Svarte (Egypt) '2015 — Wanderer Between The Light And Dark (Frozen Archives – FA010, digipack, Depressive Illusions Records – Cut 3202, tape
цитата
Tracklist
1. Earenn 5:03
2. Elisia 5:31
3. Ered Engrin (The Iron Mountains) 5:52
4. Here We Have Hope 6:26
5. Land Of The Witch King 5:51
6. Lothlorien 5:04
7. The Pass Of Cirith 5:04
8. Wanderer Between The Light And Dark 5:38
Продолжая рассказывать о коллективах, так, или иначе, вдохновленных Легендариумом Средиземья, остановимся на группе из достаточно экзотической для black metal страны — Египта. Это довольно старая, по меркам музыкального андеграунда, формация, существующая с начала 2000-х. Впрочем, после своих дебютных демо-записей, группа затихла на почти 15 лет, ворвавшись (а скорее всего, просто кто-то увидел их старые записи) на сцену снова, но, разумеется, при засилии атмосферного BM в то время (2012-2016 гг.), растворились незамеченными. Базируется группа в городе Александрия, втором по величине городе Египта (довольно интересно, что на Discogs группу размещают в Мексике, а на других площадках — в Турции (Стамбул). Проект, изначально вдохновленный творчеством Дж.Р.Р.Толкина, сформировался из музыкантов группы Monokromia, тогда скрывавшихся под довольно странными гиммиками — Mr.Sheriff и Yakout. После того, как они объединились в новом коллективе, имена были выбраны под стать стилю, но неоднократно изменяясь — в конечном счета остановились на Lold Valke и Shadowlord.
При всей наивности концепции, музыка и тексты Svarte (возможно, это обратная аллюзия на Burzum — норвежское слово, обозначающее "черное") достаточно атмосферны, а музыка — запоминающаяся. Причем, альбом о Странствующем между Светом и Тьмой отражает весь творческий путь коллектива — от атмосферного BM с вкраплениями dark ambient и пронзительным неразборчивым вокалом — до медленной Summoning-like музыки.
Довольно интересными для слушателя покажутся композиции "Lothlorien" (Summoning образца 2006 года со вставками из фильма LoTR Питера Джексона) и "Elisia" (придумленный атмосферный осенний трек, явно инспирированный не только Толкин-эстетикой, но и романтическими чувствами В качестве текста использована неоднократно перепетая менестрелями "Песня о Берене и Лютиэн").
Заглавный трек "Earenna" — это переведенный на квэнья Erestor'ом (Fredrik Ström) в 90-е годы текст песни из "Властелина Колец".
Earenna, Earenna! Fáni maiwi yaitar, súre ráva, ar ninque winga hlápua. Andúnenna, Andúnenna, Anar rinda lanta. Sinda cirya, sinda cirya, hláralye te cána: ómar nórenyo i oantier yanna lelyuvan? Autuvan, autuvan taurellor nostienyo; an auremmar tyellar, ar yénimmar fifíruar. Termistuvan i palla néni, erya círala. Ande nar i.falmar métima hrestasse taltala, linde nar i.ómar Tol Vanwo cánala, Eresseo, Eldamardo Fírimain útúvima, yasse nár lassi alalantala: nóre nórenyo tenn'oio!
цитата
To the Sea, to the Sea! The white gulls are crying,
The wind is blowing, and the white foam is flying.
West, west away, the round sun is falling.
Grey ship, grey ship, do you hear them calling.
The voices of my people that have gone before me?
I will leave, I will leave the woods that bore me;
For our days are ending and our years failing.
I will pass the wide waters lonely sailing.
Long are the waves on the Last Shore falling,
Sweet are the voices in the Lost Isle calling,
In Eressea, in Elvenhome that no man can discover,
Where the leaves fall not: land of my people for ever!'
Оригинал
цитата
К Морю! К Морю! Там чайки печальные плачут!
Белопенные гребни играют и пляшут...
Ветер, яростный ветер — о чем ты просвищешь?
Серебристый корабль — ты слышишь ли, слышишь? -
То зовут голоса на Последнем Причале...
Я покину леса, что меня осеняли,
Где прекрасные годы опали листвою...
Одинокий, уйду я дорогой морскою
По высокой волне к Всеэлъфийскому Дому,
Недоступному смертному взгляду земному...
