цитата

"Стоит повернуть ключик и что-то произойдет..."

Старинный рассказ Стивена Кинга, небольшой, но достаточно атмосферный, дождался своей очереди в череде моды на повальную экранизацию произведений автора. Однако, каждый режиссер ищет свои находки, и, с первых же минут зрителя ждет безудержный смех от, безусловно, смешных сцен (на самом деле — нет).

Все еще памятуя о том, что режиссер фильма — Перкинс, сын того самого Перкинса, что имел отношение к фильмам серии "Психо", а сам — к чудовищно феминистичному "Гретель и Гензель", можно было догадаться, что фильм получится неким собственным видением сюжета.

Что же нам следует понять. Есть два брата-близнеца — один похуже, другой никакой, есть история об отце, который куда-то исчез (его камео мы видим с первых же секунд кинофильма), есть и мать, которая пытается справиться с трудностями, включая воспитание сыновей, и также присутствует куча колоритных статистов, нужных только для того, чтобы эффектно умереть в кадре, хотя этого зритель не запомнит, потому что смертями фильм перенасыщен ровно настолько, чтобы быть кинокомиксом ужасов. Действительно, если бы "Обезьяна" стала частью серии фильмов "V\H\S", и хронометраж уменьшился с полутора часов до 20 минут, он бы зашел на "ура" не только поклонникам Кинга, но и вообще любому зрителю.

В то же время, через историю, рассказанную на экране, Перкинс решил психологически "проработать" смерти собственных родителей, что непонятно вдвойне, потому как "Обезьяна" несколько про другое.

В конечном итоге мы видим некое хоррор-воплощение "Пункта назначения", где катализатором является действительно жутковатая игрушка, причем бьющая не в цимбалки, а в барабан (оказывается, права на цимбалки у вездесущего Disney).

Слабые и сломленные психологически герои фильма, которые не смогли устроить свою собственную жизнь, безусловно винят во всех бедах обезьянку, которая, возможно, и не была тем самым демоническим артефактом, но катализатором совпадений и некой судьбоносности. Впрочем, если вспомнить экранизацию 1984 года "Дар Дьявола", или серию "Секретных материалов" "Чинга", к которым Кинг имеет непосредственное отношение, демоничность игрушки неоспорима. Сама обезьянка и вправду — самое страшное, что есть в фильме, наполненном нелепостями.

Все штампы второсортного хоррора конца 80-х присутствуют — видимо на подобную ностальгию и был расчет, море кровищи, неправдоподобно разлетающиеся на куски жертвы. Персонажи также комиксные — нам снова показывают тропы франшизы "Оно" и "Очень странные дела", правда из конца 90-х — но мальчик в очках с психотравмами обязателен. Впрочем, каждый из зрителей, тяготеющий к эстетике подобного — найдёт себе кого-то по душе — мне например импонирует второстепенный персонаж, косплеящий участника группы Ramones.

Надо сказать, что итогом повествования стало принятие (то есть главный герой принимает обезьянку, как свое, соглашается со своей судьбой), но в принципе, мы понимаем, что сама обезьяна ни на что не влияла, просто череда смертей — была предвестницей Апокалипсиса, а Хэлу и его не в меру остроумному сыну Питти, встречается этакий бергмановский всадник на бледном коне (которого играет какой-то не очень приятный старичелло).

А вот этикетка в фильме — про "стоит ключик повернуть", мне почему-то еще постоянно напоминала про "Приключения Электроника", хотя так явно не задумывалось изначально.

Стивен Кинг Обезьяна / The Monkey 1980, рассказ Мерзкая игрушечная обезьяна с двумя медными оркестровыми тарелками долгие годы пролежала на чердаке одной семьи, пока дети не нашли её. Сначала им показалось, что механизм обезьяны сломан и она не работает, но потом оказалось, что она сама решает, когда ей бить в тарелки. Ну и пусть бы себе била, да беда в том, что каждый раз после этого кто-то умирал — или из членов семьи, или из их друзей и знакомых. Но любому терпению рано или поздно приходит конец...

Удивительно, но, время от времени, ровно также, как это было с "Происшествием в Утиноозерске", на глаза попадаются фильмы о родной стороне, иногда снятые под весьма забавным углом.

Фильм Вениамина Дормана, на счету которого такие великолепные образчики кино о Сибири, как "Пропавшая экспедиция" и "Золотая речка", является достаточно динамичной и веселой музыкальной комедией, где именно излишняя веселость не позволила кино этакой "производственной драмой".

Действие происходит на озере Байкал, где соревнуются между собой две рыболовецкие артели из поселков Нижнеозерск и Верхнеозерск (названия чисто фельетонные, потому как проживающие на Байкале жители озером байкал повсеместно не считают, а считают морем). Поются песни, задиает друг друга веселая молодежь, много девушек, есть среди них и такие. которые могут чуть ли не одной руокй схватить ящик с новеньким лодочным мотором или рыбой.

