Есть грани бесконечного одиночества, они очень разные, и не всегда можно распознать, насколько человеку тяжело, и насколько он одинок и печален. Не все одинокие люди благородны, не все добры, не все могут справиться со своей печалью, но Судьба иногда сводит таких людей, чтобы испытать.

Фильм «Таежная повесть» отражает простые истины, которые были заложены еще Джеком Лондоном. Каким бы ни был человек, в условиях выживания, нужен некоторый союз, иначе смерть, вот только готов ли человек жертвовать чем-то, ради другого…

В.Астафьев написал уникальную повесть о характерах «Царь-рыба», но фильм отражает только одну главу. Те неровные пути, что водили героев повести по страницам, свели их в одном моменте. Искренний и традиционный в мышлении Аким, холодный и расчетливый Гога и связавшая их судьбы малохольная барышня Эля из столицы. Отрицательных героев здесь нет. Электрик-авантюрист мечтает о легкой славе, но, переступая на своем пути через людей, идя к своей цели, находит лишь легкую смерть, потому что первобытная тайга не терпит подобных. Здесь Астафьев перекликается с Распутиным, и мертвого электрика, даже жалко, но Аким знает, что подобных людей ходит по земле очень много, и не всех их приводят тропы в тайгу. Сам Аким просто следует своему пути, пути честного и искреннего человека. И когда он находит в своем зимовье тяжело больную Элю, он не думая стремится ей помочь, а Эля, пытаясь убежать от самой себя из огромного города, в котором так одинока, с легкостью дает увести себя в тайгу, потому что хочет и мечтает найти крепкое плечо опоры. И лишь после многих невзгод, на пороге смерти неосознанно понимает, что и хороший парень Аким, которому, несмотря на внешний суровый вид годочков-то всего 27, не сможет уехать с ней в Москву, а она никогда не сможет жить в таежных дебрях.

И бесконечное незыблемое одиночество навсегда остается в их душах, заметаемое холодным снежным крошевом метелей…

Молодой Михаил Кононов, как и в «Большой перемене», сыграл великолепно и искренне, я расстроился, как обычно, при просмотре этого фильма, но ведь так и должно быть.

Наверное, у каждого человека в детстве были герои, которым хотелось подражать и быть на них похожими. В них есть определенный шарм, элегантность, некая аристократичность, которой хочется не слепо подражать, но быть такими же честными, вдохновленными жизнью, либо относиться к смерти иронично и с неприкрытым сарказмом. Так и у меня есть пара киногероев, которые непременно оказали на меня влияние, помимо прочих, но оказываясь необычными образцами того, кем я в итоге стал. Наверное, стоит о них рассказать. Когда мне было лет 9, друг отца, невероятно нелепый и неряшливый, принес мне видеокассету с фильмом «Тумстоун». Это была пиратская копия с плохим видеорядом, но оригинальным переводом Гаврилова. Уникальный фильм, ставший одним из лучших вестернов. И самым запомнившимся мне персонажем стал Джон «Док» Холидэй, в непревзойденном исполнении Вэла Килмера. Его непревзойденный сарказм, лукавство, аристократическая образованность, владение речью, осаживающее неотесанных ковбоев, игра на клавишных, декламация стихов, знание латинского, и, конечно, харизма, покоряющая дам, вкупе с тем, что на момент фильма он показан пораженным туберкулезом, восхитила меня и позволила задуматься о многих вещах уже тогда. Безусловно, предвосхитило многое и то, что персонаж этот не был выдуманным, но абсолютно реальным человеком, прожившим всего 36 лет, и оставившим о себе настолько сильную память, не только как ганфайтер, но и как образованный человек, доктор, что его образ то и дело всплывал в американском кинематографе. Однако, именно «тумстоуновский» Док Холидэй оказался одним из тех, кто мог повлиять на юного поэта. Под звуки «как бы» Ноктюрна «мать его» Шопена.

Хотелось написать об одном, подумал о другом, а по итогу написал вот это.

Признаться, перед тем, как посмотрел фильм, зашел на Кинопоиск, в очередной раз, прочитав тамошнее нытье. И, на самом деле, снобы, которые везде ищут подвох, вполне искусны в том, чтобы отбить желание смотреть вообще что-либо. Оговорюсь, что то, о чем я пишу здесь – мои собственные впечатления, которые ни в коей мере не являются критической рецензией.

Ключ к пониманию замысла режиссера должен начаться с названия. Это не фильм о Винни Пухе – это, по сути, психологическая драма, где игрушки из детства становятся проводником к обретению героем самого себя, отринув рутину будней и повседневные заботы. Именно поэтому Кристофер не сильно удивляется говорящему плюшевому медвежонку, будучи уже взрослым менеджером по продаже чемоданов. Лайтовая версия «Трейнспоттинга», вот что это за фильм, скажу я вам. Неслучайно же, на роль главного героя выбрали Эвана Макгрегора, который постоянно крупным планом показывает свой стеклянный взгляд. Я постоянно слышу в молодежной среде модное словосочетание «биполярное расстройство», вот отличный тому пример. Мальчишка, играющий с плюшевыми зверятами все это время таился за маской клерка. Еще аналогий? Легко – «Бойцовский клуб» Паланика, то о чем завуалировано намекают за образами этого романа, очень легко и непринужденно показывается в фильме. Кто-то может найти там и отсылки к Фрейду, при желании.

