С мангакой Юки Мидорикава я познакомился давно. Её сборник «В лес, где мерцают светлячки» произвёл на меня очень хорошее впечатление сочетанием мистики и романтики. Подробностей не помню, но это один из немногих томиков «Истари комикс», который остался на моих полках. (Кстати, совсем недавно вышло переиздание, так что рекомендую также обратить внимание). Поэтому «Тетрадь дружбы Нацумэ» я решил попробовать со спокойным сердцем, хотя в целевую аудиторию сёдзё-манги и не попадаю. Для справки: она для девочек 12-18 лет)))

Манга рассказывает о сироте Такаси Нацумэ с одной особенностью: он видит духов. До какого-то момента этот дар приносил ему лишь проблемы — маленького ребёнка, который рассказывал о жуткой тёте в окне третьего этажа, считали либо лжецом, либо просто странным. Но Нацумэ вырос, научился держать язык за зубами и случайно обнаружил Тетрадь Дружбы. Это список контрактов с духами, которую собирала покойная бабушка — обладательница куда более вздорного характера. С помощью своей магической силы она заставляла духов писать имена на бумаге и так получала над ними полную власть.

У манги довольно необычная вертикальная структура — это набор историй с одними и теми же персонажами, но без ярко выраженной центральной линии. Вначале сюжет крутится именно вокруг Тетради, хотя и немного опосредовано. Более добрый и чуткий Такаси решает исправить совершённое бабулей и пытается вернуть имена духам, которые обычно норовят его сожрать, чтобы завладеть самим артефактом, либо перепутав с бабушкой. Так Нацумэ случайно знакомится с Мадарой — очень сильным духом, который по одному ему ведомым причинам решает не отбирать Тетрадь силой, а заключить договор. Он обещает охранять Такаси до самой смерти, а в обмен потом получит эту пачку контрактов. С учётом того, что Нацумэ сразу же начинает раздавать имена на права и налево, договор получается какой-то не очень выигрышный. Ну что же, спишем этот сюжетный ход на особую логику духов, считающих жизнь человека по продолжительности не сильно длиннее бабочки-однодневки. В результате Нацумэ получает что-то среднее между фамильяром, объектом кавайных шуточек и… Роялем в кустах. Можно бросать на него любых по силе духов, Мадара прикроет.

Довольно быстро становится понятно — на одном возвращении имён далеко не уедешь, и мангака логично переключается на расширение мира, персонажей и просто на интересные истории. Добрый Нацумэ не может остаться в стороне, когда видит чьи-то проблемы. Он старается помогать и духам, и людям. Иногда даже в ущерб себе. Структура «одна глава — одна история» дают возможность автору поговорить о разном: доброте, одиночестве, дружбе, семье, но в первую очередь, конечно, о любви. Таких историй здесь много и любовь в них принимает разные формы — очень часто грустные, но всегда романтичные и красивые (манга для девочек, не забыли?))) Вот у нас дух, влюблённый в последнюю прихожанку и с радостью уходящий за ней после смерти. Вот дух-слуга, который пытается помочь последний раз сыграть своей хозяйке на любимом инструменте. Или дух, оберегающий картину, в которую после смерти переместился её возлюбленный человек. Также манга практически постоянно в лёгкой форме заигрывает с хоррорами. Всё же тема злых духов к этому располагает. Получается довольно необычно — под одной обложкой с одними и теми же персонажами нас ждут абсолютно разные по тональности истории. И это огромный плюс.

Тем более манга растёт и развивается вместе с автором. Истории становятся сложнее и начинаются расширяться за пределы одной главы. Мангака избавляется от некоторых неудачных решений, таких как постоянные вводные страницы о героях и их способностях. Для журнального формата это, конечно же, было плюсом, но по 8 раз за том читать такое утомляло. Улучшается и визуальное мастерство Юки. Если в первых томах она ещё болела, похоже, классическими проблемами сёдзё, когда красота и лёгкий перебор скринтонов ставится выше связности повествования, то со временем это выравнивается. Ну или, может, я привык. Единственный момент, который немного меняется не в однозначно лучшую сторону — сами истории. Пронзительность первых томов сменяется более сюжетно-ориентированными вещами об экзорцистах или других способных видеть духов людей, больше уделяется времени друзьям и близким Нацумэ. Эти главы тоже хороши, но немного проигрывают по эмоциям.

