Очень мало, в последнее время, фильмов, которые могут вызвать неподдельный интерес, заставить держать зрителя в напряжении весь сеанс просмотра, да и просто — доставить удовольствие. Могу уверить невольного читателя этого отзыва, что "Чаща" — достойная экранизация художественного произведения, которая не отнимет полтора часа времени, но восполнит досаду от какого-нибудь бездарного кинофильма добротным вестерном, без приставки нео- и другой новомодной тематики, без повестки, без назойливой морали или еще чего-то, что могли бы в этот фильм привнести.

За основу фильма взят роман Джо Лансдейла "Чаща", повествующий о классической вестерн-теме — похищении, однако раскрывающий в сюжете несколько отличающиеся от предвзятого отношения темы.

Оспа забирает родителей юных Лулы и Джека, а дед, приехавший за ними, показывает, что наступает пора взросления, пусть и внезапная. Он дарит внуку дарственную на землю в штате Монтана. Таким образом, нам впервые показывают тему фильма. Заснеженные поля, горы, леса, городки и люди, живущие в них одиноки, даже если находятся в большой компании. Девушка Лула по сути бесправна и обречена быть иждивенкой до замужества, после которого опять же останется одинокой в своей жизни, она грустна и невинна.

Джек тоже почти мальчик, но он мужает в течении всего фильма, и зритель упорно идет вслед за ним, переживая такую внезапную инициацию.

Почти сразу же девушку похищают грабители банков и факторий, во главе с Головорезом Биллом, на самом деле женщиной, лицо которой изуродовано шрамами, жестокой, почти садистически наслаждающейся болью, но питающую трепет перед лакрицей и юными девушками.

В то же время — она одинока, и ее трепет перед юными девушками — вовсе не повесточная однополая любовь — она ищет в них отражение себя, а на привалах засыпает на их коленях. Именно поэтому почти сразу она обстригает Луле волосы, и всячески ее третирует, вынуждая становиться жестче. Билла сыграла Джюльет Льюис, настолько четко проживая роль покалеченного и жестокого существа, что искренне восхищаешься ее игрой. Будучи главным антагонистом фильма, она, тем не менее вызывает жалость своим одиночеством и болью, которые Билл скрывает за садизмом и жестокими делами. При встрече с родственными душами, она раскрывается немного, а второстепенные персонажи по ходу фильма раскрывают ее судьбу.

Нашлось место в фильме и теме дружбы, вернее партнерства, за которым скрывается дружба. Это гробовщики Реджинальд и Юстас, карлик и негр, довольно некотируемые людьми типажи. К карлику относятся предвзято, пока не получают от него пулю, или ножевое, а негр все еще остается негром тех лет. Эти люди также одиноки, без родственников, без жилья, поэтому тема переходящей в качестве уплаты за помощь в преследовании Била дарственной на землю — раскрывает судьбы и этих персонажей.

После разборки в городке по поподу уплаты за могилу, за ними следует еще одна пара — два брата, получившие права шерифов.

Шерифа Саймона играет фронтмен группы Metallica — Джеймс Хетфилд, который по совместительству является поклонником вестернов и Клинта Иствуда, если посмотреть дискографию группы, найдется несколько песен, посвященных ему. К тому же, несмотря на короткое время появления на экране — съемки в фильме такого фаната ковбоев, как Хетфилд говорит только о качестве этого кино.

Фильм все же несколько нуарен, поэтому, помимо очевидных отсылок к разным кино, можно лицезреть и вот такую героиню в стиле "Города грехов". Ее задача, обманом вовлеченной в проституцию девушки, стать для Джека проводником в его инициации — он совершает мужские поступки, взрослеет на глазах, и даже лишается девственности с ней.

Все персонажи, даже второстепенные, в "Чаще" колоритные и запоминающиеся, а чтобы сделать повествование необычным, в кадр постоянно попадают примитивные авто, мотоциклы, необычное оружие, приближая кино по стилистике к этакому стимпанку, или же навевая воспоминания о "Диком, диком Уэсте". Со всем этим картина становится еще симпатичнее.

Этот фильм — классический вестерн, с долей мрачности и угнетающей атмосферы, хорошим визуальным рядом и подбором актеров, позволяя думать, что "Чащу" можно будет пересмотреть еще не раз. Культовости фильм, скорее всего не получит, но если бы его сняли еще в 2014 году, как заявлялось, то успех его стал бы ошеломительным.

Зловещее место одиночество и боли — Чаща отражается в душах всех участников истории с похищением ледяным холодом, и невозмутимостью, за которой почти всегда скрывается тоска. Это — очень хорошее кино.