О Эрессэа, край вековечно цветущий,
Бесконечно манящий, навечно зовущий...
пер.Гриншпун
В целом, альбом рекомендован для прослушивания, причем скрипучий вокал вовсе не мешает даже чтению во время прослушивания. Это очень красивая и неспешная музыка с интересными клавишными и гитарными пассажами, при довольно толковом ударном программировании.
Morguth '2018 "The Uruk-Hai" (self released, digital release)
цитата
Tracklist:
1. The March Of The Orkish Folk 2:05
2. Welcome To Mordor 5:08
3. Uruk Nights 4:08
4. Bunnyamannah! 3:45
5. Durbatukuk 3:45
6. Mithrandir 4:15
7. The Golden Horses 1:27
8. Rohirrim's Ride 3:58
9. Born From Darkness 3:54
10. Traitors 6:29
11. As Gondor Falls 7:07
12. Outside The Green Dragon 5:22
Перед нами еще один коллектив из столицы Мексики. В своем приветственном слове, группа Morguth (также Mörguth — то есть это одновременно и орочье произношение имени Моргота, и отсылка к Motorhead), называет свой стиль True Orkish Rock 'n' Roll и предполагает, что их музыка предназначена для тех, кто любит "...journeys, taverns, brawls, beers and lots of fun". По сути, так оно и есть, при достаточно безответственном отношении к своему имиджу с 2012 по 2018 г., группа двигалась вперед, и тем самым пограничным столбом между чисто стебными песнями "ради веселья" и высоким уровнем профессионализма, на котором коллектив находится сейчас — стал именно альбом 2018 года "The Uruk-Hai".
Если смотреть музыкально, то перед нами очередной фолк-металлический клон Finntroll с имиджем Battlelore, но, на удивление не являющийся вторичным и безликим. То, что позволяет группе развиваться — это как раз и есть их харизма и юмор, с которым они подходят к довольно попуряризированной теме фольклорной "веселой" metal музыке (которая лично для меня не является той, что я буду слушать "...в таверне"). Morguth, безусловно талантливы, и их альбом 2018 вполне можно прослушивать наравне с ранним Finntroll, поскольку он интересен. Достаточно простые тексты, легко воспринимаемые на слух, и при всей своей стебности — вполне не отходящие от канона tolkien inspired, а также задорные мелодии, иногда перемежающиеся вставками куда-то бредущей орочьей армии с неизменным хихиканьем снаг и сопением уруков — это интересно и вызывает хорошее восприятие атмосферы некого алкогольного путешествия, начинающегося в стране хоббитов в таверне "Зеленый дракон", продолжающегося в "Гарцующем пони", а завершающегося, конечно же в Мордоре — под залихватское "Welcome to Mordor!" (уже близкое даже к какому-то celtic punk).
Самое интересное, что в 2023 году, после череды синглов, Morguth выпустили альбом "Revenge Be Mine", очень мрачный и, какой-то — обычный. Возникает ощущение, что этим парням кто-то посоветовал играть серьезную музыку, для того, чтобы войти на мировую сцену, и не выглядеть глупо со своим весельем, и действительно, они написали альбом о мести Моргота, очень серьзный и мрачный, но абсолютно такой же, как и у сотен европейских аналогов. А вот альбом 2018 года — действительно цепляет именно своей "веселостью" и непохожестью, где даже нашлось место power metal эстетике в балладе о падении Гондора.
2.Dreams of lush forests and streams clear as ice 07:11
3.Hymns of black magic, witchery and old nature 19:42
4.Through the dungeons of Dol Guldur 16:39
В ознаменование окончания солнечного года на горизонте музыки, инспирированной творчеством Дж.Р.Р.Толкина, вспыхнула и канула во мрачный Мордор еще одна звезда. Этот проект, названный в честь лесной крепости Саурона — Dol Guldur, в начале ноября выпустил свой дебютный альбом с одноименным названием. Музыка концептуальна и достаточно атмосферна, однако, как и обычно бывает с атмосферным блэк-метал звучанием — вторична и затянута, причем, как водится, под эти неспешные мелодии можно было определить абсолютно любую концепцию, не обязательно связанную с Толкином.