В итоге у Юки Мидорикава получилась красивая, чувственная и необычная манга с живыми героями. Девушкам, понятное дело, будет более интересно, но в целом ознакомиться можно всем. Залпом, правда, может быть сложновато читать из-за отсутствия стержневого сюжета. Идеально зато время от времени к манге возвращаться, чтобы окунуться в её положительные эмоции.

P.S. На русском вышло пока 4 тома (последний в этом году) по 2 в одном — это 8 оригинальных из 25. При этом манга ещё продолжает выходить. В свете туманных перспектив нашего книгоиздания, эпизодичность «Тетради дружбы» ещё больше играют ей на руку. Можно спокойно начинать читать и не бояться не узнать финала. Хотя я думаю — у чёрно-белой манги сейчас намного больше шансов остаться на рынке, чем у комиксов. Ну, может быть, придётся где-то пожертвовать качеством.

Мой телеграм-канал о комиксах и всяком разном: https://t.me/comics_and_stuff Обновляется сейчас нерегулярно, но все небольшие заметки в первую очередь публикуются там.

Пользуясь случаем, хочу поздравить всех с наступающим Новым годом! Пусть он принесёт только светлые и яркие моменты в вашу жизнь, а весь негатив останется где-то далеко позади.

Решил тоже подвести итоги. Мне показалось, это будет отличной возможностью рассказать обо всём интересном, что удалось прочитать до возвращения к колонке. Не всё вышло именно в этом году. Увы, я давно уже не успеваю покупать и читать комиксы по мере выхода. Но я надеюсь, вы найдёте для себя что-то новое.

Без места. «Коленки» Дарьи Петушок

Очень самобытный и красивый комикс отечественного автора. Небольшая антология историй из жизни простых российских семей. Есть где улыбнуться, есть где погрустить. Как и разбитые коленки, многое из описанного случалось с каждым. И это сделало нас сильнее. Без места, потому что комикс короткий, а хотелось бы ещё.

10. «Собакистан» и «Турбокарп» Виталия Терлецкого

Если бы мне кто сказал лет 6 назад, что Виталий станет главной надеждой независимых комиксов, я бы в лучшем случае сильно удивился. Но факт остаётся фактом. Вечно балагурящий раньше на презентациях издательства «Комильфо» и выпускающий какие-то странные комиксы Терлецкий сейчас, по сути, их главное лицо. И если насчёт качества ещё можно поспорить, то в плане пиара — сомневаюсь. Попадание в шорт-лист литературной премии «НОС» уже о чём-то говорит. Я лично у Виталия обхожу стороной «фэнзины», которые он же сам и рисует. Не моё. Но вот комиксы по его сценариям — другое дело. В них уже присутствует не только полная отбитость, но ещё и хороший визуальный сторителлинг.

Два комикса, попавших на десятое место, объединяет сатиричный тон и приятный рисунок. «Собакистан», который как раз в шорт-лист и попал, издевательски играет с ностальгическими советскими нотками, рассказывая о закрытой республике. Здесь все живут очень счастливо, просто потому что им сказали: вот это счастье. И неважно, что есть нечего. Зато у товарища Дружка золотой унитаз. «Турбокарп», формально входящий во вселенную Bubble, высмеивает уже нашу действительность с чиновничьим произволом и коррупцией на всех уровня. Комиксы удачно балансируют на грани абсурда. Иногда их заносит, но впечатление это не портит. Чего уже не скажешь о продолжении «Собакистана». Мне оно меньше понравилось, хотя идея и интересная.

UPD. С 1 января, кстати, «Собакистан» можно прочитать бесплатно в электронике здесь.

9. «Полёт Ворона» Жан-Пьера Жибра

Красивый комикс о любви на фоне затихающих отголосков Второй мировой. Более подробно писал о нём здесь.

8. «Убийственная шутка» Алана Мура и Брайана Болланда

Добрался в этом году до самого известного комикса о Бэтмене. Я как-то уже перерос щенячий восторг перед фигурой волшебника из Нортгемптона, поэтому в целом впечатления сдержанные. Очень хорошая и крепкая работа, в который история чётко взаимодействует с рисунком. К сожалению, основные «твою ж мать» моменты уже давно известны и это сглаживает впечатление. Остаётся только наслаждаться общим профессиональным исполнением.

