«1990: Воины Бронкса» ("1990: I guerrieri del Bronx",1982, Италия, реж.Энцо Дж. Кастеллари)
По сути, этот фильм Энцо Кастеллари стал первым в линейке итальянских «спагетти-боевиков», пришедших, по закону моды, на смену тем же «спагетти-вестернам». Это была низкобюджетная, по американским меркам, но вполне искренняя по отдаче всей съемочной группы картина.
За основу фильма были взяты наработки, которые были впервые показаны в боевиках Джона Карпентера о недалеком будущем, где огромные районы становятся т.н. «островками свободы», где не действуют законы, а всем заправляют банды.
Здесь нужно учитывать зрелищность таких фильмов, достигших своего апогея в «Безумном Максе», которая достигается засчет колорита. А колорит, в свою очередь, выражается продуманным до мелочей стилем персонажей и харизмой главных героев. По сути, сюжет «Воинов Бронкса» статичен – девушка-«принцесса» бежит от своей судьбы стать марионеткой в руках Корпорации в Бронкс, где попадает под защиту банды «Гончих» — байкеров, чей лидер Трэш покоряет ее сердце. И вот здесь мы четко видим, что Кастеллари вдохновлен был не только «Побегом из Нью-Йорка», вышедшим годом ранее. Здесь есть очень большое влияние Кубрика и его «Заводного апельсина» 1979 года, особенно это видно по хореографическим дракам между бандами, похожими, по большому счету, на «Танец мечей». В отличие от «Апельсина», «Воины» не несут в себе никакого философского смысла, но откровенная и искренняя игра героев позволяет сопереживать их трагичным судьбам. Жалко практически каждого убитого персонажа. Нельзя не отметить, что сценаристом этого кинофильма выступил знаменитый Дардано Саккетти, приложивший руку ко многим классическим итальянским фильмам ужасов 80-х годов, которые оказали влияние на творчество Квентина Тарантино.
heavy metal эстетика главного героя с небольшими аллюзиями на Конана
В 2019 году был снят удивительно фиолетовый фильм с Николасом Кейджем в главной роли, инспирированный не просто рассказом «Цвет из иных миров», но и хранящий в себе множество скрытых отсылок к творчеству ГФЛ, о которых я писал некоторое время назад.
Однако, как оказалось, существует еще одна интереснейшая экранизация 2010 года немецкого режиссера азиатского происхождения Хуан Ву. Действие, по рассказу, происходившее на территории Новой Англии было перенесено в Германию двух временных локаций – ГДР и послевоенную Германию. «В узких, темных лощинах на крутых склонах чудом удерживаются деревья, а в ручьях даже в летнюю пору не играют солнечные лучи. На более пологих склонах стоят старые фермы с приземистыми каменными и заросшими мхом постройками, хранящие вековечные тайны Новой Англии. Теперь дома опустели, широкие трубы растрескались и покосившиеся стены едва удерживают островерхие крыши. Старожилы перебрались в другие края, а чужакам здесь не по душе». Собственно, повторяюсь в цитировании первоисточника, чтобы показать то, что в фильме Ву показана наоборот очень патриархальная Европа, где веками неспешный ход времени не властен над садами и полями, окружающими фермы. Внезапно, все меняется, стоило только на землю одного из фермеров упасть странному метеориту. Все это происходит перед Второй Мировой войной, но и она здесь как некий антураж. Американский юноша приезжает в эти места, чтобы найти внезапно уехавшего в ГДР отца, во время войны бывшего военным медиком.
Очень интересной находкой режиссера стало введение черно-белой цветовой гаммы, где чужой немыслимо яркий цвет (в фильме он избран в розовом оттенке), безжалостный и разумный коррелирует с мрачной нуарной атмосферой медленно умирающей фермы.
Очень талантлива игра актеров, их поведение, которые выдержаны в духе старых фильмов, этот прием мы уже видели в «Шепчущий во тьме» и «Зов Ктулху». Небезынтересна и небольшая отсылка к древним мегалитам Новой Англии, здесь их исторический возраст показан кельтским происхождением. Фильм получился очень хорошим и заслуживает неоднократного просмотра осенними вечерами и в непогоду.
“Цвет из иных миров” (2019, Color Out of Space, США, Португалия, Малайзия, реж. Ричард Стэнли)
Это один из тех значимых фильмов, на которые я не успел сходить в кинотеатр, но, благодаря пандемии, смог оценить по достоинству. Итак. “Цвет из иных миров” – это один из тех рассказов Г.Ф. Лавкрафта, который повлиял на мое собственное творчество. Тот неторопливый повествовательный тон, который раскрывается, подобно бутону неведомого цветка, в целом, и есть некий таинственный ингредиент, который придает произведениям автора особый шарм. Перемежаясь с устаревшими словами и эмоциональными эпитетами, он создает ту атмосферу ужаса, которая, на самом деле, оценивается по достоинству немногими. В современном спешащем мире людям необходима та скорость и быстрота моментов, которая практически отсутствует в этих новеллах. Фильм снят Ричардом Стэнли, который наверняка неслучайно вынашивал планы об экранизации этого произведения, и, скорее всего, является не меньшим поклонником Лавкрафта, чем Гильермо Дель Торо. Понять это несложно по множеству скрытых отсылок к другим произведениям писателя и т.н. пасхалкам.
