В этом году мне уже довелось посмотреть кино с Лиамом Ниссеном – это «Заступник» — совершенно нудное кино про отчаявшегося немолодого человека. Но вот, перед нами снова Канада, и снова пожилой джедай играет так, что хочется верить и переживать до последнего момента. Сюжет фильма клиширован, однако имеет свои особенности. Он рассказывает о сложности управления многотонной машиной в условиях весенней погоды, так называемой “ice road” – объездой зимник по глади канадских озер. Невольный зритель знакомится с суевериями и особенностями культуры дальнобойщиков Северной Америки. Собственно 33 тонны удлиненного автопоезда с 80% неудачи на непрочном льду и интрига и подлость, вкупе с автотрюками и, что немаловажно – человеческим фактором, когда персонажи вызывают эмоции.

Вкратце и без спойлеров – в одной из шахт кимберлитовой трубки в Канаде происходит взрыв газа. Под землей остается 26 живых горняков и запаса воздуха у них на 30 часов. Авиацией доставить необходимое оборудование невозможно, поэтому для доставки снаряжают три автопоезда Kenworth с опытными водителями, чтобы доставить груз по опасному зимнику в конце апреля. Собственно, получился бы интересный фильм о выживании, но не все так просто. И от этого фильм только выигрывает, словно полуторачасовой рекламный ролик компании Kenworth. Новенькие тягачи, рекламные буклеты на которых делается акцент, и мечты о покупке грузовика в кредит, в случае успеха операции, которые через шквал трагедий все же осуществляются. И жалостливое лицо Лиама Ниссена, который в фильме кажется не таким уж и старым…

Ключ к пониманию замысла режиссера должен начаться с названия. Это не фильм о Винни Пухе – это, по сути, психологическая драма, где игрушки из детства становятся проводником к обретению героем самого себя, отринув рутину будней и повседневные заботы. Именно поэтому Кристофер не сильно удивляется говорящему плюшевому медвежонку, будучи уже взрослым менеджером по продаже чемоданов. Лайтовая версия «Трейнспоттинга», вот что это за фильм, скажу я вам. Неслучайно же, на роль главного героя выбрали Эвана Макгрегора, который постоянно крупным планом показывает свой стеклянный взгляд. Я постоянно слышу в молодежной среде модное словосочетание «биполярное расстройство», вот отличный тому пример. Мальчишка, играющий с плюшевыми зверятами все это время таился за маской клерка. Еще аналогий? Легко – «Бойцовский клуб» Паланика, то о чем завуалировано намекают за образами этого романа, очень легко и непринужденно показывается в фильме. Кто-то может найти там и отсылки к Фрейду, при желании.

Еще одним моментом, который оплевывают в отзывах – это потрепанные «страшные», «как из фильма ужасов», «жуткие» плюшевые игрушки, которые «не зашли» нашим зрителям, спешно уводящим своих ребяток с киносеанса. Так если все привыкли к хамоватому советскому Винни-Пуху, разумеется эти персонажи будут диковато выглядеть для них. А ведь это прямые аллюзии к самым первым иллюстрациям книги Милна от Эрнеста Шеппарда 20-х годов, срисованные с настоящих игрушек. Поверьте, они такими и были, и им умилялись не меньше, так что англичане, думаю, прослезились. А как же дубляж? Разве никто не заметил, что игрушки озвучены теми самыми голосами, что были в диснеевском мультфильме, правда, уже второго поколения, но все равно узнаваемыми.

А в целом, фильм неиллюзорно понравится гедонистам – «Порой из ничего выходит множество приятностей» проходит красной строкой через весь фильм.

Наиболее близок к новой кинокартине фильм 1992 года «С меня хватит», где отчаявшийся от потери работы человек средних лет просто идет на день рождения дочери, встречая на пути препятствия, которые с каждым новым поворотом сюжета доводят его до высшей точки кипения.

Средних лет женщина в «Неистовом» находится в сложном положении, она на грани развода, а значит перед длительным процессом раздела имущества и поиска решений по оплате налогов и страховки. Каждодневные пробки мешают ей успевать отвезти ребенка в школу, придти на деловую встречу, увидеть друга-адвоката, бесплатно помогающего ей в бракоразводном процессе. И вот, случайная ссора на дороге полностью меняет ее жизнь буквально за пару часов.

