Раз уже пару раз поступали вопросы: "А собственно как оно?" — попробую все-таки для себя не самую привычную форму — ревью. Честно купил комикс на сайте издательства за трешку мертвых президентов и прочитал. Вот мое скромное мнение обо всем, что можно было почерпнуть из первого выпуска комикса Undertow.

Undertow в переводе с английского это отлив прибоя или глубинное течение. В принципе и то и другое в комиксе есть и достаточно неплохо его характеризует.

Речь пойдет об Атлантиде, которая погрязла в социальных препонах и условностях настолько, что напоминает болото. Но саму Антлантиду в комиксе не увидим, поскольку практически все время проведем на корабле Освободитель легендарного мятежного капитана Редума Аншагала, и узнавать все о мире будем в основном через диалоги героев. Да и сама Атлантида все-таки будет далековата, так как все цели Редума лежат на беспощадной суше, таящей для жителей океана много опасностей и помимо простого удушья, окажись они вне воды. Собственно весь выпуск это разумеется одна сплошная экспозиция. Используя различные, порой довольно очевидные, приемы нас знакомят с миром, сюжетом и героями, так что потихонечку к концу, мы уже начинаем разбираться в происходящем.

О мире, в глобальном понимание этого слова, и сюжете судить пока еще довольно рано, но совместную работу сценариста Стива Орлиндо и художника Артема Траханова по проработке различных мелких штришков и деталей мироустройства не оценить сложно. Корабль и техника, оружие и язык обитателей этой сухопутной Одиссеи — во все это создатели вложили немало сил и это чувствуется. Под водой все оружие в основном гарпунное и клюще-режущего типа, на суше же передвигаясь в громоздких гидроскафандрах жители Атлантиды предпочитают энергетические его разновидности. Антигравитация, генная инженерия и евгеника — все это аккуратно умещается и сочетается на страницах комикса, пускай и будучи упомянутыми лишь вскользь. Здоровый корабль-аквариум плавно перемещающийся над поверхностью на антигравах — чертовски изящный ход, учитывая его предполагаемый вес в обычных условиях. И отдельно стоит все же упомянуть специально разработанный для комикса алфавит, на котором сделаны все надписи в комиксе. Не переживайте, сноски в нужных местах разумеется есть. Опять же мелочь, однако работает на создание мира и особой атмосферы.

Но больше всего на атмосферу работает рисунок Артема. Сделанный с какой-то легкостью и нарочитой небрежностью, при этом довольно уверенными и четкими линиями, стиль Артема уже с первых страниц заявляет о себе. Для запада очень необычная и самобытная техника. А отличная работа с цветовой палитрой лишь довершает тот положительный эффект, что производит рисунок на читателя. Плюс ко всему художник тонко чувствует те среды, в которых происходит действие. В воде движения героев более плавные и чувствуется, что они постоянно испытывают сопротивление воды при перемещение (жаль только, что по кораблю перемещаются они больше как обычные люди, наверное, было бы логичнее, если бы они все же больше это делали вплавь), на суше все происходит более резко, хотя сами герои в своих скафандрах, подобной прытью не обладают. В целом возможно ценители фотореализма стиль Артема и не оценят, но остальным, я думаю, арт в комиксе придется по вкусу.

А вот единственная серьезная претензия к комиксу у меня, как ни странно, возникла к дизайнеру и шрифовику. Идею под водой обозначать мысли рассказчиков-главных героев просто белыми буквами на самом рисунке назвать блестящей не получится. Читабельность у этого не самая хорошая, особенно когда под ними порой попадаются детали рисунка посветлее. Вроде ничего особенного, но приходится напрягаться и это слегка раздражает. Возможно, стоило немного пожертвовать рисунком и сделать для этого какую-нибудь подложку вроде прямоугольных рамочек с заливкой. Может только я такой чувствительный, но мне так показалось.

В итоге: получился довольно интересный задел на будущее. Сюжет, хотя и подается довольно сумбурно, но интригует. Правда расцветет ли он в действительно что-то интересное или скукожится до каких-нибудь банальностей, покажет лишь время. Но нашего с вами соотечественника Артема Траханова хочется только поздравить. Без сомнения достойный шаг в карьере.

Вряд ли я потяну по новой восстанавливать эту часть моей колонки, но пройти мимо своего любимого просто не могу. Потрясающий художник Dan Dos Santos рисует обложки к онгоингу/минисерии/продолжению Serenity Джосса Уидона. Увы, под ними арт будет совсем другой, но это не мешает нам насладиться ими в полной мере. К слову, все актеры были от них в восторге, а Адам Болдуин даже свое фото сделал и послал художнику, чтоб упростить тому задачу.