События разворачиваются в местечке, неподалеку от Аркхема. “К западу от Аркхема много высоких холмов и долин с густыми лесами, где никогда не гулял топор. В узких, темных лощинах на крутых склонах чудом удерживаются деревья, а в ручьях даже в летнюю пору не играют солнечные лучи. На более пологих склонах стоят старые фермы с приземистыми каменными и заросшими мхом постройками, хранящие вековечные тайны Новой Англии. Теперь дома опустели, широкие трубы растрескались и покосившиеся стены едва удерживают островерхие крыши. Старожилы перебрались в другие края, а чужакам здесь не по душе”. Вступление и завершение фильма практически полностью воспроизводит оригинальный текст, памятуя о тех затхлых и запущенных местах Новой Англии, где и разворачиваются все те нечестивые события, которые так по душе истинным аколитам Лавкрафта.
В эти прекрасные отчужденные места прибывает гидролог Говард Филлипс (как и в оригинальных произведениях, повествование идет от своеобразного альтер эго ГФЛ). Этот талантливый молодой ученый одет в современном стиле, однако его свитшот несет на себе символику Мискатоникского университета (о котором не упоминается в фильме, неслучайно). Прохаживаясь по берегу, он случайно встречает девушку, которая творит оккультные обряды. Девушку зовут Лавиния (здесь мы снова видим отсылку к другому значимому произведению ГФЛ – “Ужас Данвича”, непревзойденно воспроизведенному в кинематографе. Лавиния Уэйтли – отвратительная альбиноска, понесшая от Йог-Сотота), и она одна из отпрысков Натана Гарднера, переехавшего в эту глушь вместе с семьей. Кстати, в оригинале у хозяина фермы три сына. Ввиду того, что действие фильма происходит не в 20-е годы, а вполне современное, то и есть некоторые нюансы, но это никак не влияет на атмосферу. Девушка субкультурна, и увлекается колдовством. В неприятные для нее моменты она отгораживается от мира наушниками, в которых слышно до боли знакомое жужжание (безусловно, это Burzum “Feeble screams from the forest unknown” и Mayhem “Watchers’ – как дань Black Metal классике – стилю, во многом инспирированном творчеством ГФЛ). Одна из ее настольных книг – Некрономикон, обязательный элемент упоминания в новеллах Лавкрафта. Даже в прогнозе погоды по телевизору упоминаются города из географии произведений Лавкрафта, а сам юный гидролог, конечно же, родом из Провиденса.
Режиссер делает отсылки не только к литературным изыскам автора, но и заимствует элементы классического хоррора. Здесь мы видим прямые инспирации из «Нечто» Карпентера, атмосферы удачных экранизаций Стивена Кинга, «Аннигиляции» и, несомненно, би-муви хорроров, что добавляет фильму динамики.
Я несказанно рад этой экранизации, которая не оставит равнодушными тематических симпатизантов Лавкрафта, и, возможно будет неинтересен обычным зрителям, в прокате он шел совсем недолго.
Domestics (2018, США, реж. Майк П. Нельсон, 95 мин.)
Итак, чем же я порадовал себя этой ночью. Фильм «Местные» неиллюзорно относит нас к эстетике первого «Безумного Макса», смешанного с модной франшизой «Судной ночи». Если оригинальная легенда Постапокалипсиса в ребрендинге ушла на тропы зрелищности, то «Местные» остались в атмосфере первых лет после Часа Икс.
Все произошло внезапно. Авиация ударила химическим оружием по своим, многие умерли, не успев и моргнуть глазом, и вот уже 902 дня продолжается жизнь в новом мире. Сложилось впечатление, что все пАдонки, психопаты и субкультурно алчные люди специально отсиживались в бункерах, потому что выжили только они. В этом мире много бензина, еды, патронов (так и есть) – поэтому удивляет настолько быстрая одичалость этих людей, сплотившихся в банды (по интересам). Палачи (психопаты сексуально неудовлетворенные), Саваны (неясные голубчики в простынях), Пахари (охотники за женщинами, реднеки и кстати сексуально удовлетворенные), Вишни (феминистки, в фильме присутствует одна), Игроки (любители азартных игр всех мастей, очень карикатурные) – все передвигаются по очень хорошим дорогам, сражаясь за территории. Есть и одиночные психопаты, но они здесь как связующее звено.