Джо Р. Лансдейл Чаща Издательство: М.: АСТ, СПб.: Астрель-СПб, 2024 год, 2500 экз. Формат: 84x108/32, твёрдая обложка, 384 стр. ISBN: 978-5-17-159426-8 Серия: Кино!! Аннотация: Начало XX века. Джек Паркер и его сестра Лула остались без отца и матери после того, как тех унесла эпидемия оспы. Вместе со своим дедом они отправляются в путешествие, но на переправе грабители банков убивают деда, а сестру похищают. Джек чудом спасается и добирается до ближайшего города, но там до него никому нет дела. Помощи ждать неоткуда, и только два человека соглашаются спасти Лулу в обмен на землю Паркеров: острый на язык карлик Реджинальд по кличке Коротыш, который метко стреляет и зол на весь мир, и огромный могильщик Юстас, сын бывшего раба. Вместе они едут в Чащу, куда стараются не соваться даже рейнджеры, по следам банды Беспощадного Билла, садиста и жестокого убийцы. Скоро Джек поймет, что в этих землях жизнь ничего не стоит, а тот, кто пришел сюда, уже не вернется прежним. Если, конечно, вернется. Комментарий: Внецикловый роман.

цитата

"Рассказывают, что однажды некий крестьянин (…) у корней обнаружил вход в пещеру. Забравшись в лаз и протиснувшись мимо колокола, оказался он в просторном зале, и зрелище, открывшееся ему, было прекрасным и дивным. Лежали в пещере спящие воины, в древних доспехах и при мечах. На изукрашенном троне спал старый король в золотой короне, и на коленях его лежал обнаженный меч. Все вокруг сверкало драгоценными камнями, и у ног спящего короля возвышались груды золота и серебра.

Не решился крестьянин тронуть здесь ничего, кроме золотых монет. Набив ими карманы, отправился он обратно, но задел ненароком тяжелый гулкий колокол, и раздался в пещере низкий долгий звук. Тогда очнулся ото сна король на троне и открыл глаза.

— Настал ли День? — спросил он.

— Нет ещё, нет! Спите дальше! — воскликнул перепуганный крестьянин.

Молвил тогда король:

— Хорошо, что сказал ты так. Теперь же уходи отсюда, дабы не пробудились мои воины раньше срока.

И снова погрузился в сон. А крестьянин выбрался из пещеры и никогда больше не смог найти вход в неё".

цитата

Трэклист:

1. Evilnox — Сага о старом мече и забытой славе \ Saga About Old Sword And Forgotten Glory

2. Орден Темных Времен — Плачущий воин (На древнем кургане) \ Crying Warrior (On The Ancient Kurgan)

3. Уводна — А ворон все кружит над вершиною \ Raven Still Flying Over The Peak

4. Сны Капища — Мар-ну-Фалмар \ Mar-nu-Falmar

5. Дом Вдовы — Призрак темницы \ Dungeon Ghost

6. Eschato Logic — Мерлин — пробуждение чародея \ Merlin — Sorcerer's Awakening

7. Хранитель Берега — Солнце восходит над горным лесом \ Sunrise Over The Mountain Forest

8. Мира Древо — Возвращение в Эребор \ Return To Erebor

9. Ajoura — INEMPTVS IMPERIVM

Бонус треки:

10. Dagor-Nuin-Giliath — Нарготронд \ Nargothrond

11. Elgra — Легенда продолжается... \ The Legend Continues

И вот, перед вами настоящая жемчужина в истории квази-жанра Dungeon Synth – эта компиляция, которая была собрана и издана силами создателей паблика, ныне известного, как Russian DS Community и музыкантов проектов, представленных на этом сборнике. В 2013 году мало кто предполагал, что dungeon synth станет настолько трендовым жанром мирового уровня, но с гордостью можно сказать, что его развитие напрямую связано с Россией. Очень долго обсуждалось, о чем же будет компиляция, но итогом стала замечательная легенда о Спящем Короле. Музыканты, представленные на сборнике, изложили видение этого образа абсолютно по-разному. Здесь нашлось место и оригинальной легенде, и Конану, и Королю Артуру, и миру Толкина, и многому другому. В конечном итоге, после выхода сборки, и набирающейся популярности на Bandcamp, к 2015 году вышло его физическое воплощение, ставшее сейчас практически коллекционной редкостью. Кто-то из участников кардинально поменял стиль музыки, кто-то и вовсе перестал писать, но артефактом истоков жанра, вышедшего из простого интернет тэга осталась эта компиляция. Что интересно, названия проектов тоже были переведены на английский, что было курьезно.

