А разговоров-то было... Сказать по правде, именно из-за этих разговоров, слухов и домыслов, особенно на канале "Комната монстров" на Ютубе, где молодой талантливый паренек раскладывает по полочкам всю эту Монстрвёрс, я и решил посмотреть новый фильм о Конге и Годзилле.

Но, безусловно, возрастной рейтинг 13+ и небольшой хронометраж уже должны были меня насторожить. хотя иллюзий никаких не было. Мне вот всегда интересно посмотреть на монстров, которых впрочем уже слили в преддверии фильма, и все герои были ожидаемы и пришли вовремя в свой срок.

Что по итогу. Более 60% фильма посвящено тому, что нас подводят к финальной битве титанов. тема "Монарха" не раскрывается — никаких новых исследований в серьезном плане не ведется, все лениво отыгрывают свои трудодни, а Годзилла понемногу расправляется с гигантскими кадаврами. тем временем, где-то в Полой Земле скучает Конг, время от времени сражаясь с огромными животными неизвестных пород.

К удивлению, через какое-то время из-за обилия всего этого гигантского паноптикума фауны, зритель перестает воспринимать все через призму гигантизма, а когда нам показывают еще и Подземный мир, все сводится к некоторому косплею "Планеты обезьян". Поведение гигантских приматов, во многом становится скорее человеческим, как и, собственно, поведение самого Конга. Фильм должен был понравится детям, поэтому Конгу прикрепили еще и гигантскую экзо-силовую руку (будут ведь экшн-игрушки), что вполне соперничает с трансформерами.

Что до Короля Шрама. Сколько было домыслов, как пафосно читают его похождения на наскальной живописи. "Что же это за голубые глаза?" "Почему он так могущественен?" задавали вопросы в интернете, разбирая по кусочкам коротенькие трейлеры. Что же по факту?

Финал получился скомканным и быстрым.

Но насколько халтурна для 2024 года графика. Люди, и без того выступающие в фильме статистами, совершенно не боятся титанов, машины едут, армии и авиации нет в принципе. Разрушаются исторические памятники, и новая империя, о которой заявлено в титуле кинокартины, обязательно воспрянет, но в руинах мира человеческого.

Что понравилось. Атмосфера "Острова Черепа", а именно — очень хороший, тщательно подобранный и уместный в моментах саундтрек, сочетающийся с постироническим юмором, а еще пилот Микаэл, в исполнении Алекса Фернса, опять же своей харизмой отсылающий нас к "Острову Черепа" и всем этим вьетнамским флэшбекам.

Очень хотелось посмотреть этот фильм после столь пафосного трейлера и отличного постера со снайперской точкой в факеле Статуи Свободы. Но, поверьте моим словам, больше в этом фильме ничего интересного нет. Именно та сцена с диалогом между кажуальным сепаратистом в красных стрелковых очках на тему "а из какой вы Америки?" осталась единственной тематически выверенной в плане сценария. В остальном...

Группа журналистов хочет взять последнее интервью у президента США, раздираемой гражданской войной. Причем. собираются они сразу, после отличного вечера с алкоголем, и практически половину фильма едут вчетвером по пустынным улицам и забитым брошенными автомашинами шоссе. Видеоряд очень смахивает на те же моменты, которые мы неоднократно видели и в фильме Cloverfield, и даже в "Годзилле" (1998), то есть — "едет танк, летит вертолет, и что-то вокруг происходит".

Зритель не понимает, а в чем собственно дело, почему в Америке это приключилось? Зато, как я понимаю, как раз на момент выхода фильма в США и вправду назрели какие-то проблемы с Техасом.

На самом деле, кинолента очень скучная и нудная. К примеру, последняя на сегодняшний момент "Судная ночь" была не в пример динамичнее. Журналисты в течении получаса от всего времени фильма занимаются рефлексией, какими-то пустопорожними разговорами, делают неуместные снимки (причем до самого конца картины), и едут по дороге. Ни у одного человека они не взяли интервью, не поинтересовались, как им живется. Но, с другой стороны, и антураж одной сцены внезапно мне напомнил тот самый фальшивый изумрудный город в одной из книг серии "Темная башня" С.Кинга. Какие-то рождественские декорации посреди дороги и даже с машиной, делающей снег, и снайперы перестреливающиеся друг с другом просто так. "А за кого вы?" "Ты дурак что ли? Стреляют же по нам, а мы в ответ!"