И, тем не менее, музыка заслуживает внимание, хотя бы у тех, кто хотел бы познакомиться со стилем поближе, ввиду того, что практически все шаблоны Atmospheric BM здесь присуствуют — здесь и звуки природы, и десятиминутные гитарные запилы с очень отдаленно слышащимся вокалом, исполеннным неким подобием назгульего крика (к сожалению, и некоторая толика чистого вокала не спасает ситуацию, и тексты песен практически не разобрать, но пафосные названия позволяют понять, в чем же атмосфера именно этого трека), и акустические вставки (в первом треке — почему-то очень плохо прописанные, словно писались дома), и общая угнетенность — какая-то грустная обреченность всего и ко всему.
Вот что говорит об альбоме его создатель, Фабиан Шульц
цитата
"Альбом уходит корнями в атмосферный блэк-метал, эмбиент и фолк-музыку. Гипнотическая атмосфера Dol Guldur позволяет слушателю позволить своему разуму блуждать в мирах, далеких от воображаемых, присоединяясь к отряду гоблинов в его путешествии по бесплодным землям, темным лесам и одиноким крепостям, полным колдовства и ритуального колдовства".
Ну, и, сама общая грусть воплощена в заключитетельном описании:
цитата
"Этот альбом был создан во времена одиночества и неопределенности и как раз для тех, кто пытается убежать от реальности и мечтает о лучшем мире для каждого".
Проект обещает выпустить к концу года свой релиз в формате аудиокассеты.
Rivendell '2024 "Unsung Tales" (digital release, self released CD)
цитата
1. Roads Go Ever On
2. The Lay of Leithian
3. Lament
4. Nimrodel
5. The Voyage
6. The Crown
7. Grey Havens
Удивительнейшим образом, осень 2024 продолжает радовать поклонников tolkien inspired музыки, как новыми проектами (не всегда, впрочем, tolkien, хотя часто inspired), так, и, казалось бы канувшими в небытие проектами. После практически 20-летнего молчания австрийский Rivendell выпустил новый альбом.
Что можно сказать о новинке из Зальцбурга. А, знаете, практически ничего необычного, кроме того, что музыка у автора, все еще скрывающегося под псевдонимом Falagar, стала какой-то излишне вторичной.
Появившись в 1998 году под вывеской Fangorn, музыка которого была все еще в folk black metal эстетике, но уже более эпичная, выпустив более чем отличное демо, проект был переименован, после чего уже Rivendell выпустил еще три записи, которые запонились некоторой кустарностью оформления, которое, кстати состояло из собственных фотографий австрийских пейзажей Фалагара, окантованного стандартными рамками в средневековом стиле и множеством ненужной информации. С таким же успехом, лишь слегка изменив концепт, вполне можно было играть о чем угодно. Но музыка была неплоха.
И вот, спустя 20 лет Rivendell вернулся. Абсолютно таким же, каким и был, словно настоявшееся в погребе отличное вино. Но, что удивительно, в музыке его, возможно благодаря студии Skaldik Art и звукорежиссеру, сессионной вокалистке Астрид, и общему таинственному руководству Вратиаса из Falkenbach, на последний и более чем похож этот новый неспетый альбом.
В связи с этим меня всегда тревожила одна мысль — а не скрывается ли за вывеской Rivendell сам Вратиас Вакиас из Falkenbach, реализуя какие-то невостребованные произведения основного проекта в этом. (но, наверное, я ошибаюсь)
Фалагар в давние годыСвежее оформление страницы группы, помолодел ли он?)
В новом альбоме можно услышать величественные клавишные пассажи, отголоски упомянутого Falkenbach, а также финского Battlelore (особенно The Voyage), что не всегда украшает песни, пусть мелодичные, но уж очень эпически пафосные, причем не настолько медленные, чтобы стать гимнами или одами.
В мелодике все так же прослеживается арабская струнная музыка, что, несколько, странно, но не портит общего впечатления.
В конечном итоге, автор проводит нас путем от Шира, через Нимродель, и обратно до Серых гаваней, попутно рассказывая истории из давних времен, и легенды уходящих эльфийских времен.
В октябре был представлен также ремастированный первый альбом Fangorn, но уже под вывеской Rivendell. Стоило подождать столько лет.