Моя Уводна была представлена треком «А ворон все кружит над вершинами гор», правда с чуть измененным названием (и уменьшенной долей вороньих криков). Ну, а для меня на протяжении всех этих лет фаворитом сборника остается Evilnox и его «Сага о мече и забытой славе».

Из пресс-релиза

цитата

Представленная вам компиляция стала новым этапом в деятельности русского Dungeon Synth коммьюнити, и его новосозданного подразделения — музыкального интернет-лейбла Dungeon Lore Foundation — DLF.

На этом дебютном для лейбла релизе собраны девять треков русских музыкантов, одни из которых давно являются адептами стиля Dungeon Synth , другие же впервые открыли для себя такой формат творчества, хотя и сочиняли раньше музыку в близких стилях.

Все треки экслюзивно записаны для сборника, и объединены общей концепцией — это традиционный мотив мифологии и фольклора, предания о тайном короле (герое), который спит в земных недрах, или скрывается, ожидая того часа, когда сможет вернутся в мир.

Музыкальное полотно альбома включает как эпические нео-медивальные гимны, так и классический Dungeon Synth в стиле "золотой эры 90-х".

Сюжетно не связанные между собой треки, создают ретроспективный эффект, позволяя мгновенно перенестись из вселенной Роберта Говарда,

в древнюю Русь, а из мира кельтских преданий артурианского цикла уже не далеко и до Средиземья Д.Р.Р.Толкина.

Слушать цифровую версию образца 2013 г.

https://dungeonlorefoundation.bandcamp.co...

СТРОКИ, ВСЕЛЯЮЩИЕ НАДЕЖДУ

Ты о чем грустишь, моя душа?

От того, что годы улетают?

Иль красы опавшая листва

О счастливых днях напоминает.

Не грустите, люди, не грустите!

Осень убежит, придет зима.

Белым снегом все вокруг укроет,

Красотой умоется земля. –

В этих прекрасных строках отражена душа поэта, где легкий флер грусти тесно сплетен с долгожданной надеждой на то, что благодаря красоте природной, и красоте душевной, человеческой, обновится, воспрянет с новой красотой весь мир. Так, даже совершенно случайный в мире поэзии человек может получить одновременно эстетическое удовольствие от красивых стихов, и очиститься, духовно обогатить себя, для того, чтобы дарить потом эти неподдельные, настоящие ощущения окружающим.

Евгения Меркурьевна Зайцева в очередной раз доказывает, что поэтическое творчество – это не только удел молодых, но и опыт вдохновения людей зрелых, которые не чувствуют за собой тяжесть прожитых лет, но их душа молода, словно бойкая трепещущая птица, а сердце – не просто горячее, но обжигающее своим огнем, несущее людям яркий свет поэзии.

При первом же прочтении стихов Е.Зайцевой можно сказать, что перед нами автор, не лишенный дара поэтического изображения жизни такой, какой она видится не просто поэту, но человеку с большим жизненным опытом, со всеми ее явлениями, противоречиями и сложностями. Евгении Меркурьевне особенно удается говорить с читателем теми образами, которые создаются не путем метафор или гипербол, но с помощью неподдельных эмоций, в обрамлении искренних чувств, присущих русским женщинам, умеющим быть одинаково степенными, но в нужный момент взрываться россыпью яростных огней. Именно поэтому, стихи автора настолько тонко чувствуются читателями всех возрастов, достигая эффекта запоминаемости.

Е.Зайцева поднимает в своем творчестве абсолютно разные темы. В ее стихах есть место проблемам нравственности, потери духовности, переживания за судьбы людей и нашей Родины. «Я россинка – дочь России!» – говорит о себе поэтесса в этих строках, делясь через легкое романтизированное сравнение сокровенными думами. Есть у автора немало строк, обладающих не только изобразительными достоинствами, но и содержащих в себе глубокие яркие мысли. Несомненно, творческий почерк Е.Зайцевой не просто узнаваем, но выверен и имеет структуру, не похожую на творчество других авторов.

Очень привлекает в стихах Е.Зайцевой отношение к людям, к их действиям и поступкам. Не смотря на непримиримость к черствости, недостаткам, лжи и лицемерию, автор имеет оптимистичное настроение, верит в то, что рано или поздно любые беды и невзгоды будут побеждены, а плохих людей, безусловно, меньше.