Герой Рассела Кроу лишь недалеким может показаться маньяком. Он просто отчаявшийся человек, который сидит на препаратах из-за бесконечных стрессов, совсем недавно совершивший преднамеренное преступление из-за отчаяния, поэтому раздражительные гудки главной героини становятся тем самым катализатором, что превращают его в жестокого мстителя. И в этом он очень похож на героя Майкла Дугласа. Однако в этом фильме нет следователя-пенсионера, который распознает в психопате просто отчаявшегося человека. О судьбе Тома Паркера мы узнаем только из отголосков новостей. Но знаменитый взгляд Рассела Кроу, его расчетливость и острый ум позволяют видеть в Томе Паркере именно оскорбленного глупой женщиной случайного водителя, а не маньяка. Зрители могли и не узнать ничего об обозленном пожилом грузном мужчине, но именно его отчаяние и поиск быстрой смерти, спровоцированной его жестокостью, вызывает сопереживание ему, а не главной героине.

Режиссер фильма выбрал автомобильные конфликты как катализатор стресса и завязки фильма, наверное, как наиболее нейтральную причину дорожных преступлений, поэтому здесь нет ни БЛМ, ни сложных персонажей, ни их рассуждений. Это фильм о роковой случайности, и возможность увидеть Рассела Кроу, вытягивающего своей харизмой весь актерский состав.

По сути, «Трик-о-Трит» — это дань памяти старым альманахам коротких киноновелл, объединенных общей линией сюжета. Здесь вспоминаются чудесные старые «Байки из склепа», или «Истории с темной стороны», когда здоровая доля черного юмора граничит с тревожным состоянием детского испуга. К тому же тема довольно подходящая – древние традиции Хэллоуина-Самайна, которые не следует нарушать, иначе дух этого дня мертвых придет и проучит. В данном случае это малец в мешке, надетом на голову, с грязным мешочком в руках, которого окрестили коротко – Сэм. Фильм изобилует чудесными отсылками к старым киноработам буквально с первых же титров – тут и маньяк-учитель, и подростки-оборотни, и призраки детей, и некоторое безумие одиночества, и старые дома, и, конечно же, море тыкв.

К слову, более всего мне понравился небольшой оммаж к первой экранизации «Сияния» — когда старик подвергается атаке некоторым острым предметов. Сцена повторена ровно настолько, насколько способна вызвать ностальгию. Для любителей черных комедий в фильме присутствует даже недотепа Терман Мерман из «Плохого Санты», в общем, эта кинокартина способна скрасить небольшой семейный кинопросмотр на Хэллоуин, или же просто напомнить о былом.

В некотором роде, я не являюсь поклонником творчества Фрэнка Херберта, но учитывая монументальность одной из лучших экранизаций Дэвида Линча, которую, несмотря на длительность хронометража, я пересматриваю, не мог не узреть и кинематографическую ленту Вильнева.

Первое и самое важное, что нужно учитывать при просмотре подобных лент – это любовь к первоисточнику самого режиссера, готового познакомить с любимым миром не только адептов, но и тех, кто просто решил скоротать свой вечер за очень длинным фильмом, потратив бесценное время молодости. Многие говорили, что Вильнев не просто интересующийся, а истовый поклонник «Дюны», скрупулезно подошедший к экранизации. Ну, что ж, возможно, на первый взгляд у него получилось. Однако сути произведения режиссер не показал. Весь этот упадочный мир 10 тысячелетия, где новое средневековье породило религиозный фанатизм, давние войны уничтожили технологии, а вся инфраструктура держится на Гильдии Навигаторов, которым необходима для прокладывания путей между звездными системами пресловутая пряность, где человеческая жизнь, даже если она аристократическая не стоит ничего, а владеющий ресурсами пряности – владеет и известной Вселенной.

Нам показали клиповый кинофильм, причем только первую часть, красивые кадры пустынь под музыку Циммера, во многом повторяющий фильм Линча. Даже не во многом, а практически во всем. Однако Линч через гротескную нуарность выносил обрывки мыслей человека, который внезапно становится Пророком, и всех тех, кто его окружает, складывая песочную мозаику, ведущую осыпями к законному финалу, и для этого было не нужно растягивать один фильм на несколько. Мир Дюны специфичен, и с тем же успехом можно было показать гримдарковый Вархаммер и это имело бы больший успех. Но Вильнев решил подавать блюдо по частям, забывая, что Арракис вовсе не Татуин, и в хитросплетениях интриг борьбы между Домами разобраться сложнее, нежели в перипетиях выбора стороны Силы. Но снять такое, безусловно, смелый поступок, и фильм стоит того, чтобы его посмотреть.