Ash Nazg Búrz '2022 "Úr Gar Noun In Ir Cofn" (CDCR202,Concreto Records)
цитата
01. Ainulindalë (intro)
02. Vortex Through the Second Age
03. The Emptiness Descends over the Earth
04. Wanderer of the Rusted Land
05. The Great Throne of Morgoth
06. Dagor Dagorath
07. Vacvvm Nectroterror
08. Tyranny of Those Who Pass the Clouds
09. Towards the End of Ages
Продолжим небольшой экскурс в обширный, но, вместе с тем, достаточно узкий мир музыки, посвященной Средиземью. Так уж вышло, что эльфийская тема в этом мире досталась девушкам с арфами, или взрослым женщинам-бардам с гитарами, изредка врываясь на территорию жизнерадостного power metal, ну, а вот темной стороне Арды есть где вдохновлять и чем порадовать любителей музыки. Это и электроника, и все оттенки экстремального металлического звука.
На этот раз группа действительно интересная, и необычная. Это, давший о себе знать в 2019 году, коллектив из столицы Мексики — Ash Nazg Burz, играющий очень профессиональный и мелодичный black metal, с очень яркими вставками норвежской и шведской школ этого стиля, зачастую входящий и на территорию death metal. Что меня поразило в этой группе, помимо, собственно, музыки, очень хорошо сыгранной и записанной, так это действительно серьезный подход к теме, выбранной для текстовой составляющей и ее воплощения в инструментальной части. Заявив о себе миньоном "The Nine. The Lord. The One", к своему дебютному опусу "Úr Gar Noun In Ir Cofn" музыканты подошли очень концептуально. Все сыграно и записано максимально выверенно, причем, удивительно, что в группе собран достаточно сильный состав из участников популярных на мексиканской сцене групп (о которых, впрочем, лично я не слышал, если честно), и судя по восторгу любителей — все не могло быть иначе в плане техники. Что ж, для именно этого стиля очень и очень хорошо.
Ash Nazg Burz
Альбом отсылает нас в несколько ранних эпох Арды, показывая торжественный и мрачный путь Мелькора, вихрем проносящегося от Предначальной эпохи сквозь тысячелетия к железным пикам Эред-Энгрин, чтобы занять свой зловещий трон, и сполохами зарниц осветить невообразимую Битву Битв грядущего — Дагор Дагоррат. Собственно, сам главный герой опуса изображен и на обложке, для ее оформления использована работа одного из профессиональных художников, работающих по миру Толкина — Спироса Гелескаса.
Spiros Gelekas
Концепция альбома была разработана человеком по имени Mork Fangorn, вокалирующим ударником группы, также он отвечал за проработку вставок текстов на Синдарине и Черном Наречии. Музыка на альбоме получилась неистовая, но, вместе с тем и зловещаяя, погружающая в некий транс, заставляя прислушаться, как вслушиваешься в песню далекой бури, не предвещающей ничего хорошего. И, все же, это тяжелая металлическая музыка, и если ваши уши таковую не воспринимают, то мне хочется обратить ваше внимание на удивительнейшее по своей мелодике интро к альбому — Ainulindalë . Удивительно, но этот трек был раскритикован вовсе не за свою мелодику, а за затянутость, которая для вступительного трека неприлично завышена — почти 8 минут. Однако, смею заметить, что ожидающие злобной музыки, все же получат после этого трека свою порцию металла, но именно без первого трека альбом стал бы одним из многих — хорошо сыгранных, но не запоминающихся. А вот с этим треком — мы получили практически еще одну интереснейшую интерпретацию "Айнулиндалэ" с красивой женской декламацией и атмосфернейшими оркестровыми пассажами. Для группы этот трек был действительно важен, поэтому в нем было задействовано максимальное количество людей, поэтому он и получился таким, что его не грех было бы использовать в качестве Score или OST для кинофильма по тематике. За атмосферные пассажи здесь отвечает второй вокалист Gul, а вот на женский вокал была приглашена Obscura из голландской женской black metal группы Asagraum. И, надо сказать, что трек вышел действительно tolkien inspired, именно таким, какой и должна быть музыка о мире Толкина. В остальном, альбом — отличный образчик black\death metal норвежско-шведского разлива с легким флером раннего Therion и Tolkien-эстетикой.
облако тэгов