И теперь вы знаете, откуда моя новая аватарка

---

И раз уж начал про Дос Сантоса, то под это дело и парочку других его шикарных работ подпихну. Бонусом. Enjoy.

Чувствовали ли вы когда-нибудь в себе потребность порвать тельняшку на груди за любимую вселенную, персонажа или сериал? Да? А что, если на этой тельняшки как раз и будет этот персонаж или какая-то забавная картинка с отсылками к любимой вселенной? Задумались? Понравилась идея? Тогда вам сюда

Собственно текст написан не ради какой-то рекламы, разумеется, а скорее в продолжение моей предыдущей статья про покупку комиксов за рубежом. Делюсь опытом, так как у нас все-таки подобные вещи либо днем с огнем не сыщешь, либо они продаются какими-то умными барыгами с 300% наценками. За рубежом с этим проще. Там есть для этого специальные магазины, как онлайн, так и оффлайн. Все компании стараются разжиться лишними мертвыми президентами на фанатской любви к продукции по мотивам, поэтому официального мерчендайза хватает. Но фанаты на то и фанаты, что им все мало. Поэтому сегодня я коротенечко так расскажу вам об одном из самых известных интернет-магазинов по футболкам для гиков — teefury.com

Собственно основной его особенностью является то, что он продает не официальные футболки, а фанатские. То есть какой-то заинтересованный художник или дизайнер делает у себя какую-то интересную картинку или создает специально для них (не знаю точно, как там построен процесс и как решается вопрос с правами, так что врать не буду) и потом по нему уже делается принт (так называется картинка на футболке). В итоге получается футболка с принтом уникального дизайна. Я подобрал пару-тройку примеров.

Как видите, дизайны абсолютно разные и с различной сутью. От приколов до простых восхвалений, от забавных отсылок и различных компоновок до чего угодно. Темы абсолютно любые: аниме, игры, сериалы, комиксы, известные вселенные, мемы, приколы и прочее (На сайте можно посмотреть галерею). Главное поймать вовремя.

Тут мы и плавно переходим к основному моменту этого магазина — системе продажи. Дело все в том, что каждая футболка продается только одни сутки — 24 часа — и может быть еще пару часов после, для опоздавших. (Следует учитывать разницу во времени. По Москве обновление дизайна происходит в 9 утра). В это время вы можете не только успеть выбрать цвет, но купить ее по наиболее привлекательной цене в 11$ (13 для очень больших размеров вроде), плюс 4$ доставка до наших пенатов. Иногда устраивается что-то вроде состязания дизайнов, и тогда на продажу предоставляются два на выбор, обычно объеденных какой-то общей тематикой. Порой еще бывают распродажи “котов в мешке”: платите 6$ за футболку, указываете размер и что приедет, то и приедет.

В дальнейшем купить можно только какие-то наиболее популярные лоты, но уже за 18$ и с один дефолтным цветом. За все остальное можно лишь проголосовать, потом набравшие определенное количество голосов дизайны могут быть возвращены на день в продажу. Сначала кажется муторным проверять каждый день сайт, но потом это либо входит в привычку, т.к. некоторые принты поднимают настояние не хуже многочисленных картинок из контактика, либо осуществляется путем рассылки на электронную почту с сайта. Так же не стоит забывать о всяких твиттерах и фейсбуках.

А теперь вернемся непосредственно к футболкам. Покупка одежды в интернет-магазинах всегда дело достаточно напряженное, так что сверяйтесь с таблицей размеров, но там все размеры в дюймах. В принципе они соответствую стандартной системе S-M-L-XL. Моя привычная М-ка мне вполне подходит, но из-за слегка другого кроя есть небольшое ощущение непривычности на первых порах. Так что проверяйте свои размеры внимательно, возвращать будет, мягко выражаюсь, трудно. Отличия кроя заключаются в том, что основная часть футболки сделана бесшовным способом, т.е. отсутствуют привычные швы от подмышки и вниз. Не стоит так же забывать и о том, что футболка может подсесть. В целом мой домашний эксперт по рукоделию, кройке и шитью качество самой футболки оценил как отличное (швы двойные и все такое прочее). Ткань — 100% хлопок. Правда, довольно плотная так что, наверное, в самую жару в них не походишь. Сами принты сделаны хорошо: четкие, но при этом не жесткие и особо не ощущаются во время носки, хотя долго с этим делом не экспериментировал. Так что качество для такой цены отличное. Я вроде живу в Москве, но найти даже простую майку за такую цену довольно сложно. Разумеется, если вы ее будете стирать по двадцать раз, то, скорее всего, такая футболка очень быстро выйдет из строя, но в принципе они и не рассчитаны на каждодневную носку. В офис мне по крайней мере в таком прийти точно не разрешат

Оплата и доставка. С оплатой все по стандартной схеме. Карточкой. Тут уж сами разберетесь. Обрабатывают заказ где-то в течение дней 10, зависит от загруженности. Доставка тут UPS Mail Innovations – International. Занимает в среднем месяц, как говорят. Но никакой определенности. Из двух заказанных, первой пару дней назад пришла высланная 25 декабря, а второй — высланная 5 декабря. Пакуют в герметично запаянные черные полиэтиленовые пакеты.