Антураж конторы "Омультреста" дейтвительно трестовый, на всех полках стоят консервные банки, наименования большинства из которых уже и не припомнят даже старожилы.

Омуль ловится повсеместно центнерами, но бюрократически настроенный председатель одного из рыболовецких колхозов Терентий Калач настроен решительно на перевыполнение плана, при этом оставив без нового оборудования конкурентов, ведь к ним приезжает для съемки сюжета о передовой артели съемочная группа из Москвы. Строится шапкозакидательная инфраструктура, и все, вроде бы, идет по плану, как вдруг...

Внезапно, прямо из поезда группу похищают обычные честные рыбаки, и начинают снимать фильм по-новому.

В известном, а на тот момент совершенно новом журнале "Экран", фильм раскритиковали из-за штампов, однако, на момент выхода этой комедии на экраны, ее посмотрело почти 12,5 млн. зрителей.

После "похищения", вместе с наивными во многом телевизионщиками, зритель увидит красоты Баргузинского залива, устья Баргузина, остров Ольхон, Листвянку, услышит много действительно бытующих на Байкале легенд. То есть, именно в этом фильме предвосхищается весь этот современный travel-блоггинг и подобные передачи, весьма популярные в середине XXI века.

Скоро. благодаря талантливой игре симпатичной старушки Варвары Поповой, знакомой нам по сказкам "Морозко" и "Варвара-краса", добавляется немного этнографической сказочности, и экологической составляющей. Устами бабки Мелитонихи прямым текстом декларируется проблема сброса (на тот момент еще будущего) отходов в озеро Байкал. "Скоро мы и омуля не попробуем, а будем есть селедку мурманскую" — звучит очень сильно, почти пророчески.

Тем временем, режиссер группы в модных шортах достает сигареты утрированной марки "Фитиль", и линия председателя Калача и его соратника Штанишкина резко уходит в фельетонизм, включая знакомую мультипликацию раннего "Ералаша"\"Фитиля". Мне, почему-то вспомнился незадачливый киношник из повестей Сахарнова об аквалангистах. Нет серьезного кино, так давайте снимем острую сатиру в "Фитиль". Но все заканчивается хорошо.

Финалом фильма, как и любовной линии, становится вынужденный переезд избы героини Стриженовой на бульдозере прямо по песчаной косе к жениху Сеньке, что выглядит достаточно гротескно и, в то же время является отличной режиссерской идеей.

В общем, приезжайте к нам на Байкал, но, не забывайте о комбинированных съемках, и отстутствии в районе Усть-Баргузина железной дороги.

Прежде чем начинать смотреть этот кинофильм, нужно сделать определенную ремарку относительно локализации перевода названия. Дело в том, что название "Воображаемые друзья" — это не просто раскрытие сути фильма, но психологичесский термин IF (Imaginery Friends) — ВД в российской психологии, обозначающий определенный возрастной период, когда у ребенка возникает потребность в воображаемых друзьях, как элемента ролевой игры, или полноценного "друга", наделенного как физическими особенностями, так и определенными чертами характера. Довольно долго в психиатрии ВД считались симптомом психических отклонений. Однако, в современной психологии развития ВД (IF) считаются определенным базисом для социализации ребенка, развития у него фантазии и воображения. Со временем, потребность в ВД у ребенка отпадает сама собой.

Вот об этом и фильм. Маленькая девочка, потерявшая мать, отец которой в больнице, возвращается в старый дом, где когда-то была счастлива в далеком детстве — странноватая бабушка, странные соседи, старые рисунки. Ну, так вот. Через некоторое девочка начинает видеть нелеповатых существ, на поверку оказавшихся чьими-то потерянными воображаемыми друзьями.

То есть, на поверку, кинофильм оказывается некой лайтовой психологической драмой, весьма далекой от детского фэнтезийного кино. Даже семейным фильмом это произведение можно назвать с натяжкой, разве что из-за пары ярких детских персонажей с достаточной харизмой, чтобы вызывать трогательные и сентиментальные порывы. В конечном счете, сценарная составляющая этого кино совершенно не близка российскому зрителю, ввиду того, что отражает совершенно иную модель мышления. Индивидуальность или гипотетическая личность в этом контексте оказывается беспомощной, как только теряет связь с иной (вымышленной) реальностью. Вот почему во многих американских фильмах герои принимают антидепрессанты, а ВД на поверку становятся какими-то поистине инфернальными сущностями (например легендарный Тайлер Дерден).

Впрочем, в детской литературе и до этого пласт ВД был обширен. Взять, хотя бы творчество Астрид Линдгрен — "Крошка Нильс Карлсон", "Волшебная кукушка", истории о Карлсоне и прочие интересные повести — во многом они о ВД и одиноких детях. Но травма этого одиночества часто социальная. Родители не могут уделить достаточно времени своим детям только ввиду постоянной занятости, и тогда на сцену и выходят все эти существа.