Еще одним моментом, который оплевывают в отзывах – это потрепанные «страшные», «как из фильма ужасов», «жуткие» плюшевые игрушки, которые «не зашли» нашим зрителям, спешно уводящим своих ребяток с киносеанса. Так если все привыкли к хамоватому советскому Винни-Пуху, разумеется эти персонажи будут диковато выглядеть для них. А ведь это прямые аллюзии к самым первым иллюстрациям книги Милна от Эрнеста Шеппарда 20-х годов, срисованные с настоящих игрушек. Поверьте, они такими и были, и им умилялись не меньше, так что англичане, думаю, прослезились. А как же дубляж? Разве никто не заметил, что игрушки озвучены теми самыми голосами, что были в диснеевском мультфильме, правда, уже второго поколения, но все равно узнаваемыми.

А в целом, фильм неиллюзорно понравится гедонистам – «Порой из ничего выходит множество приятностей» проходит красной строкой через весь фильм.

Александр Семенович Васильев все же остался заметной фигурой в российской и мировой науке, несмотря на то, что завершающие слова закадрового рассказчика в фильме «Архипелаг» говорят об обратном. Незаметные люди не получают царские ордена Анны II степени и Святого Владимира IV степени, а также и Орден Трудового Красного Знамени в 1945 году. Человек, отдающий себя науке скромен, но он с воодушевлением и гордостью смотрит на то, чем когда-нибудь станут его открытия.

Очень отрадно, что современный российский кинематограф уделяет некоторое внимание таким значимым географическим открытиям, о которых сейчас практически никто не говорит .но которые были полезны для гражданской и военной науки, и не могут не вызвать гордость у молодого поколения.

Из истории об экспедиции Васильева режиссер режил сделать некую смесь фильмов по мотивам романов Акунина и, тем не менее, исторический фильм. Надо сказать, что фильм получился непресным, хотя и достаточно пластмассовым, если сравнивать его с экранизацией той же «Территории» Куваева. Безусловно, стоит отметить великолепную актерскую игру Мерзликина, чей персонаж, ссыльный народоволец, убедительно и искренне показан. В остальном мы видим интересную историю, на фоне исследований острова Западный Шпицберген.

И, все-таки, мне кажется, что манера поведения людей того времени, разных сословий и классов была несколько иной, наверняка пелись другие песни, речь и характеры были другими. Иными словами, если бы вдруг создатели легендарного паблика «Дореволюционный советчик» стали консультантами фильма, он был бы живее. Нет, меня, пожалуй, не смутило наличие пианино в полярном лагере, потому что я сам видел пианино в Кяхте, добравшееся до пограничного города в давние годы еще через крутые перевалы Хамар-Дабана, и даже не помор с отрезанным за сквернословие языком. Меня более всего смутила современная этикетка неплохой водки «Тундра», щедро полившая руки бывшего офицера для дезинфекции при ампутации. Но, в остальном, прекрасное авантюрное произведение, которое могло бы проиллюстрировать статью в электронной энциклопедии, правда есть еще и книга 1915 года с описанием событий экспедиции, в которой Васильев был заместителем начальника.

В любом случае, даже в виде художественного произведения, молодым людям пользительно посмотреть этот кинематографический фильм.

Эта кинолента также интересна, в первую очередь тем, что происходит в таежных условиях, кроме того, она была снята в формате «стерео-70», новом для тогдашнего кинематографа. Фильм был снят на специальной пленке, позволяющей смотреть киноленту в стерео-формате, по сути, в трехмерном виде. Именно поэтому акцент в съемках был сделан на панорамных съемках и несколько старомодную театральность в игре актеров с ярко выраженной мимикой при скудных диалогах. В итоге получилась небольшая часовая клиповая криминально-приключенческая драма, к которой, все же, не получается отнестись с должной серьезностью, потому что именно режиссер позволяет своими приемами так к ней отнестись.

И, тем не менее, фильм снят по достаточно серьезной документальной повести о трагедии, случившейся в Горном Алтае, на реке Кыга под названием «Над уровнем моря» В.А.Чивилихина.

Вот что говорит о своем произведении сам автор. 'На моём письменном столе давно уже обретается сухая щепка — маленький сколок с большого дерева. Она ещё хранит едва уловимый аромат кедровой смолы. Стоит мне только взглянуть на этот простой сувенир, как я переношусь в глубокое и мрачное урочище Тушкем, на бурливую алтайскую речку Кыгу, на гольцы, на Телецкое озеро, и всякий раз меня охватывает волнение, с которым я не в силах сладить... История, заставившая меня написать повесть, произошла в Горном Алтае 7-17 июля 1964 года. Работая над повестью, я разместил события в реальном географическом районе и постарался соблюсти все главные обстоятельства. Однако эта в некотором смысле поисковая повесть не является документальной, 'фотографичной', тождества её героев с живыми участниками столь редкой и столь обыденной сибирской эпопеи нет — я воспользовался своим правом на домысел и отбор' Осенью 1964 г. писатель побывал на местах тех событий, и сам ощутил трудности пребывания в тяжелом походе, вплоть до внезапных проблем с сердцем.

Говоря о сюжете. В геологической партии недолюбливают друг друга рабочий Жамин и техник Легостаев, влюбленный в красавицу-радистку из советской Прибалтики Лайму, однако именно их отправляют с казенными деньгами и отчетами в далекий путь до базы экспедиции. В урочный час они не приходят. Но чуть позже на базу возвращается Жамин со следами побоев, окровавленным ножом и большой суммой денег. Уголовное прошлое рабочего позволяют заподозрить его в самом худшем, но он внезапно убегает в тайгу.