Вот мои две. Теперь я настоящий гик, могу путешествовать со своей аватаркой всюду

Давайте подытожим.

Плюсы:

1. Цена-Качество. Даже в местных магазинах сложно найти по такой цене простые футболки аналогичные по качеству. В зарубежных интернет-магазинах всегда можно найти футболки с принтами, которые когда-то были на тифьюри, и возможно даже с чуть лучшем качеством и большим выбором цветов, но и заплатить придется где-то вдвое больше.

2. Уникальность Сильно сомневаюсь, что вы неожиданно на улице сможете кого-то встретить в аналогичной футболке. Так что, при желание, это отличный способ выделиться и выпендриться. Для гика разумеется.

Минусы:

1. Одна футболка в день. Поначалу такая система может вызвать определенные вопросы и неудобства. Хочется купить какие-то другие дизайны, а их нет. Зато есть какая-то фигня на главной. Но постепенно привыкаешь. И деньги экономит. Все-таки такие дизайны, чтоб прямо брать не думая, встречаются не так часто. Поэтому в конечном итоге берешь только то, что действительно понравилось. А это уже у всех разное, и в итоге получается вполне разумное количество.

2. Доставка. Придется ждать целый месяц свою драгоценную футболочку. Если нет предыдущего опыта общения с почтой, то это может вызвать определенные волнения и показаться неудобным. Я уже как-то привык.

Ну, вот и все. Вроде ничего не забыл, а если забыл, то на сайте есть FAQ, который поможет решить все вопросы. Надеюсь, статья кому-то пригодится. Будем ходить в стиле ТБВ

Нелегкая эта работа — из болота тащить бегемота. И как обычно еще сложнее писать текст на общепринятые шедевры, особенно когда издатель проделал отличную работу и лишил смысла привычные вступительные абзацы с рассказом о том "как это было сделано написано". Все можно найти в самой книге, поэтому отнимать свое и ваше время на это я не буду. Давайте лучше немного поговорим об Авторе. Это там тоже есть, но хотелось бы все же немного познакомить с ним читателя заранее. Подготовить почву, так сказать. Разумеется, люди, следящие за рубрикой, о нем уже должны были знать из обзоров моего коллеги, а читающие комиксы и подавно, но я все равно расскажу. Итак, расцвет карьеры молодого паренька из Глазго, по имени Грант Моррисон, пришелся на так называемое "британское вторжение" (по аналогии с музыкальным, произошедшим в шестидесятых), когда DC comics в поисках свежей крови начало сманивать к себе многих британских авторов, что в последствие привело не только к выходу многих культовых работ, но и огромным изменениям во всем заокеанском медиуме в целом. Наряду с Аланом Муром, который и положил начало "вторжению" и Нилом Гейманом, был там так же и наш знакомый Грант. И хотя по комиксам Моррисона никогда не снимали фильмы, и автором мировых бестселлеров он тоже не стал, в том, что касается комиксов, Моррисон — фигура абсолютно равнозначная им обоим, а уж этих товарищей знают и уважают даже те, кто брезгливо морщится при слове на букву К. О чем говорят многочисленные голосования, опросы, награды, признание и на худой конец продажи. Да-да, та же Лечебница является одним из самых (если не самым) продаваемым комиксом в истории, но выходит у нас только сейчас. Пожалуй, единственное, о чем еще стоит упомянуть — это жанр. В отличие от многих других авторов вторжения, Моррисон в основном всегда тяготеет к суперегероике, поскольку сам от нее в безумном восторге. Так что помимо неординарного подхода в создание и нарративе, мистицизма и острого привкуса ЛСД, в его работах очень чувствуется, достаточно привычная уже сейчас, печать "фанатам от фаната". Поэтому, если вы все еще думаете, что комиксы про борцов с преступностью в обтягивающих костюмах — это "не круто", то возможно вы просто не знакомы с работами лысого волшебника. И вот теперь самое время закрутить краник "невероятного фонтана фактов" и перейти к самому комиксу. Тому, что находится практически в каждом топе и мастриде, а так же является первой по-настоящему успешной работой будущего мастера. И так, двери Лечебницы Аркхем отворяются...

