14.2. Рецензия Вальдемара Мяськевича носит название:
В ЭТОМ БЕЗУМИИ ЕСТЬ СИСТЕМА
(W tym szaleństwie jest metoda)
Может показаться, что, как следует из названия первой части комикса, мысли и действия персонажей, созданных немецким художником УЛИ ЭСТЕРЛИ, будут циркулировать вокруг третьего по величине города Японии. Ну, очередной реалистический графический роман. Лучший или худший прочих, но далекий от фантастических сфер. Ничто не может быть дальше от истины.
Осака Бест — один из лучших друзей Гектора Умбры -- диджей, который при выясненных обстоятельствах исчез (буквально) в ходе его концерта. В дело замешаны странные, отвратительные существа, которых видел только Гектор. По ходу расследования выясняется, что Осака -- совершенно другой человек, чем тот, каким знали его друзья. И это только верхушка айсберга. Автор постепенно ломает шаблоны, подбрасывает различные, порой противоречивые идеи и в конечном счете все больше и больше удивляет. Он забирает нас из обычных мюнхенских пабов в путешествие в загробный мир, а затем разрывает завесу иной реальности и бросает героев в мир заблуждений и иллюзий.
Странные события из детства героев, показанные в ретроспекциях, безумцы, слоняющиеся по улицам, и встречи с мертвым Джозефом Нирваной вызывают головокружение и сводят с ума – ключевая тема для обсуждаемых комиксов. Однако в этом безумии есть система. Автор не пропускает ни одной темы. Структура комикса стройная и последовательная. Каждый элемент головоломки, даже незаметные детали, показанные на заднем плане, персонажи, кажущиеся поначалу незначительными, в конце концов находят оправдание своему существованию. Оказывается, что ЭСТЕРЛИ, творящий редко и в довольно-таки немаркетинговом темпе, делает упор на качество. Именно поэтому он передает в руки читателей полностью «отточенное» как в плане сценария, так и в плане графики произведение. Атмосферную социально-морализаторскую работу. С полнокровными героями, нарисованными линией, напоминающей о достижениях МАЙКА МИНЬОЛЫ («Хеллбой»)
Во времена кризиса, в который все больше втягивается польский мир комиксов, издатели стараются публиковать только проверенные имена и наименования. Имя ЭСТЕРЛИ известно только знатокам. Тем большего признания следует уделить издательству “Taurus”, которое сошло с ума и выпустило малоизвестный комикс, который на самом деле является действительно достойной рекомендации позицией.
“Hector Umbra 1: Daleko od Osaki”, „Hector Umbra 2: Obcy obszar. Półautomatyczne szaleństwo”. Scenariusz i rysunki: Uli Oesterle. „Taurus Media”, 2009, 2010 («Гектор Умбра 1: Далеко от Осаки»; «Гектор Умбра 2: Чужбина. Полуавтоматическое безумие». Сценарий и рисунки УЛИ ЭСТЕРЛЕ. “Taurus Media”, 2009, 2010)
Якуб Киюц, автор и издатель в одном флаконе -- благодаря «Конструкту» обеспечил читателям не только возвращение «брошюр» в газетные киоски, но и ностальгический ретроспективный взгляд на веселые 90-е годы. Стилизуя всю серию по образу и подобию комиксов от ТM-Semic (тонкая, коричневатая газетная бумага), он заставил бывалых потребителей почувствовать себя как «в старые добрые времена», а более молодую аудиторию – окунуться в ту атмосферу, о которой она разве что только слышала. Но может ли «Конструкт» предложить что-нибудь сверх этого?
Первые ассоциации, которые приходят на ум — с американским импринтом “Vertigo” (это в его рамках печатались в частности «Песочный человек», «Проповедник», «Хеллблейзер», «Болотная тварь»), чарующим таинственными и экстравагантными сюжетами, умелым нагнетанием напряжения и графическими экспериментами. Манера изложения и композиции панелей выглядят почти хрестоматийными (очень умело осуществленный симбиоз кадров с дымками) а плоские цвета, тут и там поддержанные растрами, тоже отсылают к доцифровой эпохе, придают всему этому уникальную атмосферу. И хотя техническая сторона идеальна, беспокоит вездесущий графический хаос, который зачастую мешает взаимодействию с читателем. Слишком много в этом безумия, и иногда приходится тратить много времени на расшифровку содержания того или иного кадра. Впрочем, первый выпуск с сюжетной стороны выглядит обнадёживающим: есть постапокалиптические реалии, тема путешествий во времени, теория о четырёх сторонах реальности, мощные машины, странные эксперименты, секретные организации. Целое дополняется персонажами: Филип Стикс (таинственный учёный). Эмиль Аумбах (инженер с амнезией) и мясистая женщина. Все эти элементы, являющиеся лишь частью еще большего целого, могут подавлять, но в общем итоге кажутся хорошо подобранными и умело смешанными.
