Все фильмы невозможно ни посмотреть, ни описать. В обзоре я собрал лучшее, что лично на меня произвело впечатление за три десятилетия. Как заядлый киноман, я посмотрел все эти фильмы сам: это шедевры. Некоторые жанры (комедии, мультфильмы, мелодрамы и пр.) в обзор не вошли.

История компании восходит к 1918 г., когда братья Гарри и Джек Кон заключили партнёрство с Джо Брандтом для производства малобюджетных короткометражных фильмов. Они назвали компанию CBC Film Sales (Cohn-Brandt-Cohn – или, как её чаще называли в отраслевой прессе, «Солонина и капуста»). К 1920 г. киноиндустрия в США привлекала в неделю 35 млн зрителей, готовых платить по пять центов за человека, чтобы попасть в волшебный мир кино.

В 1922 г. CBC выпустил первый полнометражный фильм с бюджетом в $20.000, получив прибыль в $130.000. В 1924 г. CBC стала Columbia Pictures Corporation – отсюда и столетний юбилей. Офисы компании были открыты на участке Гауэр-стрит и бульвара Сансет в Голливуде, известном как «Ряд бедности» (здесь располагалось несколько низкобюджетных кинокомпаний).

В 1927 г. студия наняла молодого режиссёра по имени Фрэнк Капра, который создал первый полностью «звуковой» полнометражный фильм Columbia «Дело Донована». В 1934 г. студия получила свою первую премию Киноакадемии за лучший фильм. (Капра впоследствии стал режиссёром ряда классических фильмов студии.)

С ростом уважения и престижа Columbia в 1930-х и 1940-х годах братья Кон смогли расширить площадь своей студии в Голливуде. Среди многих звёзд, имевших со студией в то время контракт, были Розалинд Рассел, Рита Хейворт, Гленн Форд и Уильям Холден. В Голливуде за братьями закрепилась [дурная] слава чуть ли не самых жёстких кинодельцов.

В 1948 г. Columbia Pictures была одной из первых студий, занявшихся телевизионным бизнесом. Телевизионное подразделение позже было названо Columbia Pictures Television, затем Columbia TriStar Television.

Братья Кон умерли в 1956 и 1958 гг., а вместе с ними наступил и конец эпохи. Однако венцом этого десятилетия стали ещё три премии «Оскар» за лучший фильм.

В 1960-е студия стала развивать молодёжные темы («Пока, птичка», «Весёлая девушка» (Б. Стрейзанд), «Доктор Стрэнджлав» (реж. С. Кубрик), «Сэру с любовью»), создав также классические фильмы, удостоенные премии «Оскар»: «Лоуренс Аравийский» (1962), «Человек на все времена» (1966) и «Оливер!» (1968). В 1970-е студия выпустила такие успешные фильмы тех лет, как «Полуночный экспресс» (1978), «Близкие контакты третьей степени» (1977) и «Крамер против Крамера» (1979) [обладатель пяти премий «Оскар», включая за лучший фильм]. В 1979 г. была запущена компания Columbia Pictures Home Video.

В 1982 г. студию купила Coca-Cola за $750 млн. Многим это сочетание показалось странным. Тогда же «Ганди» (1982) добавил ещё одну фигурку «Оскара» за лучший фильм. Студия продолжала выпускать самые кассовые хиты: «Тутси», «Каратэ-пацан» и «Охотники за привидениями».

Американские киноисторики пишут: «Каждый выпуск Columbia Pictures давал возможность Coca-Cola вплести свою индивидуальность в культурный гобелен того времени. Например, «Ганди» был не просто исторической эпопеей, но и свидетельством универсальных ценностей мира и стойкости, ценностей, которые Coca-Cola тонко ассоциировала со своим брендом – напитком, объединяющим людей на разных континентах. «Тутси» с её трогательным повествованием предоставила возможности для размещения продукции в фильме, тонко связав моменты юмора и эмоций со знакомой бутылкой Coca-Cola».

В 1983 г. Columbia, объединившись с HBO и CBS, образовала TriStar Pictures, первую новую киностудию за последние десятилетия. В 1989 г. Sony Corporation приобрела Columbia Pictures и все её холдинги в сфере развлечений у The Coca-Cola Company за $3,4 млрд, образовав Sony Pictures Entertainment (SPE). В 2005 Sony Pictures также купила и «Metro-Goldwyn-Mayer». Компания переехала на бывшую территорию MGM в Калвер-Сити, Калифорния, и была переименована в Sony Pictures Studios.

В 1997 г. SPE побила небывалые рекорды кинопроката, получив более $2,3 млрд мировых кассовых сборов и $1,2 млрд кассовых сборов в США. Она также стала первой компанией, когда-либо собравшей более $500 млн летних кассовых сборов в США. Это произошло благодаря трём последовательным блокбастерам: «Люди в чёрном» (самый кассовый фильм года и самый кассовый фильм в истории компании на тот момент), «Возврат Один» и «Свадьба моего лучшего друга».

В 2002 г. SPE выпустила рекордный блокбастер «Человек-паук», который преодолел порог сборов в $400 млн. Летом студия преодолела отметку в $1 млрд по сборам внутри страны. Помогли в этом «Человек-паук», «Стюарт Литтл II», «Люди в чёрном II»… В мире студия собрала в том году $2,87 млрд.

В 2006 г. в прокат вышли «Код Да Винчи» и «Мемуары гейши» (три «Оскара»). И новые свершения следовали год за годом. В 21 в. именно эта студия выпустила новые фильмы о Джеймсе Бонде и франшизу о Человеке-пауке.