7. «Звёздный замок. Принцесса в Париже. Том 5» Алекса Алиса

Чего скрывать, «Звёздный замок» — один из любимых моих комиксов. В нём красивую история просто берёт и начинает кружить в воздушном танце великолепный акварельный рисунок. Результат потрясает воображение и заставляет влюбиться в комикс. По крайней мере меня. Пятый том, к сожалению, понравился мне чуть меньше, но всё равно надеюсь, что серия удержит заданную планку до самого конца, а в МИФе будут добивать её хотя бы и мизерными полуторатысячными тиражами.

6. «Зелёный фонарь» Джеффа Джонса до «Войны корпуса Синестро» включительно

Я немного писал о Фонарях в теме «Кто что читает?», где жаловался, что серия уже не торт. Но до «Войны корпуса Синестро» одна мне давала именно то, чего я хотел. Не стандартную супергероику, а классную фантастику с лёгким привкусом ретро. Полёты в космос с помощью магической силы колец, всяких невероятных пришельцев, масштабные космические баталии. Одним словом — круто! Мой внутренний подросток визжал от восторга над всеми выпусками «Корпуса Зелёных Фонарей». К сожалению, после «Войны» серия начинает концентрироваться на типичных супергеройских приключениях Хэла Джордана, а выпуски «Корпуса» о других Фонарях перестают добавлять в сборники. Буду добавить серию, но уже просто ради спортивного интереса.

5. «Полуночники» Брехта Эванса

Невероятный комикс с нетривиальным сюжетом и авангардным рисунком. Больше о моих впечатлениях можно прочитать в рецензии.

4. «Мой Бэт-мэн» и «Париж» из антологии «Бэтмен. Мир»

Всю антологию могу рекомендовать с определённой долей осторожности, но эти истории понравились и запомнились. Вдвойне приятно, что одна из них от наших ребят. Более подробно рассказывал об антологии здесь.

3. «Истории старого дерева» Брижит Лукиани и Евы Тарле

Одна из самых любимых детских серий МИФа. Первую книгу выпустили, ещё когда я там работал, и это была просто любовь. Причём вообще у всех: коллег, домашних и читателей. Вторую и третью выпустили уже после моего ухода. Только в этом году получилось их прочитать. Поднимал себе настроение, когда жена болела ковидом в феврале. Завязка там достаточно необычная. Одинокий отец-барсук двоих детей знакомится с мамой-лисицей и её дочкой. Жить лисам негде, поэтому барсуки галантно решают потесниться в своей норе и как-то незаметно начинают вместе жить. Но характеры у всех от природы очень разные и как теперь ужиться под одной крышей? Для комиксов, рассчитанных на детей лет пяти, там столько житейской мудрости и непростых поучительных ситуаций, что даже взрослый найдёт над чем задуматься. Проиллюстрировано это чудо прекрасной Евой Тарле на пике своей формы. Я потом другие книги покупал с её рисунками, не дотягивают. А здесь каждый кадр на стену просится.

2. «Тайные города» Бенуа Петерса и Франсуа Скойтена

Издательство Zangavar всегда найдет чем удивить. Об этой французской серии я вообще не слышал до выхода. Но даже если бы и так не покупал каждый их комикс, как пройти мимо такой великолепной академической иллюстрации? А там ещё и необычная ретро фантастика во всей красе.

Сейчас у нас издали два комикса из мира «Тайных городов»: «Падающая девочка» и «Теория песчинки». «Девочка» вышла в оригинале намного раньше «Теории» и это, на мой взгляд, чувствуется. У неё более сумбурный и странный сюжет. Из-за него у меня не получилось проникнуться историей девочки, у которой неожиданно сместился центр тяжести. А ещё эти параллельные миры и встреча с Жюлем Верном… Не знаю, как-то слишком прямолинейно. «Теория» в этом плане выстроена интереснее и многограннее. По всему городу неожиданно начинают твориться странные и, на первый взгляд, не связанные друг с другом вещи. В одной квартире постоянно прибывает песок, в другой — появляются камни, в третьей — хозяин потихонечку теряет вес в физическом плане, а четвёртая как будто проваливается в другое измерение. Наша «падающая девочка» давно выросла и занимается профессионально такими делами. Она пытается разобраться, что послужило причиной этих событий, пока никто не пострадал. Авторы здесь идеально балансируют с сюжетными линиями, в нужный момент сплетая и расплетая этот клубок. В сочетании с детализированным рисунком это производит неизгладимое впечатление.

