому по цвету реализму в сказке.

Иллюстрации художника Г.Бедарева из журнала "Колобок" (1990, № 2 и 1989, № 8). Для "Колобка" иллюстрации простоватые. Сменилась концепция журнала к Девяностым.

В сборнике наших дней ("Кот Баюн". — М.: Стрекоза, 2018) имеется дополнительная картинка Бедарева:

Суровый уральский стиль. Свердловские художники. 1) "Русские народные сказки". — Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1976. Худ. Г.Мосин и 2) "Финист — ясный сокол". — Свердловск: Средне-Уральское книжное издательство, 1981. Худ. Н.Моос. Посмотрим рядом чёрно-белую и цветную картинки на контрасте.

1) "Сивка-бурка". — Минск: Юнацтва, 1989. Худ. В.Шатунов. 2) "Диво дивное. Русские народные сказки". — М.: Современник, 1988. Художник В.Вагин. Этих художников ничего не связывает. Просто продолжим контраст.

1) Азбука Т.Мавриной: "Сказочная азбука". — СПб.-М.: Речь, 2016 и 2) азбука из книги "Чудо чудное". — М.: Эксмо, 2021 с иллюстрациями С.Ковалёва.

Художник Г.Новожилов. Переиначенные сказки: Г.Новожилов. Русские сказки для детей и взрослых / рисунки автора. — М.: НорВэй-Си, 2007. Видимо, переиначенная сказка является сатирической.

Приобрёл позднесоветский сборник русских сказок с иллюстрациями художника В.Вагина. Делюсь картинками к уже закрытым обзорам по "Василисе Прекрасной" и "Колобку".

Диво дивное. Русские народные сказки. — М.: Современник, 1988. 496 с. Тираж 20 тыс. экз. Цена 7 руб. 20 коп. Художник В.Вагин.

Издание подарочное (по советским стандартам). Глянцевая плотная бумага, небольшой тираж и выше среднего цена. Подбор и обработка сказок — для профессиональных читателей. Иллюстрации Вагина — чёрно-белые, тоже для эстетов.

Форзац, развивает тему суперобложки.

На одной картинке — все эпизоды сказки. Кинематографический монтаж.

Хорошая картинка к "Василисе Прекрасной". Но странно: концептуальности для взрослых эстетов на хватает.

У меня с Вагиным (как иллюстратором) свои отношения. Самое яркое впечатление даже не детства, а младенчества — его картинки в стиле лубка к пермской книжке потешек.

Но это был всплеск раннего периода. А потом...

Переход исключительно на карандашные рисунки, плотная зарисовка всего фона мелкими детальками, и при этом проявление черт детского рисунка, который делают на уроках физики со скуки. Увлечение переписыванием немаленьких текстов от руки как единственный приём художественного оформления (было такое в "Плодах раздумья" К.Пруткова и в др.). И всё это после болезненно-яркого лубка раннего периода. Вижу в этом признаки душевного беспокойства художника (надеюсь, не психического расстройства).

В.Чижиков, который ни о ком плохого слова не сказал, о Вагине в своих мемуарных заметках высказался с раздражением: Вагин кидал официозные коммунистические лозунги в частных беседах, а в Америку свалил сразу же, как это стало возможным.

Сегодня маленькая книжка с рисунками художника В.Вагина. В книжке два текста: "Нулин" Пушкина и "Бал" Баратынского (так они совместно впервые увидели свет в 1828 году — правда, тогда поэма Баратынского шла перед пушкинской).

Добавления к библиографии. Тираж — 10.000 экз. Цена — 1 руб. 20 коп. (с припрессовкой плёнки — 1 руб. 30 коп.). У меня, как всегда, простейший вариант. Вечно какой-нибудь библиофильской штучки не хватает — вот и сейчас экземпляр без припрессовки плёнки, увы-увы.

Художник на Фантлабе представлен (https://fantlab.ru/art994), книжка — нет.

Вот сама книжулечка (на последнем фото — все мои отдельные издания "Нулина", нижний — с иллюстрациями Насибулина):

Вагин — художник, очень сильно впечатливший меня в глубоком детстве (когда ещё читать не умел). С его книжкой "Ехала деревня мимо мужика" не расставался.

Сканы вот отсюда: https://sergeevna-1405.livejournal.com/30...

Вот из-за воздействия Вагина (и еще нескольких таких же отщепенцев) на младенческую психику у меня и вкусы извращённые сложились — до сих пор никак Шмаринова с Иткиным не воспринимаю.

Но недолго Вагин продержался в смеховой культуре, где у него было собственное оригинальное лицо — перешёл на "взрослые" вещи. Издавался часто в Перми — там книжное издательство славилось своими миниатюрами, вот Вагин и приобщился к эстетству. А ведь иллюстрировать миниатюрные книжки тяжело — детали не видны, всё сливается. Нужен особый подход, но покупатели были нетребовательны, их устраивал сам факт приобретения миниатюры (они были коллекционными по определению).

Картинки Вагина к миниатюрному "Нулину" — жанровые, не авангардистские, слегка окарикатуренные.

1) Наталья Павловна и Нулин за столом

2) Полураздетая Наталья Павловна

3) Нулин в спальне у Натальи Павловны. Отражён факт пощёчины.

4) Любовный треугольник. Муж, узнавший про приставания уехавшего графа, грозится, что он графа "визжать заставит". Наталья Павловна — сама скромность. Ну а веселится Лидин.