Байопик/биография

Лоуренс Аравийский [Lawrence of Arabia] (1962) – о жизни британского шпиона Лоуренса в османских провинциях Хиджаз и Великая Сирия во время Первой мировой войны, в частности о его нападениях на Акабу и Дамаск и о его участии в Арабском национальном совете. По книге Лоуренса «Семь столпов мудрости». Режиссёр Дэвид Лин, «классик кино». Звёзды: Питер О'Тул в роли Лоуренса, Омар Шариф. Десять номинаций на «Оскар», выиграл семь, включая за лучшую картину и за лучшую режиссуру. «Лоуренс Аравийский» широко известен как один из величайших фильмов мира. В 1991 г. он был признан «культурно, исторически или эстетически значимым» Библиотекой Конгресса США; включён в Национальный реестр фильмов. Герой-шпион жил после войны в Англии на маленькую военную пенсию, ездил на велосипеде – он никому «не был нужен» в родной империи: такова «благодарность родины». В 1935 г. Т. Э. Лоуренс погиб в аварии на мотоцикле. Лин (1908-1991) также снял «Доктор Живаго» (1965).

Николай и Александра [Nicholas and Alexandra] (1971) – по одноименной книге Роберта К. Масси 1967 г. История Николая II и его жены с 1904 г. до их убийства в 1918 г. Бюджет $9 млн, сборы $7 млн. Шесть номинаций на премию «Оскар»; выиграл две – за лучшую режиссуру и за лучший дизайн костюмов.

Ганди [Gandhi] (1982) – охватывает жизнь Ганди с определяющего момента в 1893 г., когда его сбрасывают с южноафриканского поезда за то, что он находился в купе только для белых, и заканчивается его убийством и похоронами в 1948 г. Бюджет $22 млн, сборы $ 127,8 млн. 11 номинаций на «Оскар», выиграл восемь, включая за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль (Кингсли).

Грейс Келли [Grace Kelly] (1983) – о жизни жены князя Монако Ренье III (свадьба в 1956 г.), голливудской актрисы до замужества. Она получила премию «Оскар», три премии «Золотой глобус» и заняла 13-е место в списке 25 величайших звёзд женского пола Американского института кино. Грейс несколько недель помогала в подготовке фильма до своей неожиданной гибели в 1982 г.

Последний император [The Last Emperor] (1987) – о жизни Пу И, последнего императора Китая, с момента его восхождения на трон маленьким мальчиком до его тюремного заключения и политической реабилитации со стороны Коммунистической партии Китая. Режиссёр Бернардо Бертолуччи. Это был первый западный фильм, получивший разрешение КНР на съёмки в Запретном городе в Пекине. Бертолуччи предложил китайскому правительству этот фильм в качестве одного из двух возможных проектов – другой был адаптацией La Condition humaine («Судьба человека») Андре Мальро. Китайцы предпочли «Последнего императора». По ходу фильма потребовалось 19.000 статистов, для чего была привлечена Народно-освободительная армия страны. Британский историк Алекс фон Тунзельманн писал, что фильм значительно преуменьшает и искажает жестокость императора, особенно в годы его юности; Пу И совершал садистские издевательства над дворцовыми слугами и подчинёнными, часто их избивал (неудивительно, что Маньчжоу Го логически было местом концлагерей, в т. ч. для русских, на которых японцы испытывали биологическое оружие). Фильм получил все девять премий «Оскар», на которые был номинирован, включая за лучшую картину, лучшую режиссуру и лучший адаптированный сценарий. Три премии BAFTA, четыре премии «Золотой глобус», девять премий Дэвида ди Донателло и премия «Грэмми» за музыкальное сопровождение. Бюджет $23,8 млн, сборы $44 млн.

Народ против Ларри Флинта [The People vs. Larry Flynt] (1996) – о жизни порнографа Ларри Флинта (1942-2021) и его столкновении с религиозными институтами и законом США. Режиссёр Милош Форман. В ролях: Вуди Харрельсон, Кортни Лав и Эдвард Нортон. Частично основан на деле Верховного суда США «Журнал ‘Хастлер’ vs Фалуэлл». Номинация «Оскара» на лучшую мужскую роль для Харрельсона и номинация на лучшую режиссуру; «Золотой глобус» за лучшую режиссуру. В 1972 г. Hustler опубликовал фотографии обнажённой бывшей первой леди Джеки Кеннеди Онассис, и продажи журнала резко возросли. Бюджет $35 млн, сборы $43 млн.

Поллок [Pollock] (2000) – о жизни американского художника Джексона Поллока (1912-1956), его борьбе с алкоголизмом и его непростом браке. «Оскар» за лучшую женскую роль второго плана; номинация за лучшую мужскую роль за роль Поллока. Фильм основан на биографии «Джексон Поллок: американская сага» (1989) Стивена Найфа и Грегори У. Смита. В 1940-х абстрактный экспрессионист Поллок выставлял картины на групповых художественных выставках. В 1944 г. он врезался на машине в дерево и погиб. Его картины сейчас стоят по $100-200 млн. В ВГБИЛ в Москве тоже есть картина Поллока (2 м длиной): кто её подарил? Поллока привозили при Эузенхауэре в хрущёвскую Москву.

Мария-Антуанетта [Marie Antoinette] (2006). Автор сценария и режиссёр София Коппола. В главной роли Кирстен Данст. Годы, предшествовавшие Французской революции. В Версаль дочь Марии-Терезии из Австрии приезжает в 14 лет, в 1770 г. Большую часть своего времени Мария-Антуанетта проводит с немногочисленными друзьями в Версале, включая принцессу де Ламбаль и герцогиню Полиньяк (обе, кстати, женщины-масонки – как и королева, обе тоже казнены на гильотине). Показан бал-маскарад с музыкой из 20 в. – это просто «ночной клуб» прошлого; сцены игр в Трианоне, швед Ферзен, период увлечения Руссо (козочки и огород королевы в Версале). «Оскар» за лучший дизайн костюмов.

Джорджия О'Кифф [Georgia O'Keeffe] (2009) – ТВ-драма об известной американской художнице Джорджии О'Кифф и её муже, фотографе Альфреде Штиглице [Джереми Айронс]. Девять номинаций премии «Эмми», в том числе за лучший телефильм. Джорджия Тотто О'Кифф (1887-1986) была художницей-модернисткой, чья карьера длилась семь десятилетий и чьи работы оставались независимыми от основных художественных течений. Названная «Матерью американского модернизма», феминистка О'Кифф получила международное признание за свои скрупулёзные картины природных форм, особенно цветов и пейзажей, вдохновлённых пустыней. Её картины сейчас стоят до $44 млн.