Хотя в комиксах есть общий персонаж, «Падающую девочку» можно пропустить и переходить сразу к «Теории». Говорю это потому, что тираж первой книги закончился. Будем надеяться на переиздание и продолжение, но, как я понял, не в ближайшее время. Пока Zanagavar #ТоппитЗаТоппи

1. «Мы дали слово» Райана Эндрюса

Да, на вершине комикс МИФа, и меня снова будет грызть ощущение, что все вокруг подумают о «продакт-плейсменте». Но ничего не могу поделать, это уже, наверное, где-то в ДНК прописалось. Комикс Райна Эндрюса наш главред приметила ещё задолго до выхода в оригинале. Она так хотела с ним поработать, что когда ей пришлось уволиться перед выпуском, напросилась на должность внештатного редактора для этого комикса. И да, он того стоит. Прекрасная история, в которой реальность настолько тонка, что ткни пальцем в любую её грань — попадёшь в чудо. Мальчики на празднике осеннего равноденствия дают слово проследовать за фонариками, которые пускают по реке, до самого конца. Куда бы это ни привело. Уже в начале пути из всей компании остаются лишь двое и на их долю выпадут настоящие приключения. Встреча с говорящим медведем-рыболовом, загадочная колдунья и, конечно же, секрет фонариков. Невероятно красивый и стильный рисунок дополняет эту сказочную историю. Не могу с полной уверенностью рекомендовать комикс прямо всем, но если вы любите мультфильмы Миядзаки, то равнодушным, скорее всего, не оставит.

Вне конкурса. «Доктор Стар и королевство Несбывшегося» Джеффа Лемира и Макса Фиумара.

Писал о нём совсем недавно. Не попадает в общий зачёт просто потому, что в этом году я его перечитывал. Но душераздирающий эффект он производит всё такой же. Однозначно, лучший комикс этого года, но отдавать ему первое место было бы нечестно.

А что вам понравилось больше всего из прочитанного в этом году? Рассказывайте в комментариях, это будет полезно для всех.

Мой телеграм-канал: https://t.me/comics_and_stuff Подписывайтесь, в будущем году на него большие планы

Чаще всего комиксы сравнивают с книгами, но в первую очередь они — одно из проявлений изобразительного искусства. Только историю рассказывает не одна статичная картина, а серия страниц с иллюстрациями. Мы привыкли, что для лучшего восприятия, эти иллюстрации либо тяготеют к классической живописи, либо к упрощённому «мультяшному» стилю. Потому что второй очевидный родственник комикса — анимация. Но как нам подсказывают всевозможные выставки и музеи — течений живописи было великое множество. Тем интереснее, когда художник в комиксе обращается не к привычным техникам, а уходить в авангард. Именно так делает бельгиец Брэхт Эвенс, новый комикс которого в этом году выпустило издательство «Бумкнига».

«Полуночники» рассказывают о трёх, на первый взгляд, абсолютно разных людях. Йона переезжает к новоиспечённой супруге в Германию и идет в бар, чтобы проститься с родным городом, Вик сидит за соседним столиком с сестрой и друзьями, а у страдающего депрессией Родольфа по прозвищу Барон Суббота здесь встреча с подругой. На протяжении этой долгой ночи они перемолвятся в лучшем случае десятком фраз, хотя так же часто будут находиться в одних и тех же местах, но их прошлое и настоящее переплетётся в удивительную и причудливую историю, которая завершится с восходом солнца.

И «причудливая» здесь не просто эпитет. Герои с головой погрузятся в ночную жизнь города, полную алкоголя, запрещённых веществ и не очень обдуманных связей. Временами повествование становится похоже на настоящий трип, но при этом остаётся очень логично. У всего есть причина и следствие. Поэтому ситуация за ситуацией, событие за событием, Йона, Вик и Родольф будут обнажать свою сущность. Своё скрытое Я.