Проблема нового фильма Красински, к слову не в тематике фильма, а в проработанности сценария, где по сути все тянет маленькая девочка и ужимки несуразного фиолетового монстра с афиши. Все остальные существа и люди, при всей их изначальной забавности всего лишь статисты, их истории не раскрыты, их психологические портреты остались шаржами.

И только поэтому фильм остается "кино на вечер", а не запоминающимся проектом. Мы не увидели ни чуда, не успели растрогаться, и проблематика, которая, как никак стоит за всем этим, осталась нераскрытой.

Если вдруг вам захочется посмотреть что-то легкое, ненавязчивое и, возможно, смешное, то, пожалуй этот кинофильм вам не подойдет. Как что-то играющее фоном при написании реферативной статьи тоже вряд ли. Зато, можно сделать легкий ненавязчивый экскурс в субкультуру клоунов. Почему субкультуру? Пожалуй, этот фильм собрал в себе те клише и стереотипы, что превратили клоунов из эксцентричного персонажа карнавальных шествий, восходящих еще к античным временам или же придворных шутов, до медийного существа, очень часто с негативной валентностью — от маньяков и до клоуна Пеннивайза с Джокером. Проблема стала настолько массовой и насущной для мирового клоунского сообщества, что они с помощью своего мирового профессионального союза возвращают профессии былую славу смешащих детей чудаковатых актеров. Впрочем, сообщество больничных клоунов, помогающих больным детям смехом, думаю с этим проблем не имеет.

Вернемся к кинофильму. Клоуны выходят из полицейского участка и видят примерно тот же (более примитивный конечно) пейзаж ,что увидела Элис в конце первой "Обители зла". А затем, нас переносят за день до того и долго и нудно рассказывают предысторию всего того, что произойдет дальше. Для ирландской комедии, наверное, пойдет, но и для вкусовщины слишком. Можно было бы подумать, что фильм снимался специально по заказу какой-то клоунской организации, но это было бы уже слишком.

Среди героев — старый клоун, уставший от профессии, клоун-мим, не имеющий таланта, уличная клоунесса, враждующая с людьми-статуями, возвращающийся на сцену легендарный клоун и журналистка-конспиролог.

Апокалипсис здесь всего лишь часть буффонады ,причем одновременно с социальным подтекстом, а клоуны — именно то. что делает весь бредовый сценарий фильма абсурдным. Но. тем не менее хочется отметить, что дама-клоунесса буквально тащит фильм своим трешовым поведением, хотя взгляните на ее фото "на лужку", в глаза этой женщины — наверняка она в жизни добра. Тем не менее, именно ее персонаж и притягивает за уши весь комедийный контент фильма, порадующий наверное детей, любящих жестокость и посмеяться над американизированным юмором в сторону сортира.

В итоге, впрочем, ничего нового я для себя не открыл, кроме, пожалуй еще и знаменитого (?!?!) фотографа Эоло Перфидо, любящего фотографировать уличных клоунов. Вот там, действительно, ужас)

Наверное, я не посмотрел в своей жизни ни одного хорошего ирландского фильма, и думаю, что музыкальные клипы для местных фолк-панк коллективов по режиссуре у них выходят гораздо талантливее.

Таким образом, перед вами небольшой отзыв на действительно веселый и самоироничный фильм.

Итак. находящиеся в забвении актеры некогда популярного сериала "Галактический квест" проводят время в закате славы, когда их приглашают только на гик-конвенты, где они, вынужденные годами находиться в амплуа экипажа космического исследовательского корабля, подписывают фотокарточки многочисленным поклонникам их давнего славного прошлого. Однако, как оказалось, сериал смотрели не только фриковатые юноши в костюмах "а-ля стартрэк", но и кое-кто еще.

Сюжет строится на комедийных ситуациях, однако, после 10 минут фильма, понимаешь, что выстраивается действительно серьезная тематика. хотя и с придурковатым (нарочито) визуалом. героям начинаешь сопереживать, а рейтинг фильма иногда переходит ту незримую границу 12+.

Актерский состав подобран также неплохой. Сигурни Уивер (которая либо нравится, либо нет) на этот раз играет не Эллен Рипли, и не роковую обманщицу. а "тупую" блондинку, на которую она ни по внешнему виду, ни по игре совсем не походит, что тоже достаточно забавно. Юные поклонники Гарри Поттера могут насладиться игрой настоящего английского актера Алана Рикмана, и почтить его светлую память, потому что играет он со скрытой эмоциональностью и драматизмом, что выдает в нем шекспировского профессионала. Ну, а мне, как поклоннику определенной эстетики маленьких городков, очень понравилась игра Сэма Рокуэлла, который играет второстепенного персонажа второстепенным актером, но той самой харизмы калифорниского разлива ему не занимать.

Спецэффекты для фильма 1999 очень хороши. потому что именно тогда и появились все эти хорошо играющие мимикой текстуры, что предполагает некоторый реализм всех инопланетных существ, даже если они являются анимацией, что видно по миловатым младенцеподобным мистерам чуть ниже на фото.

Мне кажется, фильм чудесный и достоин повторного сеанса.