Социальная сеть [The Social Network] (2010). Фильм основан на книге «Случайные миллиардеры» (2009). В фильме изображено основание веб-сайта Facebook. Звёзды: Джесси Айзенберг (в роли Марка Цукерберга), Эндрю Гарфилд (также играющий Человека-паука), Джастин Тимберлейк (звезда бой-бенда NSYNC, популярного в США и Калифорнии). Сценарий Аарона Соркина. Бюджет $40 млн, сборы $224 млн. Восемь номинаций на «Оскар», в т. ч. за лучшую картину, лучшую режиссуру и лучшую мужскую роль (Айзенберг); победил в номинациях за лучший адаптированный сценарий, лучшую оригинальную музыку и лучший монтаж. Также выиграл четыре «Золотых глобуса».

Фильм интересен тем, что показывает, как легко украсть коммерческую идею в США, как «высшие» (братья-миллионеры) хотят эксплуатировать «низших» (19-летний Цукерберг), как в бизнесе все друг друга подставляют и как можно выиграть гигантские миллионы в американском суде (цифра, которую заплатил Цукерберг, так и не разглашается – видимо, более $100 млн). Цукерберг известен сотрудничеством с ЦРУ. Фейсбук в РФ запрещён как «иноагент», хотя по-русски сайт работал с 2008 г.

Цукерберг открыл сайт в 2003 г., в 2009 г. у ФБ было уже 500 млн пользователей, в 2022 – 2,95 млрд. В 2010 г. стоимость компании составила $41 млрд (что немного выше, чем у eBay); Facebook стал третьей по величине интернет-компанией в США (после Google и Amazon). В 2011 г. стоимость Facebook достигла $50 млрд.

Наполеон [Napoleon] (2023). Изображает приход Наполеона к власти, отношения с женой, Жозефиной Бонапарт, и охватывает период с 1793-г. до ссылки на о. св. Елена. Номинации «Оскар» за лучший дизайн постановки, лучший дизайн костюмов и лучшие визуальные эффекты. Критика за исторические неточности. Бюджет $130-200 млн, сборы $210 млн.

Экранизации

1984 [Nineteen Eighty-Four] (1956) – антиутопия по роману Джорджа Оруэлла 1949 г. В середине 1960-х в результате ядерной войны и опустошения Земли возникли три сверхдержавы: Океания, Евразия и Остазия. К 1984 г. Лондон с его Министерством Правды был назначен столицей Первой взлётно-посадочной полосы провинции Океании, контролируемой одной всемогущей партией. Партию возглавляет Большой Брат. Весной 1984 г. Уинстон Смит, член полуэлитарной Внешней партии, встречает Джулию, женщину, которую, как он подозревает, может быть сотрудником Полиции мысли. Сборы 80,073 ф. ст.

Путешествие в Индию [A Passage to India] (1984) – эпическая историческая драма по роману Э. М. Форстера 1924 г., британского классика. Действие происходит в 1920-х в Индии в период британского раджа; история взаимоотношений персонажей в вымышленном городе Чандрапур; исследуются «темы расизма, империализма, религии и природы отношений, как дружеских, так и супружеских». Это последний фильм режиссёра Лина. Бюджет $17 млн ф. ст. (или $14,5 млн), сборы $40 млн. 11 номинаций «Оскар», включая за лучший фильм, лучшую режиссуру и лучшую женскую роль; выиграл ха лучшую женскую роль второго плана (актриса в 77 лет) и лучший оригинальный сценарий.

Приключения барона Мюнхгаузена [The Adventures of Baron Munchausen] (1988). Небылицы о немецком дворянине 18 в., бароне Мюнхгаузене, и его военных подвигах против Османской империи. (Авторы книги Рудольф Распе и Готфрид Бюргер были масонами.) Бюджет $46,6 млн, сборы $8,1 млн. Это был провал. Несмотря на это, фильм получил положительные отзывы критиков и был номинирован на четыре премии «Оскар».

На исходе дня [The Remains of the Day] (1989) – по роману британского писателя, Нобелевского лауреата 1989 г., Кадзуо Исигуро. Роман получил Букеровскую премию 1989 г. Главный герой – дворецкий Стивенс с долгим стажем работы в Дарлингтон-холле, вымышленном имении недалеко от Оксфорда. В 1956 г. он отправляется в поездку, чтобы навестить экономки мисс Кентон, и вспоминает о событиях в Дарлингтон-холле 1920-1930-х. Их прошлый работодатель, граф Дарлингтон, умер сломленным человеком, его репутация была разрушена из-за поддержки нацистской Германии перед Второй мировой войной, а его дом был продан конгрессмену США. Звёзды: Энтони Хопкинс, Эмма Томпсон, Хью Грант. Восемь номинаций на «Оскар». Бюджет $15 млн, сборы $63,9 млн. В 2022 г. книга была включена в список «Большое юбилейное чтение» из 70 книг авторов Содружества, отобранных для празднования Платинового юбилея Елизаветы II.

Орландо [Orlando] (1992) – фантастический фильм по мотивам романа Вирджинии Вульф 1928 г. Звёзды: Тильда Суинтон, Квентин Крисп в роли королевы Елизаветы I. Константинопольская часть книги снималась в Хиве в Узбекистане. Премьера на Венецианском кинофестивале. Бюджет $4 млн, сборы $13 млн. Фильм эстетичен; роман – классика британской литературы с превосходным языком.

Дракула Брэма Стокера [Bram Stocker’s Drakula] (1992) – «фильм ужасов о вампирах» (совсем не страшный) по классическому роману Брэма Стокера «Дракула» 1897 г. Режиссёр Фрэнсис Ф. Коппола; звёзды: Гари Олдман, Вайнона Райдер, Энтони Хопкинс, Киану Ривз. Англия и Румыния 19 в. Тема заключительных титров «Песня о любви для вампира» написана и исполнена Энни Леннокс. Четыре номинации на «Оскар» (включая за лучшую художественную режиссуру), выиграл за лучший дизайн костюмов, лучший монтаж звука и лучший грим. Бюджет $40 млн, сборы $215,9 млн.