«Конструкт», при всех своих достоинствах и недостатках имеет все шансы на то, чтобы стать флагманской отечественной серией, способной конкурировать с зарубежными перепечатками. Нестандартные идеи, авангардное исполнение, поддержание постоянного темпа публикации и устранение мелких ошибок дают большие надежды на будущее. А пока что первый выпуск исполнил ожидания.
“Czarna Materia prezentuje: Konstrukt # 1. Scenariusz: Jakub Kiyuc. Rysunki: Jakub Kijuc, Gośka Pomian. „Czarna Materia”, 2010 («„Czarna Materia” представляет: Конструкт. Часть 1». Сценарий Якуба Киюца. Художники: ЯКУБ КИЮЦ, ГОСЬКА ПОМЯН. “Czarna Materia”, 2010).
17.2. Рецензия Вальдемара Мяськевича носит название:
ПЛАНЕТА из ПРОШЛОГО
«Планета роботов» — первая часть трилогии «Сто лиц профессора Харсмана». Это юмористическая (СКШИДЛЕВСКИЙ добавил в комикс несколько шуток) научная фантастика в очень классическом издании прошлого века. Над миром нависла невидимая угроза: загадочный вирус убивает часть людей и сводит с ума тех, кто сопротивляется его воздействию. Профессор Ле Дйаз, его ассистенты Ханна и Ян, а также роботенок Ньето приходят на помощь несчастным. След ведет на планету КС 14 — оттуда кто-то или что-то посылает к Земле искусственные метеоры с ядом.
Рисовать «Планету роботов» должен был БОГУСЛАВ ПОЛЬХ. Однако надо признать, что при столь простом сценарии (и, что из этого следует, адресации юным читателями) выбор СКШИДЛЕВСКОГО в качестве рисовальщика -- правильный. Динамические рисунки, практика в комиксах для этого сегмента рынка («Экспедиция на Землю», «Космический детектив»), преувеличения, характерные персонажи, роботы и космические корабли должны понравиться юным читателям (мой сын настоятельно рекомендует вам это прочитать). Для изрядно повзрослевших читателей Паровского остается профессор Ле Дйаз (переверните имя), планета Кси, отсылки к Звездным войнам и где-то на заднем плане отголоски взрыва в Чернобыле.
Для Паровского 2010 год — время реализации нескольких проектов. Начало положила «Буря», которая теперь имеет полнокровное литературное существование. «Nowa Fantastyka» публикует очередную часть «Фанки Коваля» (когда уже даже самые большие оптимисты отчаялись ее увидеть). Наконец, "Ongrys” издает «Планету роботов». Путь, который комикс прошел от идеи через колебания рынка до текущего издания, Паровский описывает в очерке, приложенном к коллекционному изданию. Как и в случае с западными комиксами, где такие тексты всегда сопутствуют коллекционным и юбилейным изданиям, взгляд на эту работу с точки зрения прошедших лет, указание на ее источники и описание издательских реалий ушедшей эпохи должны вознаградить двадцатилетние ожидания.
”Planeta robotów”. Scenariusz: Maciej Parowski. Rysunki: Jacek Skrzydliewski. „Ongrys”, 2010 («Планета роботов». Сценарий Мацея Паровского. Художник ЯЦЕК СКШИДЛЕВСКИЙ. “Ongrys”, 2010)
«Рождение стрелка» — это первый том истории, основанной на семикнижии Стивена Кинга «Темная башня». Сюжет создан под строгим контролем Робин Ферт (помощницы Кинга, которая знает о Башне больше, чем он сам) и посвящен юношескому эпизоду Роланда Дискейна, включенному в четвертый том саги «Волшебник и кристалл». В руках талантливых создателей издательства Marvel, сжатые и достоверно адаптированные витки сюжета романа обретают совершенно новые выразительность и размах, не теряя при этом виртуозности Кинга. На телевизионном сленге первый том можно было бы назвать пилотом сериала, который вводит читателя в тщательно обрисованный мир, знакомит с героями (тремя юными кандидатами в стрелки, отправляющимися на выполнение опасного задания) и предлагает захватывающие действия.