Структурно комикс представляет собой две параллельные, но разделенные десятилетиями, истории. Первая — история Амадея Аркхема. Выдающегося психиатра, из-за душевной болезни матери посвятившего всего себя борьбе с этим недугом, и печально известного основателя не менее печально известной лечебницы. Вторая — непосредственно история Бэтмена, которому придется посетить эту лечебницу из-за бунта пациентов под предводительством Джокера. Разумеется, даже несмотря на существенную разницу во времени между историями, они тесно связанны. Сюжетно, психологически, эмоционально и, конечно же, местом действия. Аккуратно перетасованные, как колода карт (Таро?), две истории разворачиваясь перед нами, причудливо переплетаясь и создавая единое полотно. Вообще, создание из, казалось бы, несвязанных кусочков единого целого, является одним из примеров необычного на то время Моррисоновского нарратива и в дальнейшем станет одним из довольно часто используемых им приемов. В частности на нем полностью построена одна из самых знаковых его работ — Семь Солдат.

Сами истории густо замешаны на психологии, в особенности юнгианской, что не удивительно учитывая основное место действия, и представляют собой фактически зеркальные отражения друг друга. Постараюсь не сильно углубляться в спойлеры, скажу лишь, что история Аркхема — это долгий путь простого человека вниз. Углубление давнего надлома в человека под гнетом событий и низведение его в практически первобытное состояние. Не самая необычная история о том, как психиатр оказывается пациентом собственной клиники. Но исполнена она поистине мастерски и в своей кульминационной точке вполне может заставить вас серьезно понервничать. Ведь чем больше вглядываешься в бездну... В тоже время история Бэтмена — это история героя. (Помните про любовь Моррисона к супергероике и супергероям?) История сломленного героя, который проходит через все испытания и как сильная личность наоборот находит в себе какой-то внутренний баланс. Дело в том, что история написана в так называемую Темную Эпоху комиксов, фактически начатую Хранителями Мура, когда все комиксы о супергероях стали очень темными и мрачными, с уклоном в психологические, плавно переходящие в психиатрические, проблемы персонажей и прочую чернуху. Тот же Бэтмен стал просто ходячим примером всей посттравматической психологии, что хорошо видно в этом комиксе. Но из-за своей любви к жанру Моррисон вряд ли мог с этим смириться и так или иначе все делал наперекор этой моде. (Что впоследствии легло в основу идеологических разногласий между ним и Муром. И из-за чего они до сих пор друг друга на дух не переносят и как дети малые ругаются в разных интервью.) Так, даже несмотря на давящую атмосферу безумия и шизофрении, за создание которой во многом стоит поблагодарить Дэйва МакКина, ближе к концу все же можно разглядеть путь к свету и здравому рассудку. Собственно этот комикс и станет отправной точкой для очередного пересмотра фигуры Бэтмена и ее трансформацию в более привычный современный образ Темного Рыцаря. Правда, не только образ Бэтмена будут пересмотрен здесь. Получив фактически карт-бланш при создании Лечебницы, Моррисон задействовал, пускай и эпизодически, довольно многих его канонических врагов в довольно неканонических образах, создав не в последний раз свое уникальное видение привычных для многих персонажей. Но отдельно стоит отметить, разумеется, Джокера. Пускай совсем выйти за рамки Гранту не дали, но именно здесь звучит одна из самых интересных и во многом ключевых характеристик для этого персонажа, объясняющая его невероятные метаморфозы за все прошедшее с момента создания годы.

Даже при, казалось бы, не самом сложном сюжете подобное нагромождение и смешение различных деталей для неподготовленного читателя может быть несколько давящим, особенно учитывая, что обычно от комиксов о суперегероях такого и не ждешь, а ведь это еще и не все. Являясь давним поклонником учений Алистера Кроули и постмодернизма, Моррисон сделал настоящий пир для тех, кто сможет понять и осилить. Все-таки не просто так тут примечаний чуть ли не больше, чем самого комикса. Отсылки к масскультурным феноменам тут плотно перемешаны с Кроулианским мистицизмом, даже сам комикс во многом представляет собой старший аркан его колоды Таро. Что с учетом серьезной темы психологических расстройств и огромного количества намеков на Кэрролловскую Алису еще больше погружает нас в пучину безумия происходящего (Все страньше и страньше, не так ли?), за которую отвечает уже упомянутый выше Дэйв МакКин. Собственно именно рисунок МакКина как никакой другой больше всего подходит для этого комикса. Фактически он является тем цементирующим раствором, который не дает всем безумным и разнообразным идеям Гранта развалиться на составные части. Никогда фактически до коллабараций с Гейманом и Моррисоном комиксами не занимавшийся, МакКин имеет свой неповторимый, непривычный и во многом экстремальный для читателей комиксов стиль, сочетающий в себе искусство работы с коллажами и как будто выполненный цветными карандашами рисунок. Описать это лучше на словах у меня вряд ли получится, сказывается отсутствие хоть сколько-нибудь стоящего художественного образования, так что просто предлагаю (вдруг, кто еще не видел) оценить примеры.