Эпоха невинности [The Age of Innocence] (1993). Режиссёр Мартин Скорсезе. Экранизация одноименного романа Эдит Уортон 1920 г. Звёзды: Мишель Пфайффер, Вайнона Райдер и Мириам Марголис. Фильм рассказывает об ухаживании и женитьбе Ньюленда Арчера, богатого юриста из нью-йоркского общества, на Мэй Уэлланд (Райдер); затем Арчер встречает графиню Оленскую (Пфайффер) и юридически представляет её интересы до неожиданных романтических осложнений. Бюджет $34 млн, сборы $68 млн. Четыре номинации на «Оскар», выиграл за лучший дизайн костюмов.

Легенды осени [Legends of the Fall] (1994) – семейная драма. Звёзды: Брэд Питт, Энтони Хопкинс, Джулия Ормонд. По повести Джима Харрисона 1979 г. Рассказ о трёх братьях и их отце, живущих в дикой местности на равнинах Монтаны, и о том, как на их жизнь влияют природа, история, война и любовь. Фильм охватывает почти 50 лет, начиная с начала 20 в.: Первая мировая война, эпоха Сухого закона, финальная сцена в 1963 г. Три номинации на «Оскар»; выиграл за лучшую операторскую работу. Бюджет $30 млн, сборы $160,6 млн.

Разум и чувства [Sense and Sensibillity] (1995). Британская актриса Эмма Томпсон (сейчас Дама империи) написала сценарий по одноименному роману Джейн Остин 1811 г.; она же снялась в роли одной из сестёр. Звёзды: Кейт Уинслет, Хью Грант. История о сёстрах Дэшвуд, членах английской семьи помещиков, которым приходится сталкиваться с обстоятельствами внезапной нищеты. Они вынуждены искать финансовую безопасность через брак. Бюджет $16 млн, сборы $135 млн. 7 номинаций на «Оскар», включая за лучший фильм, за лучшую женскую роль (Томпсон) и за лучшую женскую роль второго плана (Уинслет); Томпсон выиграла за лучший адаптированный сценарий, став единственным человеком, получившим премию «Оскар» как за актёрскую игру, так и за сценарий.

Семь лет в Тибете [Seven Years in Tibet] (1997). Режиссёр Жан-Жака Анно; звёзды Брэд Питт и Дэвид Тьюлис. Фильм основан на мемуарах австрийского альпиниста и шуцштаффеля (сержанта) СС Генриха Харрера 1952 г. с одноимённым названием о его пребывании в Тибете в период с 1944 по 1951 г. В 1939 г. нацисты-альпинисты в Гималаях арестованы британцами и помещены в лагерь для военнопленных в Дехрадуне. Только в 1944 г. Харрер и Ауфшнайтер сбегают из лагеря и пересекают границу Тибета. Они попадают в священный город Лхаса (въезд иностранцам туда запрещён). Харрер знакомится с 14-м Далай-ламой, ещё мальчиком, и становится одним из его наставников. Харрер и Ауфшнайтер остаются в стране до битвы при Чамдо в 1950 г.

Фильм был осуждён правительством КНР, которое заявило, что офицеров китайской армии-коммунистов намеренно показали грубыми и высокомерными, жестоко обращающимися с местным населением. Китайское правительство также осудило позитивное изображение в фильме 14-го Далай-ламы. Все будущие фильмы производства Sony были запрещены к показу в Китае. Анно, Питту и Тьюлису был запрещён въезд в Китай. Однако впоследствии Анно был приглашён в Китай в 2012 г., чтобы возглавить жюри 15-го ежегодного Шанхайского международного кинофестиваля; Питт посетил Китай в 2014 и 2016 гг. Sony также предприняла такие меры вне рамок фильма, чтобы попытаться успокоить КПК, как приглашение китайских кинематографистов на свою территорию, чтобы повысить их узнаваемость, лоббирование вступления Китая в ВТО и принесение извинений, чтобы иметь возможность возобновить бизнес в Китае к 1998 г. Бюджет $70 млн, сборы $131,5 млн. Въезд Далай-ламы в РФ до сих пор запрещён МИДом – из-за особой дружбы Путина с Красным Китаем.

Венецианский купец [The Merchant of Venice] (2004) – по одноименной пьесе Шекспира. Главный герой – купец Антонио (Джереми Айронс), его еврейский антагонист – ростовщик Шейлок (Аль Пачино). Пьеса – классический пример «антисемитизма» в эпоху Возрождения и в Европе вообще. В 2005 г. состоялась королевская премьера фильма в Лондоне в присутствии принца Чарльза. Бюджет $30 млн, сборы ок. $21,3 млн.

Мемуары гейши [Memoirs of a Geisha] (2005) – драма по роману Артура Голдена 1997 г. История молодой японской девушки, которую её обедневшая семья продала в дом гейш (окия). В центре фильма – жертвы и трудности, с которыми сталкивались гейши до Второй мировой войны, а также вызовы, которые война и модернизирующийся мир поставили перед обществом гейш. Бюджет $85 млн, сборы $162,2 млн.

Вся королевская рать [All the King's Men] (2006) – драма о коррупции на Юге США по роману Роберта Пенна Уоррена, получившему Пулитцеровскую премию 1946 г. Первый фильм по роману получил «Оскар», в 1949 г. Фильм повествует о приходе к власти и кончине губернатора Вилли Старка (Шон Пенн), занявшего свой пост на Юге Америки. Звёзды: Джуд Лоу, Кейт Уинслет, Энтони Хопкинс. Бюджет $55 млн, сборы $9,5 млн, что означало провал.