Особое место в творчестве Евгении Меркурьевны занимает любовная лирика. Отношения между мужчиной и женщиной в таких стихах всегда возведены в абсолют – это не просто любовь, но что-то сакральное, имеющее отношение к окружающему миру, Природе, поэтому и воспринимается она с такой же нежностью и красотой, как созерцание пейзажей или красоты цветов, трав и деревьев.

Евгения Меркурьевна очень много времени проводит в путешествиях по родному краю. Ей знаком каждый уголок Забайкалья. Это восторженное, восхищенное отношение к Природе и обеспокоенность экологическими проблемами, отрицательным влиянием человека, причастного к исчезновению уютных природных уголков, находит свое отражение и в ее стихах.

Е.Зайцева – мастер слова. Она очень часто выступает перед разной аудиторией, и всегда находит отклик в сердцах зрителей и слушателей. Любители поэзии всегда улавливают графоманский стиль, фальшь и неискренность. Но, именно искренняя подача своего творчества, сопряженная с историями из своей многолетней врачебной практики, и предваряющие чтение стихов небольшие вступления покоряют сердца зрителей любого возраста, особенно учитывая то, что большинство своих стихов поэтесса читает наизусть – эмоционально, громко, проживая каждую строчку.

Нельзя не сказать и еще об одной отличительной черте творчества Е.Зайцевой. Ее стихи наполнены бесконечной любовью к жизни. И именно такое, бодрое, заряжающее энергией отношение к жизни, вера в красоту и добро, с легкостью воспринимается читателем, помогает ему осмыслить свои жизненные трудности и поверить в светлое будущее:

Разгоню я тоску и кручину.

Всем прощу я обиды и боль.

Посмотрю на красоты земные.

Только, небо, пожить мне позволь.

цитата

Tracklist

A1 Stone Of Erech (Part 1 & 2)

A2 Sea Of Rhûn

A3 Nindalf

A4 Dwimorberg / Door Of The Death

Удивительно, но иногда внезапно в глубинах подземелий музыкального андеграунда встречаются довольно интересные, хотя и позабытые временем имена и коллективы. На сей раз, среди сонма проектов, инспирированных творчеством Толкина, я выделил бельгийский проект Snaga, играющий на стыке эмбиента и сыроватого black metal. Путешествуя по просторам Средиземья, его автор, скромно укрывшийся за именем Isildur, выбрал довольно необычные локации, очень редко воспеваемые музыкантами, чем, собственно, и привлек внимание.

"Snaga" — на примитивной, орочьей, вариации Черного наречия, довольно оскорбительное ругательство, означающее "раб". Во "Властелине колец" слово применяется в качестве оскорбления более крупными орками своих более мелких сородичей.

Что же скрывается на демо-записи, выпущенной более 25 лет назад. В принципе, довольно простенький мелодичный, но в тоже время и атмосферный ambient\dungeon synth, сыгранный одним человеком, без использования ударных инструментов, оттого звучащий немного невнятно, со своими жужжащими переборами на гитаре и скримом\шепотом, скрывающимся где-то уже совсем в отдалении. И, тем не менее.

A1 Stone Of Erech (Part 1 & 2)

Камень Эреха — большой чёрный камень сферической формы, который Исильдур привез из Нуменора, и на котором, в зловещей долине Эреха, во время Войны Кольца, Арагорн призвал мертвых предателей, ступая на их тропы, к древней клятве, которую они когда-то нарушили.

Музыка трека, на самом деле, с точностью до некоторых моментов, эксплуатирует творчество Summonig образца 1999 года, особенно "Long Lost To Where No Pathway Goes", причем несколько невнятно.

A2 Sea Of Rhûn

Море Рун — внутреннее море, которое находилось в восточной части Средиземья в Руне. Река Бегущая начиналась на склонах Одинокой Горы и впадала в Море Рун. На берегах этого моря из-за слабости Гондора довольно прочно укрепились вастаки (истерлинги).

Трек — очередные нагнетающие мрак переливы лоу-файных синтезаторов и переборы на гитаре.

A3 Nindalf

Ниндалв (синд. Nindalf, или Wetwang, что означает на синдарине Влажная равнина) — болота, образовавшиеся из-за большой дельты Энтовой Купели, впадающей в Андуин. На востоке от Ниндальфа располагаются Мёртвые топи, возможно, являющиеся частью этих болот. Опасные и гибельные места.

Довольно длительный трек из нескольких частей, начинающийся примитивными акустическими повторяющимися переборами, в третьей части трека, длящегося почти 15 минут, появляется вокал, но слов не разобрать абсолютно в полушепоте, полукрике.