Благодаря таланту рассказчика и художника Брэхт легко покажет нам изнанку своих персонажей и этого города. А талант у него огромный. Склонность к авангарду делает иллюстрации невероятно фактурными и запоминающимися. Практически каждая страница — эксперимент с визуальной формой повествования. Порой голова идёт кругом от игр с цветом и перспективой, но всё остаётся понятным и легко читаемым. При этом нет желания бежать вперёд, наоборот, хочется задержаться и рассмотреть каждый разворот. Тем более, это всегда окупается. Герои, которые сыграют свою роль дальше по сюжету, часто появляются несколькими страницами ранее, а интересный фрагмент на общем развороте окажется аккуратно повешенным ружьём и выстрелит парой страниц позже.

Ещё один необычный элемент в комиксе: вставные эпизоды с таксистом, который подвозит каждого из героев. Он всем под разными предлогами рассказывает о скелетике, висящим на зеркале заднего вида, и каждый раз выдумывает новую историю. Получился забавный связующий элемент с интересным оформлением.

Вообще, о достоинствах и визуальных красотах комикса говорить можно долго. Но к сожалению, есть в нём и неоднозначный момент. Это эпилог. Уж слишком он меняется тональность происходящего и выводы из самого комикса, делая его очень оптимистичным. Остановись автор на восходе солнца — было бы идеально. Великолепный открытый финал, в котором читатель сам делает выводы за всех героев. Вместо этого Брэхт зачем-то пытается разжевать и навязать свою философию. А такое надо или принимать, или нет. Я остановился где-то посредине.

Итог: шикарный по сюжету и исполнению комикс о людях с большими проблемами и непростой судьбой. Увы, финал немного смазан. Если не пугает абсолютно оправданое 18+ на обложке и вы любите что-то необычное, то советую не проходить мимо.

P.S. Сам теперь жду переиздание «Пантеры» — первого вышедшего на русском комикса Брэхта Эвенса, тираж которого я упустил.

Мой телеграм-канал: https://t.me/comics_and_stuff Как только разгребусь с парой статей для «Мира Фантастики», там станет намного больше уникального контента, который не сильно ложится в формат колонки

Во Вторую Мировую на оккупированных территориях происходили страшные вещи. Но такие времена иногда помогают людям найти в себе что-то хорошее и светлое. «Полёт Ворона» как раз об этом.

Жанна — идеалистка и член французского сопротивления, Франсуа — циник и мелкий вор-домушник. В обычной жизни эти двое никогда бы не встретились. В военное же время они крайне «удачно» оказываются в одной камере полицейского участка. Так начинается череда событий, которая проведёт их через последние дни войны и сблизит друг с другом.

Несмотря на военный антураж, комикс относится больше к романтическому жанру в классическом его понимании. Сюжет часто ведут удачные (и не очень) совпадения, а история фокусируется на чувствах главной героини, которая играет скорее роль наблюдателя, чем активного участника. При этом история ощущается продуманной. Автор старательно развешивает ружья и не забывает о них к концу, а начавший формироваться образ «дамы в беде» старательно разрушается в паре мест. Но кроме этих моментов никаких особых ужасов войны мы не увидим, зато успеем насладиться прекрасными видами Парижа и его пасторальных предместий.

К этому располагает художественный стиль Жибра. Мягкие пастельные тона классической изобразительной школы и детальная прорисовка делают каждый кадр произведением искусства. Обратная сторона такого стиля — излишняя статичность многих панелей. Часто возникает ощущение, что герои не двигаются, а позируют художнику. Увы, здесь ничего не сделаешь — это стандартная проблема в слишком детализированных комиксах.

Важно ещё отметить, что «Полёт Ворона» — это самостоятельное продолжение другого комикса Жибра — «Отсрочки». Он когда-то выходил у нас в издательстве «Карьера Пресс». Сестра Жанны, которую они ищут в «Полёте Ворона», — одна из главных героев «Отсрочки». Этого комикса у меня, к сожалению, нет, но читать «Ворона» спокойно можно отдельно. Хотя возникает ощущение — с ним было бы чуть интереснее и эмоциональнее, потому что история сестры и ее возлюбленного, по сути, трагически завершается именно во втором комиксе. Надеюсь, МИФ потом издаст и «Отсрочку».