В центре событий молодая пара, где меланхоличная жена и муж с чувством вины, через три года вдруг решили скатать в Миллуоки, потому что дама соскучилась по родителям. 902 дня ада, то есть практически три года они живут в состоянии околоразвода, но муж не прочь сохранить семью (жене все равно). Вот, в принципе и весь сюжет. Пара превозмогает банды отморозков, чтобы доехать до города, который находится в 424 милях от начала пути.
Путь постоянно отмечается на карте, делая ее похожей на линейную компьютерную игру в телефоне, поэтому невольно можно его отследить. Если судить мерками нашей Восточной Сибири, то расстояние от Ту-Харборс (штат Миннесота) до Милуоки (штат Висконсин) в наше время по хорошей дороге примерно 5 часов. В мире банд – это как минимум дня четыре. Работает все, есть электричество, рейдеры не умеют обращаться с оружием, постоянно играет радио, где диджей Безумный Эл не только ставит музыку (кстати, очень шикарный олдскульный саундтрек), но и дает дельные советы по передвижению.
Например – держаться подальше от трасс, но этот дельный совет полностью игнорируется. Я не буду раскидывать по полочкам это произведение, скажу только, что режиссер сделал аллюзии еще на одну классическую франшизу – это FallOut. Неоднократно в радиотрансляциях упоминается слово Пустоши, однако пустошей как таковых нет, а вычурные наряды банд – это типичные субкультурные формирования вокруг пустыни Мохаве. Плюс великолепная сцена с психопатом, который цитирует фильм «Заводной апельсин» (именно фильм). В принципе, для вечера эта лента вполне подходит, а ее недорогой антураж, атмосфера и самоирония позволяют не относиться к происходящему с негативом сноба.
Shookum Hills (2021, США, реж. Брэдли Паркер, 89 мин.)
И все же, для 2021 года – это довольно нелепо – снимать такое вот кино. При всех возможностях современной компьютерной графики и гримеров нам показали все те же смазанные картинки с монстрами из довоенных американских хорроров. Хотя, быть может, так и было задумано.
В чем суть. В штате Кентукки группа геологов (больше похожих на туристов-хипстеров) воспользовались услугами неудачливой девушки-гида, чтобы найти заброшенный шахтерский городок, исчезнувший с карт после 70-х годов. Внезапно, они понимают, что в шахте не только антрацит.
Название фильма, до удивления банальное и нестрашное в оригинале, в российском прокате звучит, как «Хребет Дьявола», сразу напоминая о шедевре Гильермо Дель Торо, вводя любителей жанра в заблуждение. Чтобы вы поняли весь замысел фильма, достаточно вспомнить фильм «Спуск» Неопытные люди спускаются в шахты, а там уже обитает колония каких-то чудесных существ, неизвестно чем питающихся при наличии отсутствия шахтеров.
Заброшенный городок Шукум-Хиллс не выглядит заброшенным даже при наличии нарочитой паутины, геологи при этом не соблюдают никаких мер безопасности. Начиная от хождения по веревке, заканчивая неиспользованием респираторов (хотя в современной эстетике могли бы быть хотя бы марлевые повязки) Самым профессиональным прибором у геологов является видеокамера. В геологии вся группа практически не разбирается, зато очень подробно и обстоятельно рассуждается о сверхпрочных жаростойких микрофонах и Кольской Сверхглубокой. Ну, по крайней мере, без кордицепса обошлось. После стремительного знакомства с чудищами, которых в течение всего фильма нам показывают очень размыто, потому что они действительно страмные и не вызывают страха, настолько нелепо их воспроизвели статисты. Они так тупо передвигаются, что справиться с ними мог бы и ребенок, но герои и народное ополчение из бывших шахтеров нарочито героически погибают от рук этих странных существ. Похожих одновременно на насекомых и пришельцев из старых фильмов. Утверждается, что они реагируют на звук, но, по сути, у них есть и глаза, своих жертв они приносят какой-то эрзац-матке, которую тоже не рассмотреть нормально, потому что нам ее показывают от лица оглушенных и парализованных героев, чтобы скрыть саму убогость исполнения чудовища.
Если говорить о чем-то интересном, то я придумаю свой вариант смысловой нагрузки фильма. Главную героиню зовут Арианна (словно Ариадна), тросы – это нити, ведущие ее сквозь лабиринт, а Минотавр – это подземные голубчики. В конце она находит свое предназначение, и остается с ополченцами сдерживать подземный натиск, хотя, к слову в Кентукки находится Форт Нокс, который не только золотохранилище, но и самая крупная американская танковая бригада. Но дробовиками отстреливать проще, наверное.