Это делает сюжет еще большим фарсом, до самого финала, где фильм превращается в сетевой вариант Call of Duty, а пресса забивает на бронежилеты и каски, оставаясь под защитой бейджиков. Ну,и финал, собственно.

Более всего мне этот фильм напомнил артхаусную (нет) киноленту "Монстры" (2010). точно также герои идут в никуда, где-то что-то происходит, но чувства погружения нет и не предвидится до самого конца. Зато трассеры где-то на горизонте говорят о том, что где-то боевые действия, но уже неважно кто там — монстры или Силы Запада (у них там две звезды на флаге).

Ну, и как вишенка на торте неудачного фильма — очень постаревшая, грустная и немногословная Кирстен Данст.

Для меня игры серии Fallout, как и Dune, неизбежно ассоциируются с различного рода сисадминами и программистами, которые в уже достаточно далекие теперь годы, в часы безделья (особенно сисадмины), и, будучи обладателями технического склада ума, всенепременно играли в эти рпг, с элементами квестов. Почти всегда мне восторженно описывали мир постапокалиптической Америки, и предлагали сыграть в эти игры. Пару-тройку раз мне даже закатывали болванки с красивым принтерным изображением. лишь бы мой гуманитарный ум восхитился, но, как только я видел мелкие фигурки, бегающие по бесконечно шахматным картам, интерес у меня сразу пропадал. Пожалуй, когда появился New Vegas, я плотнее познакомился с миром этой вселенной, но, по большому счету мне более понравился тогда антураж Пустошей, нежели сюжет, прохождению которого я посвятил одни новогодние выходные.

И вот, перед нами живое воплощение этой игровой вселенной, где все настолько ориентированно на поклонников, насколько в этом же хромают Star Wars и Lord of the Rings. Как-никак, фанаты хотят видеть что-то свое, родное, полюбившееся и знакомое. Предполагаю, что создателям сериала это удалось сделать.

Вся эта стилистика холодной войны, оммажи к поп-культуре тех лет, гиперболизированные и приукрашенные потребительским запросом очень интересно выглядят, и некоторая постирония сериала, во многом, еще лучше обыграла погружение зрителя в мир Fallout, даже если бы этот зритель в игры серии никогда не играл, и не будет.

Особо ценными для меня показались небольшие отсылки к изместным и не очень кинофильмам и событиям. так, великолепно отыгранный Уолтером Гоггинсом ковбой-гуль постоянно делает легкие реверансы не только к фильмам с Клинтом Иствудом, но и к спагетти-вестернам, обобщая их в одном большом комплименте Тарантино и его "Однажды в Америке".

Когда смотришь на Братство Стали, все время возникает подозрение, что создатели таким образом как бы показывают любителям Warhammer 40к — смотрите, мы сподобились, а вы нет, настолько пафосно и религиозно смотрятся все эти неуклюжие рыцари. К слову, персонаж Максимуса, как изначального оруженосца статиста с определенной долей трусости в начале сериала, как по мне легко перекликается с образом трусоватого штурмовика Финна из Star Wars, и не только по его чернокожести и молодости, но и по типажу, как таковому. Для него нашлась и еще одна чудесная пасхалка — неоднократно показывают, как он скрывается от ядерного взрыва в холодильнике, отсылая нас к третьему фильму об Индиане Джонсе, где Харрисон Форд удачно избегает смерти на полигоне точно так же.

Говоря об игровых отсылках, они очевидны, и любитель каждой серии игры вполне найдет свою собственную отсылку. а их множество. Зато среднего зрителя излишняя нелепость и комичность (всего лишь отсылающая нас опять же к специфике игры, вплоть до отлетающих голов от выстрелов и диалогов, словно бы говорящих о моменте выбора ключевой фразы), наверняка будет немного раздражать. Но все сглаживается неимоверной харизмой наверняка лучшего сериала по играм на настоящий момент.