Итог: красивая и очень романтичная история о превратностях любви на фоне отдалённого гула Второй Мировой. В сюжете, на мой вкус, присутствует слишком большая доза мелодрамы и счастливых случайностей, но если вас такое не смущает — рекомендую.

Мой телеграм-канал: https://t.me/comics_and_stuff Там планируются не только обзоры комиксов, но еще и книг с настолками

В этом году ко дню Бэтмена издательство «Азбука» выпустило любопытный эксперимент — антологию комиксов от авторов из разных стран. Всего 14. Любопытный по двум причинам. Во-первых, Бэтмену ещё не случалось так мотаться по миру и переходить при этом из одних рук в совершенно другие. Во-вторых, там есть история отечественных авторов и (спойлер!) она одна из лучших.

Но антология есть антология и каждый сюжет в ней не может быть хорошим. В таких присутствуют похожие черты: Бэтмен, чаще всего в образе Брюса Уэйна, как обычный турист решает пройтись по городу или ему все показывают. Сразу чувствуется — авторы поленились создать что-то оригинальное или, может, вдохновение не появилось. О таких нет смысла разговаривать. Разве что чехи отличились, сваяв страшилку с «большевиками-волшебниками». Забавно, правда, что идёт эта история прямо перед комиксом наших авторов.

Есть несколько любопытных сюжетов, которые просто не сработали по разным причинам. У немцев с экоактивизмом, итальянская, рассказанная задом наперед, японская с Бэтменом-самураем или мексиканская с неупокоенными духами.

Пара хороших. Здесь постарались корейцы, которые выдали относительно простую, но приятно проиллюстрированную историю о мести с небольшим твистом в конце. Самое интересное в ней, правда, это разворот другого художника с дракой в коридоре. Но зато какой! Ещё согрел моё сердце комикс испанского картуниста Пако Рока, который просто отправил Бэтмена в отпуск. Дико смешная зарисовка о человеке, который не умеет отдыхать. Практически без слов, если не считать «голосовых» от Альфреда.

Больше всего понравились две истории. Первая от французов сочетает в правильных пропорциях французский шарм, романтику и юмор. Вообще люблю, когда Бэтмена не делают слишком уж серьёзным. В мультсериале моего детства он ещё умел шутить! А тут Женщина-Кошка заманивает Бэтмена в музей Парижа, чтобы он наконец-то сказал «главные слова» и получился «ля муррр».

Но понятное дело, весь текст затевался ради наших ребят. Не знаю почему, может, для многих команд из других стран с более развитой индустрией комиксов это была работа, которую можно сделать на отвали, но наши выложились на полную. Рисунок Натальи Заидовой — одного из ведущих художников Bubble — очень чистый и приятный, при этом с собственным стилем. А сюжет порадует любого фаната «Бэт-мена» (да и вообще чего угодно), выросшего в советское и постсоветское время. Тогда не было этих ваших интернетов и любая крутая штука становилась сразу элементом устного народного творчества дворовой детворы, а после жила всю жизнь в сердце вчерашнего ребенка. Такой любовью и стал для главного героя Бэтмен, пройдя с ним через всю жизнь, за которой мы и понаблюдаем. Получился трогательный комикс с настоящим «русским духом», который ещё и умудряется активно играть в постмодернизм, пряча то тут, то там различные отсылочки и иронично подтрунивая над возрастом Бэтмена в конце. За это, скорее всего, стоит сказать спасибо одному из сценаристов Кириллу Кутузову, который читал лекции по истории комиксов, когда это не стало мейнстримом.

Итог: любопытная антология, в которой притаились несколько отличных сюжетов. С ней действительно стоит ознакомиться хотя бы для понимания того, что в России уже научились делать комиксы не хуже, чем в других странах. Если нет возможности прочитать всю, то рекомендую ознакомиться с нашей. Благо она есть в свободном доступе.

Заметка: я только одного не смог понять. Почему у наших самая куцая справка биографическая? По две строчки на человека!)))

Не забывайте подписываться на мой уютный телеграмчик https://t.me/comics_and_stuff Там будут не только рецензии, но разные другие интересные штуки.