A4 Dwimorberg / Door Of The Death

Двиморберг (др.-англ. Dwimorberg, рус. «Призрачная гора») — горная вершина в Белых горах, за ней начинался Дунхарг и лес Димхольт, за которыми открывалась Тропа Мертвых.

Самый невнятный из представленных треков, представляющий собой все те же переборы на гитаре, но недолгие.

Словом, запись на кассете была неплохим промо, однако, судя по всему, история проекта Snaga после этого завершилась. Демо было посвящено Goddess Morrigan, предполагаю, что ей была не кельтская богиня, а некая девушка.

Слушать альбом

цитата

"Стоит повернуть ключик и что-то произойдет..."

Старинный рассказ Стивена Кинга, небольшой, но достаточно атмосферный, дождался своей очереди в череде моды на повальную экранизацию произведений автора. Однако, каждый режиссер ищет свои находки, и, с первых же минут зрителя ждет безудержный смех от, безусловно, смешных сцен (на самом деле — нет).

Все еще памятуя о том, что режиссер фильма — Перкинс, сын того самого Перкинса, что имел отношение к фильмам серии "Психо", а сам — к чудовищно феминистичному "Гретель и Гензель", можно было догадаться, что фильм получится неким собственным видением сюжета.

Что же нам следует понять. Есть два брата-близнеца — один похуже, другой никакой, есть история об отце, который куда-то исчез (его камео мы видим с первых же секунд кинофильма), есть и мать, которая пытается справиться с трудностями, включая воспитание сыновей, и также присутствует куча колоритных статистов, нужных только для того, чтобы эффектно умереть в кадре, хотя этого зритель не запомнит, потому что смертями фильм перенасыщен ровно настолько, чтобы быть кинокомиксом ужасов. Действительно, если бы "Обезьяна" стала частью серии фильмов "V\H\S", и хронометраж уменьшился с полутора часов до 20 минут, он бы зашел на "ура" не только поклонникам Кинга, но и вообще любому зрителю.

В то же время, через историю, рассказанную на экране, Перкинс решил психологически "проработать" смерти собственных родителей, что непонятно вдвойне, потому как "Обезьяна" несколько про другое.

В конечном итоге мы видим некое хоррор-воплощение "Пункта назначения", где катализатором является действительно жутковатая игрушка, причем бьющая не в цимбалки, а в барабан (оказывается, права на цимбалки у вездесущего Disney).

Слабые и сломленные психологически герои фильма, которые не смогли устроить свою собственную жизнь, безусловно винят во всех бедах обезьянку, которая, возможно, и не была тем самым демоническим артефактом, но катализатором совпадений и некой судьбоносности. Впрочем, если вспомнить экранизацию 1984 года "Дар Дьявола", или серию "Секретных материалов" "Чинга", к которым Кинг имеет непосредственное отношение, демоничность игрушки неоспорима. Сама обезьянка и вправду — самое страшное, что есть в фильме, наполненном нелепостями.

Все штампы второсортного хоррора конца 80-х присутствуют — видимо на подобную ностальгию и был расчет, море кровищи, неправдоподобно разлетающиеся на куски жертвы. Персонажи также комиксные — нам снова показывают тропы франшизы "Оно" и "Очень странные дела", правда из конца 90-х — но мальчик в очках с психотравмами обязателен. Впрочем, каждый из зрителей, тяготеющий к эстетике подобного — найдёт себе кого-то по душе — мне например импонирует второстепенный персонаж, косплеящий участника группы Ramones.

Надо сказать, что итогом повествования стало принятие (то есть главный герой принимает обезьянку, как свое, соглашается со своей судьбой), но в принципе, мы понимаем, что сама обезьяна ни на что не влияла, просто череда смертей — была предвестницей Апокалипсиса, а Хэлу и его не в меру остроумному сыну Питти, встречается этакий бергмановский всадник на бледном коне (которого играет какой-то не очень приятный старичелло).

А вот этикетка в фильме — про "стоит ключик повернуть", мне почему-то еще постоянно напоминала про "Приключения Электроника", хотя так явно не задумывалось изначально.

Стивен Кинг Обезьяна / The Monkey 1980, рассказ Мерзкая игрушечная обезьяна с двумя медными оркестровыми тарелками долгие годы пролежала на чердаке одной семьи, пока дети не нашли её. Сначала им показалось, что механизм обезьяны сломан и она не работает, но потом оказалось, что она сама решает, когда ей бить в тарелки. Ну и пусть бы себе била, да беда в том, что каждый раз после этого кто-то умирал — или из членов семьи, или из их друзей и знакомых. Но любому терпению рано или поздно приходит конец...