В комиксе уделяется место не только эпическим битвам, опасным приключениям, великой неожиданной любви, но также драме и ужасам. Сюжет тома не станет сюрпризом для тех, кто знаком с оригинальной книгой. Однако ознакомление с ним полезно, например, для последующих альбомов, значительно развивающих сюжетные витки и заполняющих пробелы, оставленные Кингом. В свою очередь, для тех, кто впервые сталкивается с «Темной башней», это будет отличная, безболезненная возможность погрузиться в обширную вселенную, как литературную, так и комиксную.
Помимо сценария, сильной стороной альбома является графика. Иллюстратор и колорист в данном случае прекрасно дополняют друг друга. Они создали неповторимые, эпические кадры, сосредоточенные на важнейших элементах сюжета, и наполнили их очень атмосферными, яркими, словно вырванными из вечного сна, цветами. «Рождение стрелка» — это добротно выполненная работа, которая наверняка привлечет к себе внимание, а может быть порадует и очарует вас. Стоит также отметить качество польского издания, задающее самые высокие стандарты в этой области — твердый переплет, плотная бумага, несколько десятков страниц дополнений (эскизы обложек, карты), а также послесловие Стивена Кинга. Наслаждение для коллекционеров, поклонников Темной Башни и любителей хорошо продуманных историй.
18.2. Рецензия Вальдемара Мяськевича носит название:
ВТОРОЙ (ВТОРИЧНЫЙ) СОН
(Sen wtór[n]y)
Первое издание "Охотников на сны" (“Obrazy grozy”, “Egmont Polska”, 2008) стало сюрпризом. В серию комиксов входит иллюстрированная сказка для взрослых, которая соприкасается с искусством комиксов через Нила Геймана. Этот парень пишет романы, сценарии фильмов и комиксов, стихи. Он человек-оркестр и, что самое главное, весьма неплохо зарабатывает себе на жизнь любимым делом. Иллюстрированная сказка была создана в рамках празднования десятой годовщины выхода первого выпуска «Песочного человека», обсуждаемая версия комикса посвящалась следующему десятилетию. Первоначально историю проиллюстрировал ЁСИТАКА АМАНО, сотрудник анимационной студии «Tatsunoko Studios», и сделал это превосходно. Его рисунки похожи на сотканные из снов гобелены — эфемерные, легкие, деликатно обогащающие написанное слово. Комикс нарисовал человек, слывущий мастером переделки словесных образов в визуальные — Ф. КРЕЙГ РАССЕЛ («Убийство и тайна», «Кольцо Нибелунгов», «Коралина»), и сделал он это правильно аж до боли... Иногда верность оригиналу можно поставить в упрек, иногда похвалить. Как это выглядит в данном случае?
В те времена, когда по Японии бродили говорящие животные, способные менять свой облик, некая Лисица делала своими шалостями жизнь одинокого монаха прямо-таки невыносимой. Как это часто бывает в сказках, не слишком многообещающее начало отношений обернулось глубоким, сильным и никогда не высказанным чувством. Возможно, отношения продолжались бы, развивались и в итоге привели к чему-то определенному, если бы не злой мастер черной магии Онмёйи, который решил убить монаха. Лисица начала бороться за жизнь своего возлюбленного. Это привело ее к правителю страны грез. Содержание сказки дает повод для разговора о ее сути, а путешествие Лисички становится метафорой жизни. РАССЕЛ проиллюстрировал эту мысль последовательными, реалистичными линиями, без каких-либо фейерверков. Это очень правильные рисунки и образцово верная адаптация. Проблематичная, если вы знаете оригинальную версию (и видели прекрасные рисунки АМАНО). Тем, кто впервые знакомится с японским турне Песочного человека, комикс может показаться свежим и новаторским.
”Sandman. Senni łowcy”. Tekst Neil Gaiman. Adaptacja graficzna I rys. P. Craig Russel. Tlum. Paulina Braiter. „Egmont Polska”, 2010 («Песочный человек. Охотники на сны». Текст Нила Геймана. Графическая адаптация, рисунки Ф. КРЕЙГА РАССЕЛА. Перевод ПАУЛИНЫ БРАЙТЕР. “Egmont Polska”, 2010)