Лично для меня МакКин очень близко подходит к Тэмплсмиту, которого я фактически не перевариваю, но какую-то невидимую черту он не пересекает, и я все еще могу его воспринимать, без ощущения, как куда-то со скрипом уезжает крыша.

Основными минусами произведения, пожалуй, являются довольно малый объем, из-за чего все происходящее спрессовано настолько плотно, что за одно прочтение есть огромный риск многое не уловить своими собственными рецепторами, даже с учетом костылей-примечаний. А так же то, что МакКина порой немного заносит. Пренебречь физическими возможностями человеческого организма для более красивого кадра? Нет проблем. С другой стороны мы все-таки в психушке, так что может быть, я просто слишком придираюсь. А вот привычные для Моррисона завершения сюжетных линий, которые в целом не плохи, просто слабее самих произведений, простить сложнее. Но, так или иначе, в целом температура по психбольнице у нас однозначно положительная. Поэтому давайте творить бесчинства и развлекаться. Только тише, тише, вдруг Джокер услышит.

Краткий анамнез: Вот так, совмещая, казалось бы, плохо совместимые вещи: фанатские штришки с намного более глубокими психологическими проблемами, постмодернистские веяния с супергероями, мистицизм с полным безумием и, лакируя все это неповторимым стилем МакКина, появляется на свет один из самых знаковых комиксов о Бэтмене и один из самых сильных комиксов Моррисона. Теперь и на русском. Читать обязательно.

Заметки на полях и примечания:

1. О переводе. Перевод выполнен на приличном уровне. По самому переводу в принципе нареканий нет, хотя кое-какие фразы Джокера на русском и смотрятся немного неестественно. В принципе самые большие претензии к переводам некоторых названий. Так если, например, превращение Найтвинга в Ночекрыла еще и можно объяснить, то как вот Пугало стал Страшилой, я лично не понял. Специально порылся во многих интернет ресурсах и никаких отсылок к Волшебнику страны Оз у этого персонажа не обнаружил, только чисто внешние и по названию. Он всегда и везде был просто Пугалом. Зачем это было менять, тем более после недавней трилогии Нолана? Ну, да ладно.

2. Об издании. К самому изданию претензий нет. Хорошая ретушь, отличные допматериалы и в целом все сделано на самом высоком уровне. Проблемы начинается, когда все эта красота попадает в типографию. Лично у моей книги присутствует огромный типографский брак на страницы четыре. Часть слегка зажевана, из-за чего поползла печать и нижние половины похоже на 3D фильм без очков. Все мутное из-за чего текст практически не читаем. Я в принципе расстроен не сильно, ибо копия получена на рецензию, но такие вещи в книге, которая в рознице стоит порядка 700 деревянных, это никуда не годится. Если когда-нибудь представители издательства это прочтут, то пусть знают, я могу без проблем сделать фото для того, чтоб они смогли предметно поговорить с отделом ОТК типографии, что в купе с (по слухам из интернета) отсутствующими тетрадками в Бэтмен: Тихо, явно лишним не будет. Остальных не призываю отказываться от покупок, просто быть внимательнее к своим копиям.

3. Вопреки тому, что текст и написан с легкой толикой несерьезности, сам комикс к этому не располагает, просто издержки авторского стиля (это, если мы от широты души, согласимся, что он у меня вообще есть ).

P.S. За материал для рецензии автор благодарит Издательство Азбука.

P.P.S. Как неожиданно выяснилось сегодня, вчера — 29 декабря — у Дэйва МакКина был День Рожденья. Такие вот совпадения. С Праздником, Дэйв!

Джосс Уидон основал культ, когда создал Баффи — Истребительницу Вампиров. Но сейчас он снимает самый крупнейший фильм о супергероях в Голливуде... И Шекспира. Эмма Джон встретится с фанбоем, который превратил свои увлечения в триумфальные кассовые сборы.

Джосс Уидон стоит в магазине комиксов Forbidden Planet* в Лондоне, рассматривая ряд пластиковых фигурок. Здесь есть Гендальф и Фродо, Бэтмен и Железный Человек. Уидон указывает на несколько женских персонажей — молодых и дерзких принцесс-воительниц — стоящих в одной и той же позе: плечи — назад, декольте — вперед. Вот это, объясняет, является причиной, почему он всегда сопротивлялся куклам Баффи.