Код Да Винчи [Da Vinci Code] (2006) – детективный триллер по роману Дэна Брауна 2003 г. Первый в серии фильмов о Роберте Лэнгдон (Том Хэнкс). Фильм, как и книга, считался спорным. Особенно резкой критике он подвергся со стороны Католической церкви за обвинение в том, что Ватикан стоит за двухтысячелетним сокрытием того, что на самом деле представляет собой Святой Грааль. Ватикан якобы скрывает то, что Иисус Христос и Мария Магдалина были женаты и произвели на свет дочь; у Ватикана также сложное отношение к тайному (скорее всего, вымышленному французами) ордену «Приорат Сиона» и к Opus Dei. Многие церковники призвали мирян бойкотировать фильм. В книге Дэн Браун утверждает, что «Приорат Сиона» и «все описания произведений искусства, архитектуры, документов и тайных ритуалов в этом романе точны». Премьера на Каннском фестивале. Бюджет $125 млн, мировые сборы $760 млн; второй по кассовым сборам фильм 2006 г. Однако фильм получил в целом негативные отзывы критиков. За ним последовали два продолжения: «Ангелы и демоны» (2009) и «Инферно» (2016).

Дэниел Герхард Браун (р. 1964) – американский автор мистических триллеров. Его романы – это поиски сокровищ, которые обычно разворачиваются в течение 24 часов. В них представлены повторяющиеся темы криптографии, искусства и теорий заговора. Его книги переведены на 57 языков и по состоянию на 2012 г. разошлись тиражом более 200 млн экз.

Ангелы и демоны [Angels & Demons] (2009) – по роману Дэна Брауна 2000 г. Католическая церковь скорбит о внезапной смерти папы Пия XVI и готовится к папскому конклаву, который изберёт его преемника в Ватикане. Отец Патрик Маккенна (Эван Макгрегор), Камерленго, временно контролирует Ватикан в период sede vacante. Оказывается, камерленго – внебрачный сын папы, папа им отравлен, юнец хочет стать папой сам и убивает фаворитов-кардиналов, используя вывеску иллюминатов. Кстати, один папа, видимо, был отправлен; это последний итальянец на папском престоле Иоанн Павел I (1912-1978), пробывший папой всего 33 дня. Бюджет $150 млн, сборы $485 млн.

Инферно [Inferno] (2016) – по мотивам романа Дэна Брауна 2013 г. Лэнгдон и Брукс выясняют, что Зобрист, который был одержим Данте, создал биологическое супероружие, которое он назвал «Инферно», способное уничтожить половину населения земного шара. Фильм получил негативные отзывы критиков, но собрал в прокате $220 млн при бюджете $75 млн.

Чайка [The Seagull] (2018) – по пьесе Антона Чехова 1896 г. Сборы $1,5 млн.

SciFi/фэнтези

Близкие контакты третьей степени [Close Encounters of the Third Kind] (1977) – написан и снят Стивеном Спилбергом. Это история Роя Нири, обычного «голубого воротничка», жизнь которого меняется после встречи с НЛО. В классификации контактов с инопланетянами Аллена Хайнека третий вид обозначает человеческие наблюдения за инопланетянами или «одушевлёнными существами». Бюджет $19,4 млн, сборы более $300 млн. Два «Оскара» (оператор, особые достижения) при 9 номинаций. В советской идеологической литературе при Брежневе критиковался как образчик «буржуазной культуры»: все эти россказни про НЛО отвлекали пролетариат от классовой борьбы.

Охотники за привидениями [The Ghostbusters] (1984) – комедия. Сюжет сосредоточен вокруг группы эксцентричных нью-йоркских парапсихологов, которые исследуют и ловят призраков, полубогов и демонов. Сиквел – Охотники за привидениями II (1989).

Охотники за привидениями: Загробная жизнь [Ghostbusters: Afterlife] (2021). Действие происходит спустя 32 года после второго фильма. Охотники распались, и их наследие в основном забыто. Бюджет в $75 млн, сборы $204 млн.

Охотники за привидениями: Замороженная империя [Ghostbusters: Frozen Empire] (2024). Охотники за привидениями создали сверхсекретную исследовательскую лабораторию, чтобы вывести борьбу с привидениями на новый уровень.

Джуманджи [Jumanji] – медиафраншиза, основанная на детской книге «Джуманджи» (1981) и её продолжении «Затура» (2002) Криса Ван Олсбурга. Франшиза рассказывает о приключениях различных людей, которые оказываются в опасности, играя в заколдованную игру. Игра включает в себя множество опасных элементов (в джунглях); игроки должны все опасности пережить. Игру необходимо закончить.

Франшиза включает фильмы «Джуманджи» (1995), «Затура: космическое приключение» [Zathura: A Space Adventure] (2005), «Джуманджи: добро пожаловать в джунгли» [Jumanji: Welcome to the Jungle] (2017) – сборы $962 млн, «Джуманджи: следующий уровень» [Jumanji: The Next Level] (2019) – сборы $791 млн. В 1995 г. в фильме снимались Робин Уильямс и Кирстен Данст; в 21 в. – Дуэйн Джонсон «Скала», Джек Блэк.

День сурка [Groundhog Day] (1993). История циничного телевизионного синоптика, освещающего ежегодное мероприятие «День сурка» в Панксатони, Пенсильвания, который попадает в временную петлю, заставляющую его повторно переживать 2 февраля. Термин «День сурка», означающий монотонную, неприятную и повторяющуюся ситуацию, стал частью английского лексикона. Буддийские, христианские и еврейские учёные проанализировали фильм как религиозную аллегорию. В 2006 г. Библиотека Конгресса США отобрала фильм для сохранения в Национальном реестре фильмов. Бюджет $14,6-30 млн; сборы $105 млн.

Гаттака [Gattaca] (1997) – антиутопия. Звёзды: Ума Турман, Джуд Лоу; Гор Видал исполняет роль второго плана. Общество будущего, движимое евгеникой; потенциальные дети зачинаются путём генетического отбора, чтобы гарантировать, что они обладают лучшими наследственными чертами своих родителей. В центре фильма Винсент Фримен [букв. «Свободный человек»], который был зачат вне программы евгеники; он хочет преодолеть генетическую дискриминацию, чтобы осуществить свою мечту о полёте в космос. Бюджет $36 млн, сборы $12,5 млн (только в США).