А еще большую атмосферу создает саундтрек, где неизбежно главной темой будет «I Don't Want to Set the World on Fire» ансамбля The Ink Spots, все время будящий в нас фантомную ностальгию.

А для еще больших аллюзий на постъядерный ретрофутуризм с рейдерами наверху и гиперидеализированными жителями убежищ внизу, нам постоянно и ненавязчиво показывают пса, который, вкупе со своим новым спутником отдает дань памяти произведению (но больше конечно фильму) "Парень и его пес".

Когда человек, уютно посидевший в кафе на вечере доморощенного поэта вдруг произносит задумчиво и томно, что там была "теплая лампова атмофера", вряд ли он поймет при этом, что изначально это выражение относилось к старинным ламповым приемникам, более похожим на ящики для обуви, или шкатулки с секретом. Так и с телевизионными экранизациями произведений Стивена Кинга. Все бесконечно ругают их, но мало кто понимает, что именно в них, зачастую и скрывается та память, страх и дискомфорт, который и должен быть в фильмах ужасов. Вспомните, хотя бы, "Оно".

"Безнадега", удивительным образом, похожа на свой литературный исходник уровнем атмосферности, но в равной степени отзеркаливает книжный путь. Если в книге мы начинаем нудно и страшно, а потом разгоняемся и останавливаемся ровно у пропасти, то фильм, наоборот, начинает весьма бодро и канонично, а затем скатывается в какой-то приближенный к тексту контент. Религиозность фильма в большей мере отлична от книги тем, что апеллирует нарочито к христианскому нарративу, в то время, как роман не утверждает того, что бог мальчика Дэвида именно христианский, просто через христианские ценности легче было объяснить его чудеса, ну или финальные сцены. Да и сам демонический персонаж вполне себе не был абсолютным злом, как таковым, не говоря о каком-то абсолютном владычестве, именно поэтому и понятны оммажи к Вьетнамской войне и понятию weekend heroes. Маленький незаметный подвиг, незаметный в общей канве мирового бинарного противостояния Добра и Зла. Помните, как в книге персонажи смотрят на пролетающий где-то за Безнадегой самолет? Мир живет своим чередом, а неслучайности случайны. Именно поэтому Бог Дэвида направляет своих воинов на борьбу с непонятным и неуклюжим Тэком.

Фильм, по сути, выиграл бы, как и книга, если бы Колли Энтрегьяну дали чуть больше времени побезумствовать и отпускать ироничные шутки, при этом обрывая жизни незадачливых правонарушителей. А так получилось очень смазанно и невыразительно, и зритель невольно сожалеет о том, что Рон Перлман внезапно куда-то запропастился. В книге и сам Тэк от фатального износа полицейского горюет не меньше.

После того, как герои прибывают в кинотеатр, сюжет словно бы передается в руки другого сценариста, который не только не читал книгу, но и вообще хотел бы поскорее от этого фильма избавиться. Вьетнамские флэшбеки и псевдонемой кинофильм о приключениях китайских шахтеров смотрятся как-то жалко, и фильм быстренько сворачивается к финалу. Зритель ошеломленно стоит на пустоши среди перекати-поля и недоумевает.

И, тем не менее, в свое время фильм и его производство обросло не меньшей мистикой, чем "Мастер и Маргарита" и ее экранизации. "10 декабря 2004 года на съемочной площадке фильма в Тусонском Центре собраний произошел сильный пожар. Причиной пожара стала грубая ошибка, допущенная отделом пиротехничских специальных эффектов. Огонь полностью уничтожил всё: декорации, производственную технику и съемочное оборудование. Обошлось без жертв, но пострадали пять человек, двое из них были госпитализированы в тяжелом состоянии. Здание Тусонского Центра собраний понесло серьезный ущерб как от самого пожара, так и от процесса его тушения". Фильм с гордостью вынес данный факт в рекламный слоган, позиционируя себя, как "фильм, который поджег Тусон". Не знаю, правда, как это ему помогло.

Но, в целом, при всем своем незадачливом хронометраже, кино все равно стоит посмотреть, но, обязательно после прочтения первоисточника, иначе впечатления будут совсем другими, смазанными и неполными.