До прошлого года Уидон был больше известен по своим проектам на телевидении. Баффи — Истребительница Вампиров и ее спин-офф Ангел стали культовой классикой школьно-подростокового фэнтези, в котором вампиры были сексуальными задолго до того, как Р-Патс и Кристин начали сохнуть друг по другу в Сумерках. Затем Марвел дали ему свой самый большой набор игрушек — Мстителей, в котором их самые известные супергерои были собраны в одном циклопическом и невероятно дорогом фильме. Тор!.. Халк!.. Капитан Америка!.. Роберт Дауни мл.! Проект появился в его жизни с уже готовым ценником в 220 миллионов долларов, и Уидон превратил его в третий самый кассовый фильм всех времен. "Я все время говорил маме, что чтение комиксов окупится", — невозмутимо отвечает он.

Уидон совершает паломничество в Forbidden Planet каждый раз, когда приезжает в Лондон. Может быть, он и голливудский режиссер ответственный за самый успешный фильм 2012 года, имеющий дом в Беверли Хилз и Скартет Йоханссон на быстром наборе, но создатель Баффи до сих пор еще и фанбой. Как и Джей Джей Абрамс, который в настоящее время контролирует параллельные вселенные Звездного Пути и Звездых Войн, Уидон является доказательством того, что гики могут унаследовать землю. На самом деле, до того как Мстители пришли в его жизнь, Уидон очень волновался, что дух времени возьмет верх над ним. "Когда Сэм Рэйми снял Человека-Паука, я такой: "Блин, я хотел стать тем парнем, который это сделает!" Когда я увидел Темного Рыцаря, я такой: "О, теперь и постмодерн... Они делают супергеройского Крестного Отца! Теперь, кажется, все кончено, и я не смогу снять своего".

Для поклонников развлекательного жанра — таких как я, например, — Уидоновскые заходы в мейнстрим (прошлый год так же подарил нам Хижину в Лесу — умный мета-хоррор) чрезвычайно приятны. Даже, если вам нет никакого дела до вампиров и оборотней, он может заставить вас смеяться. Нравится История Игрушек? Вполне возможно, что вы смеялись над блестящей репликой написанной именно им. Если вы следили за выборами в США в Твиттере, то, скорее всего, видели его самодельную рекламу в поддержку Ромни как единственного кандидата, способного вернуть страну на путь зомби-апокалипсиса. Но гений Уидона никогда не был таким, который оценивается жюри "серьезных" наград. На прошлогоднем Оскаре Сэт МакФарляйн сказал аудитории: "Мстители были самым популярным фильмом прошлого года... Именно поэтому они представлены лишь в одной из номинаций". Уидон отмахивается от подобного пренебрежения. "Если вы пытаетесь сделать фильм, который просто порадует людей, чтоб выходя с сеанса, они были переполнены положительными эмоциями, то... Вы в пролете".

Поэтому встреча с ним была для меня абсолютным фанатским восторгом. У него рыжая борода, простая одежда, добрые "папочкины" глаза и в жизни он такой же приветливый и веселый, как и его экранные творения. Когда мы встретились с ним утром, он делал кофе в своем номере в отеле. "Я обязан давать интервью, но не обязан уходить с танцпола раньше трех", — говорит он виновато. Том Ленк, один из постоянно работающих с ним актеров, рассказал мне об их общей страсти к диско, хотя я с трудом представляю Уидона отплясывающего на танцполе. Правда, так же я плохо представляю его командующим устрашающими и высокооплачиваемыми звездами (включая Сэмюэля Л. Джексона и Гвинет Пэлтроу) и их эго. "У меня была одна плохая неделька, когда некоторые люди утратили уверенность во мне", — признает он. "Но я сказал им заткнуться и продолжать работать".

А пока сиквел Мстителей только начинает выполнять колоссальную задачу по сбору самого себя (по планам он не достигнет кинотеатров раньше 2015), новый Уидоновский проект — Много Шума Из Ничего, кажется самым полярным к ним фильмом из всех, что Уидон когда-либо создавал: черно-белый и камерный, снятый за 12 дней полностью в его же собственном доме. И тем ни менее как пьеса, для которой Шекспир приберег свои самые сочные диалоги, она полностью подходит человеку, всю свою карьеру придумывавшему искрометные остроты. Уидон согласно кивает. "Кто-то подошел ко мне и сказал, что Много Шума должно быть будет абсолютно другим по сравнению с Мстителями. А я ответил, что это не так. Кроме того, что я намного счастливее, так как дома и в окружение моих близких..."

Уидоновское Много Шума возникло из Шекспировских чтений, которые он устраивал у себя дома лет десять назад. Пока снимали Баффи, Джеймс Мастерс — хорошо известный фэнам в качестве коварного вампира Спайка — как-то упомянул, что съемки стали напоминать ему репертуарный театр, и Уидон, будучи ребенком часто принимавший участия в семейных чтениях пьес по выходным, на волне вдохновения пригласил домой всех своих актеров, чтоб пройтись с ними по всему Шекспиру: от Сна в Летнюю Ночь до Гамлета. Но потом у него появились дети. "Это положило конец всему", — говорит он. "Вот вы любите помузицировать? А я люблю поорать..."