Пятый элемент [The Fifth Element] (1997). Режиссёр Люк Бессон, звёзды: Брюс Уиллис и Мила Йовович. Действие фильма происходит в 23 в. Героям надо вернуть четыре мистических камня, необходимых для защиты Земли от надвигающегося нападения злобной космической сущности. Бюджет $90 млн, сборы $263,9 млн.

Люди в чёрном [Men in Black] (1997) – боевик-комедия, основан на серии комиксов Лоуэлла Каннингема. Звёзды: Томми Ли Джонс и Уилл Смит. Кевин Браун / агент К. (Джонс) и Джеймс Даррелл Эдвардс III / агент Джей (Смит) расследуют серию, казалось бы, не связанных между собой криминальных инцидентов, связанных с внеземными формами жизни, которые тайно живут на Земле. Бюджет $90 млн, сборы $589,4 млн.

Люди в чёрном II [Men in Black II] (MIIB) (2002). Борьба с инопланетной угрозой. Бюджет $140 млн, сборы $441,8 млн.

Люди в чёрном III [Men in Black 3] (MIB3) (2012). Агент Джей (Смит) должен вернуться в прошлое, чтобы предотвратить убийство своего партнёра агента К (Джонс), последствия которого угрожают безопасности Земли. Бюджет $215-225 млн, сборы $654,2 млн.

Люди в чёрном: Международный [Men in Black: International] (2019). Это четвёртая часть серии, но в нём нет Уилла Смита и Томми Ли Джонса в качестве главных героев. Люди в чёрном сражаются с кротом в агентстве по делам инопланетян. Бюджет $94-110 млн, сборы $253,9 млн.

Двухсотлетний человек [Bicentennial Man] (1999) – фильм о роботе. Звезда: Робин Уильямс (как известно, покончил жизнь самоубийством, хотя у него были сотни ролей!) Основан на романе «Позитронный человек» (1992) Айзека Азимова и Роберта Сильверберга (который основан на оригинальной новелле Азимова 1976 г. «Двухсотлетний человек»). Бюджет $90-100 млн, сборы $87,4 млн.

Хеллбой [Hellboy] (2004) – фильм о супергерое по комиксу. Харизматичный демон работает с секретным Бюро паранормальных исследований и защиты для подавления паранормальных угроз, но воскресший колдун стремится заставить Хеллбоя исполнить своё предназначение, вызвав апокалипсис. Бюджет $60-66 млн, сборы $99,8 млн.

Призрачный гонщик [Ghost Rider] (2007) – о супергерое из комиксов Marvel. Каскадёр-мотоциклист продает свою душу и становится охотником за головами злых демонов. Бюджет $110 млн, сборы $228,7 млн.

Пассажиры [Passengers] (2016) – космическая романтика о двух пассажирах межзвёздного космического корабля, доставляющих людей в колонию, находящуюся на расстоянии, которое можно преодолеть за 120 лет. 5000 колонистов и 258 членов экипажа спят в гибернационных капсулах. Это массовый исход населения Земли из-за экоцида и распада биосферы. Всего через 30 лет столкновение с астероидом повреждает корабль, вызывая неисправность, которая будит пассажира Джима Престона, инженера-механика, на 90 лет раньше срока. Он будит женщину, чтобы не сойти с ума. Две номинации (лучший оригинальный сценарий и лучший дизайн) на «Оскар». Бюджет $110-150 млн, сборы $303,1 млн.

Веном [Venom] (2018) – фильм о супергероях из комиксов Marvel. Журналист Эдди обретает сверхспособности после того, как становится хозяином инопланетного симбионта Венома, вид которого планирует вторгнуться на Землю. Бюджет $100-116 млн, сборы $856,1 млн.

Веном: да будет карнаж [Venom: Let There Be Carnage] (2021). Эдди и симбионт инопланетянин Веном должны столкнуться с серийным убийцей Клетусом Кэседи (Харрельсон) после того, как он станет ведущим ответвления Venom по имени Карнаж. Бюджет $110 млн, сборы $506,9 млн.

Человек-паук от Sony – медиафраншиза и общая вселенная, основанная на серии фильмов о супергероях совместно с Marvel Entertainment. Sony купила права на «Человека-паука» в 1999 г. за $7 млн. Всего вышло 8 фильмов: Человек-паук [Spider-Man] (2002), Человек-паук 2 (2004), Человек-паук 3 (2007), Удивительный Человек-паук [The Amazing Spider-Man] (2012), Удивительный Человек-паук 2 (2014), Человек-паук: возвращение домой [Spider-Man: Homecoming] (2017), Человек-паук: вдали от дома [Spider-Man: Far From Home] (2019) и Человек-паук: домой дороги нет [Spider-Man: No Way Home] (2021). Сборы (за все) $10,2 млрд при среднем бюджете за один фильм $200 млн.

Золушка [Cinderella] (2021) – романтический музыкальный фильм по сказке Шарля Перро, в котором представлены хиты поп-музыки и рока, в дополнение к нескольким оригинальным песням. Звёзды: Николас Голицын, Пирс Броснан.

Детектив/боевик

Несколько хороших парней [A Few Good Men] (1992) – юридическая драма, снятая по пьесе 1989 г. Аарона Соркина. Звёзды: Том Круз, Джек Николсон, Деми Мур, Сюжет повествует о военном суде над двумя морскими пехотинцами США, обвиняемыми в убийстве товарища-морского пехотинца, и невзгодах их адвокатов при подготовке дела. Фильм затрагивает несколько моральных тем: справедливость, слепая лояльность, подотчётность, дедовщина, сомнение в авторитете, злоупотребление властью и коррупция в Вооруженных силах США. Бюджет $40 млн, сборы $243 млн. Четыре номинации на «Оскар», включая за лучший фильм. Фильм подвергся критике со стороны Корпуса морской пехоты за неблагоприятное изображение их культуры. Пентагон отказался разрешить показ фильма на военных базах.