Тем временем жена Уидона – архитектор Кая – построила им дом в Бевели Хиллз твердо решив сделать это в высокохудожественном стиле (она даже смогла создать амфитеатр во дворе). Отсюда и возникла идея снимать Много Шума – ведь это единственная пьеса Шекспира разворачивающаяся в отдельно взятом поместье – и, когда его контракт над Мстителями предполагал обязательный недельный перерыв между съемками и монтажом, Кая сказала ему: "Пора".

Помимо съемок в собственном доме они еще и сами финансировали производство. "Я сделал все, что мне говорили не делать", — ухмыляется Уидон. "Отличная, к слову, идея снимать напротив корта. Знаете, чем они занимаются на корте весь день? Стригут газон". Его актерский состав был полностью из сработавшихся с ним еще на ТВ людей, которые согласились выкроить время "за то, что, в конечном счете, будет дюжиной долларов". И результат получился по настоящему интимный — повествование затрагивает личные трагедии и триумфы всех персонажей Много Шума, а не вертится вокруг словесных перепалок Бенедика и Беатриче как во многих других постановках. "Если вы когда-нибудь были вовлечены в процесс, который заставлял вас чувствовать, что вы делаете нечто правильное, то вы чувствовали тоже, что и мы", — говорит Нэйтан Филлион — звезда Касла — исполняющий в постановке роль Догберри (Кизила). "Я без понятия, что он видит и как работают его мозги, но в моем воображение рубильник в его голове находится в положение "гениально" с напрочь отломанной ручкой. К счастью, рубильник "потрясности" рядом находится в точно таком же состояние".

Для Уидона, "творческий СДВГ**" Шекспира был определяющим. "Он такой страстный автор, ничего не оставляет просто так. Любит даже мельчайшие детали и не боится кардинально менять жанры. От 20 минут высокой драмы до самой низкой комедии, которую вы только можете себе представить, что я и сам люблю проделывать в своих работах. Конечно, сравнивать себя с Шекспиром это наивернейший путь заставить людей тебя ненавидеть..." Он останавливается. "Вообще-то я даже песню когда-то писал под названием "Баллада о том, что я как Шекспир". Но это было после того, как они обнаружили следы марихуаны в его трубке".

Уидон вырос в Нью-Йорке. Маленький, застенчивый мальчик с двумя старшими братьями, которые были "больше и злее". Он находил утешение в мире комиксов. "Сама мысль о беспомощности ужасает меня, поэтому я пишу персонажей, которые могут совершать что-то," — говорит он, добавляя практически шепотом, — "потому что я не один из них".

Его отец и дед были сценаристами на ТВ, поэтому можно представить, что телевидение было превалирующей формой искусства у него дома. "Нет! Мои родители развелись, когда мне было где-то восемь и с мамы было довольно всего этого". Уидону разрешалось смотреть только BBC, так что его телевизионная диета состояла преимущественно из Шедевров театра и Монти Пайтона. "Честно говоря, я немного стыдился Американского телевидения, так как считал, что ни одно из шоу, над которыми работал отец, не было таким же смешным, как он сам". Когда его мама, учитель истории, взяла творческий отпуск в Великобританию, Уидон поступил в винчестерский колледж, где способность цитировать Монти Пайтона очень пригодилась ему для приобретения друзей.

Его карьера началась с ТВ-шоу Розанна. Писать для Голливуда, он говорит, это "брутальный и душераздирающий" опыт. "Я описываю это студентам, как подъем на гору. Когда взобравшись на вершину, ты обнаруживаешь, что она окружена другими горами и за ними абсолютно ничего не видно". Актеры путают его реплики, режиссеры и продюсеры полностью переписывают сценарий. "Ты должен быть Прометеем, которому каждый день вырывают сердце".

По первому сценарию Баффи — Истребительницы Вампиров был снят фильм, который стал довольно неудачным первым появлением персонажей, даже несмотря на звездный состав: помимо Дональда Сазерленда и Рутгера Хауэра, там так же были еще практически неизвестные тогда Хилари Суонк и Люк Перри, и неуказанные в титрах Бен Аффлек и Рики Лейк. Но это был трамплин для создания Уидоном собственной вселенной: сверхъестественных и научно-фантастических миров, населенных болтливыми и остроумными людьми, чей язык проникает и в нашу речь (если вы стали использовать больше необычных прилагательных, если вы когда-либо использовали такие слова как "backstabby" или "kissage"***, благодарите Уидона).

Помимо Баффи и Ангела были так же недолгий, но горячо любимый многими космический вестерн Светлячок, и футуристический детектив Кукольный Дом, с Элизой Душку в роли нейрологически запрограммированной убийцы. Я сказала Уидону, что, кажется, он всегда впереди планеты всей ("и я считаю это именно то, что вы должны напечатать!"). Он создавал мульти-серийные сюжетные арки идеально подходящие для разбивки под бокс-сеты, задолго до того, как DVD стали привычным делом в магазинах, а его онлайн мюзикл Музыкальный Блог Доктора Ужасного предшествовал появлению цифрового распространения комедий, таких как Замедленное развитие.

Сложно не заметить образ сильной женщины в его творчестве. Баффи с ее зубодробительными рефлексами и остроумными репликами никогда не нужен спаситель... Черт, да она однажды всадила меч своему парню в грудь! Интересно, тяжело ли было ввести икону феминизма в фэнтези, жанр больше ассоциирующийся с ограниченными в социальных навыках подростками? "Это как ужасы или рэп, когда он еще был чем-то новым", — отвечает Уидон. "Это маргинальное искусство, а значит, вы найдете там самое вопиющее женоненавистничество, но так же и самый подрывной феминизм".

Уидон и прежде говорил, что, если кому-то интересно, почему он пишут женских персонажей именно таким образом, то ему всего лишь нужно встретиться с его мамой. Писать героинь было сознательным решением, "но, если это не идет из подсознания, то результат получится довольно спорный и будет с душком. Ведь нет ничего хуже, чем когда кто-то умышленно вводит феминистские или расовые темы для галочки". Сам Уидон был вдохновлен Джеймсом Кэмероном: "Он дал нам Рипли [Чужие] и Сару Коннор [Терминаторы], когда мы отчаянно в них нуждались, причем сделал это без какого-либо нарочитого подтекста".

Однако он признает, что текущий статус-кво не может быть существенно улучшен, не возлагая, однако, большую ответственность за это на Сумеречную франшизу. Правда он признается, что фильмы "похожи на ответную реакцию против Баффи: «Хорошо, нам нравится та часть, где все было такое сексуальное, и где были любовные треугольники и монстры... Но она нас немного раздражает»".

"Кристин Сюарт довольно очаровательная", — он продолжает, — "Она может просто смотреть на что-нибудь и это работает, потому что мне до сих пор будет интересно. Однако все это кажется немного пассивным. «Я не знаю, какого из этих двух прекрасных мальчиков выбрать!» — это не совсем те трудности, через которые проходит каждая девушка".

Всего лишь наблюдение: Уидон вызвал споры и аплодисменты в равной мере, когда в комиксах о Баффи, созданных им после сериала, его Избранная напивалась на вечеринке, забеременела и после пыталась сделать аборт. Для Уидона героизм — это "помогать кому-то стать сильнее". Он рассказывает мне об одном из своих самых любимых воспоминаний: на ярмарке он наблюдает за девочкой на аттракционе, как та от неописуемого ужаса переходит к смеху и неподдельному восторгу: "Я сошел с аттракциона весь переполненный эмоциями. Я только что наблюдал, как кто-то повзрослел".

Как всегда любезный, он направляется раздавать автографы. А я вспоминаю свои собственные годы с Баффи, и то волнение, которое испытывала, наблюдая за женщиной, одного со мной возраста, оттачивающей свои способности и спасающей мир по вампиру за раз. Я хочу поблагодарить его, но то, как он пожимает мне на прощание руку и улыбается, говорит мне, что он понимает. Он гик, тоже.

Много Шума Из Ничего выходит на экраны 14 июля****.

Перевод выполнен по http://www.theguardian.com/culture/2013/j...

Примечания:

* Forbidden Planet — это сеть магазинов посвященных научной-фантастике, фэнтези и хоррору, названной так в честь одноименного фильма. В них так же продаются комиксы, манга, видео игры и все, что может порадовать душу гика. Магазин в Лондоне считается одним из самых крупных и известных.

** СДВГ — Синдром дефицита внимания и гиперактивности.

*** Backstabby — прилагательное от back stab, т.е. удар в спину [предательский]. kissage = kiss + massage, т.е. производная от слов поцелуй и массаж. Я даю полную волю вашему воображению для представления значения этого слова

**** 14 июля фильм вышел в ограниченный американский прокат. Когда доберется до нас и доберется ли вообще, не знаю.

P.S. Это мой первый в жизни перевод, так что просьба ногами не пинать. Все ошибки перевода (и не только) мои, но отдельно хочется поблагодарить людей, без которых этих ошибок было бы в разы больше. Croaker, mischmisch, Aryan и другие люди, которых я дергал по поводу и без, огромное вам человеческое спасибо.

P.P.S. Официальный трейлер Много Шума Из Ничего, если кто не видел, можно посмотреть здесь.