Казино Рояль [Casino Royale] (2006) – 21-й фильм о Джеймсе Бонде; третья экранизация одноименного романа Яна Флеминга 1953 г. Впервые Бонда играет Дэниел Крейг (говорят, у него теперь состояние $200 млн) – после Пирса Броснана. Бонд выполняет задание: финансист терроризма Ле Шиффр в игре в покер с высокими ставками в казино Royale в Черногории. Бюджет $102-150 млн, сборы $616 млн.

Квант милосердия [Quantum of Solace] (2008) – 22-й фильм о Бонде. Бонд должен помешать устроить государственный переворот в Боливии. Бюджет $200-230 млн, сборы $589,6 млн.

Координаты Скайфолл [Skyfall] (2012) – 23-й фильм о Дж. Бонде. Бонд расследует серию целенаправленных утечек данных и скоординированных атак на МИ-6. Пять номинаций на «Оскар», выиграл две премии. Бюджет $150-200 млн, сборы $1,109 млрд.

Спектр [Spectre] (2015) – 24-й фильм о Бонде. Бонд узнаёт о Spectre, международной преступной организации, возглавляемой Эрнстом Ставро Блофельдом («тот самый»злодей с белым котом). Бюджет $245-300 млн, сборы $880,7 млн.

Солт [Salt] (2010) – шпионский триллер. Звезда: Анжелина Джоли. Она играет Эвелин Солт, которую обвиняют в том, что она русский спящий агент; Солт пускается в бега, пытаясь очистить своё имя. В результате оказывается, что она действительно русский шпион, которого «запрограммировали» (типа НЛП) на совершение терактов. Русские убивают президента США, используя его пальцы, планируют нанести ядерный удар по исламским странам, чтобы те в ответ разгромили США, врага Советов. Удивительно, что американцы фантазируют подобным образом. Бюджет $110-130 млн, сборы $293,5 млн. Джоли приглашали на роль девушки Бонда, но актриса ответила, что вместо этого ей больше интересно сыграть самого Джеймса Бонда. Актриса также хотела шпионскую франшизу со своей личностью, но она не появилась.

Джанго освобождённый [Django Unchained] (2012) – «ревизионистский вестерн». Сценарий и режиссёр Квентин Тарантино; звезда (на втором плане) – Леонардо Ди Каприо. История о рабе, который тренируется под руководством немецкого охотника за головами. Выиграл две из пяти номинаций на «Оскар». Использование в фильме слова «ниггер» и «графическое насилие» вызвали в США споры. Бюджет $100 млн, сборы $426 млн.

Охотники за сокровищами [The Monuments Men] (2014). Режиссёр Джордж Клуни. Звёзды: Клуни, Мэтт Деймон, Кейт Бланшетт. Фильм основан на книге 2007 г. «Люди-монументы: герои-союзники, нацистские воры и величайшая охота за сокровищами в истории» Роберта М. Эдсела и Брета Уиттера. При Армии США во время Второй мировой войны существовала программа «Monuments», которая должна была находить и сохранять произведения искусства и другие культурно важные предметы (+ архивы), украденные нацистами. Создана она была по указанию президента Рузвельта в 1943 г. В состав группы входили директора музеев, кураторы, искусствоведы и архитекторы. В фильме, в частности, показаны истории «Мадонны из Брюгге» Микеланджело, Гентского алтаря, шедевров Ван Эйка (один из коллекции Ротшильдов). Бюджет $70-91 млн, сборы $156,4 млн.

Однажды... в Голливуде [Once Upon a Time... in Hollywood] (2019) – чёрный юмор. Режиссёр и сценарист Квентин Тарантино. Звёзды: Леонардо Ди Каприо, Брэд Питт. Действие разворачивается в Лос-Анджелесе 1969 г. История увядающего актёра (Ди Каприо) и его дублёра-каскадера (Питт), живущих по соседству с Романом Полански. Фильм – пример «альтернативной истории», в которой жену Полански никто не убивает. Наоборот, Питт и его собака убивают сатанистов, приехавших убивать беременную соседку-актрису. Бюджет $90-96 млн, сборы $377 млн. Восемь номинаций на «Оскар», в т. ч. за лучший фильм; выиграл за лучшую мужскую роль второго плана (Питт) и лучший дизайн.

***

Сталинград [Stalingrad] (2013) – военная эпопея. Режиссёр Ф. Бондарчук. Совместный проект. Это был первый российский фильм, выпущенный в IMAX. После премьеры в России его международным релизом занималось иноязычное подразделение Columbia Pictures. Фильм был выбран в качестве российской заявки на лучший фильм на иностранном языке на «Оскар», но не был номинирован. Бюджет $30 млн, сборы $68,1 млн.

Мстислав Князев

Москва

Первопубликация: Нью-Йорк, 2024 г.

Разберу – на основе материалов из западного интернета – чем удивителен необъяснимый технический гений Жюль Верна. (Заодно намек: изучайте историю техники, она = фантастике).

Жюль Верн (1828-1905) сделал несколько поразительно точных предсказаний о будущем, продемонстрировав свою сверхъестественную способность видеть мир на десятилетия или даже столетия вперед. Жюль Верн «создал современную научную фантастику» благодаря технологическим изобретениям в своих романах.

В его произведениях содержались удивительно точные предсказания о футуристических изобретениях и технологиях, которые однажды станут реальностью.

Что сделало Жюля Верна таким революционным автором, так это его сверхъестественная способность предвидеть и подробно описывать футуристические концепции и изобретения, которые намного опережали своё время. Согласно исследованию, проведенному в 2011 г. учеными из Женевского университета, Верн прямо или косвенно предсказал более 100 современных изобретений и технологий в своих произведениях. Давайте рассмотрим несколько его самых удивительных видений.

«Париж в двадцатом веке»: обзор современных технологий

В этом новаторском романе 1863 г. Верн описывает футуристический город с автомобилями на бензине, скоростными поездами и высокими стеклянными небоскребами. Он также представляет себе международную коммуникационную сеть, соединяющую разные регионы для одновременного обмена информацией и данными, что очень похоже на современный интернет.

Предсказания Верна в этом романе настолько опередили свое время, что книга была опубликована только в 1994 г., более чем через столетие после написания. Его прозорливость в отношении развития городской инфраструктуры и технологий оказалась поразительно точной.

«В 2889 году»: рождение новостных выпусков и эволюция потребления медиаконтента

В этом рассказе Верн писал о ежедневных выпусках новостей, которые транслировались подписчикам в устной форме. Эта концепция пугающе похожа на современные выпуски новостей и подкасты. Первый выпуск новостей состоялся в 1920 г., через 30 лет после предсказания Верна.

В рассказе также затрагиваются другие инновации, связанные со СМИ, такие как широкое распространение фотографий и значимость журналистики в обществе. Описание Верном эволюции потребления СМИ свидетельствует о его способности предвидеть общественные тенденции.

Атмосферная реклама, видеоконференции и электрошокеры

В рассказе «В 2889 году» Верн предсказал появление атмосферной рекламы – концепции, схожей с современными надписями в небе. Он также описал «фонотелефот» — устройство, очень похожее на современные технологии видеоконференций.

В «Двадцати тысячах лье под водой» Верн описал электрошокер, похожий на современные тазеры, используемые правоохранительными органами. Эти предсказания показывают, что Верн мог представить себе развитие средств связи, маркетинга и общественной безопасности.

Видеоконференции и глобальные коммуникации

В рассказе «В 2889 году» (1889) Верн нарисовал картину мира с развитой сетью коммуникаций и глобальными мультимедийными связями. Он описал «фонотелеграф» — предшественника видеоконференций, который передавал звук и изображения на большие расстояния. Главный герой, Фриц Наполеон Смит, может легко общаться с помощью этой технологии со своей женой на другом континенте:

«[Смит] отчетливо видел свою жену, несмотря на разделявшее их расстояние… Миссис Смит сразу же появилась на телепатическом экране, улыбаясь и вытирая глаза, полные слёз».

В той же истории Верн представил глобальную информационную сеть, похожую на интернет. Новости распространялись среди подписчиков с помощью обширной телефонной инфраструктуры, а скорость передачи данных намного превышала возможности того времени. Во многих отношениях эта история заложила основы таких инноваций XXI века, как широкополосный интернет, потоковое мультимедиа и цифровая журналистика.

Электричество и Энергия

Одной из наиболее часто встречающихся тем в романах Верна является использование электричества в качестве источника энергии. В «Двадцати тысячах лье под водой» подводная лодка «Наутилус» работает на натриево-ртутных батареях, а летательный аппарат «Альбатрос» в «Робуре-Завоевателе» использует электродвигатель, работающий на «аккумуляторах» и «солнечной энергии».

Полностью электрическая подводная лодка «Наутилус» капитана Немо была чудом футуристической инженерии. Обладая роскошными удобствами и дизайном, мало чем отличающимся от современных подводных лодок, таких как «Элвин», «Наутилус» предвосхитил появление электрических подводных лодок, работающих от свинцово-кислотных аккумуляторов.

Верн также предсказал появление глобальной электросети в Париже в XX веке (написано в 1863 г., но опубликовано только в 1994 г.): «Дома получали энергию в виде атмосферного электричества, собираемого мачтами, по проводам, подключённым к электросети, в любую точку земного шара». По сути, он предвидел нашу современную энергетическую инфраструктуру, основанную на возобновляемых источниках энергии, таких как солнечная и ветровая энергия.

Виртуальная Реальность и Дополненная Реальность

Верн также предвосхитил появление иммерсивных медиатехнологий, таких как виртуальная и дополненная реальность. В «Замке в Карпатах» он описал устройство для 3D-проекции призраков, которое использовалось для запугивания жителей трансильванской деревни:

«Внезапно перед очками вспыхнул яркий луч электрического света… изображение выросло и приобрело размеры и цвета реальной жизни. Как будто настоящее существо появилось из стены, увеличив отверстие, которое ещё мгновение назад было невидимым. Эффект был настолько реалистичным, что любого мог бы обмануть».

Сравните это с современными VR-гарнитурами, которые используют линзы и стереоскопические экраны, чтобы переносить пользователей в реалистичные 3D-миры. Верн также намекал на дополненную реальность, описывая такие концепции, как «телескоп» — очки для удалённого просмотра отдаленных мест, как будто вы находитесь там.

Вертолеты, Летательные аппараты

Жюль Верн задолго до своего времени описал множество летающих изобретений, самым известным из которых является дирижабль-вертолет «Альбатрос» из романа «Робур-Завоеватель». Но в 1904 г. в романе «Властелин мира» он пошел еще дальше, описав летающий ужас, похожий на дрона, который мог самостоятельно подниматься в небо:

«Несомненно, где-то над дорогой, среди кустарников, поднялся самолёт, механическая птица. Это была сбывшаяся мечта авиатора – мечта, усовершенствованная годами труда и экспериментов… приводимый в движение мощным двигателем, развивающим более ста лошадиных сил, он мог бы соперничать по скорости с самыми быстрыми поездами».

Благодаря своей поразительной скорости, небольшому размеру и отсутствию пилота на борту это судно поразительно похоже на современные военные дроны и квадрокоптеры. И снова Верн опередил свое время на столетие.

Космос

В романе 1865 г. Верн размышлял о космических кораблях, приводимых в движение светом, – технологии, которую НАСА сейчас называет солнечными парусами. Он также писал о первых пассажирах и животных-членах экипажа в космосе, подобно собаке Лайке, которая стала первым живым существом в космосе.

Подробные описания космических путешествий, которые дал Верн, продемонстрировали его способность предсказывать технологический прогресс и интерес человека к исследованию космоса. Его видение лунных модулей и пилотируемых космических кораблей подготовило почву для будущих космических миссий и развития воздухоплавания.

Аполлон XI и космический корабль Верна

Космический корабль из романа Верна под названием «Колумбия» имел поразительное сходство с модулем «Аполлон-11». Оба были сделаны из алюминия, вмещали трех астронавтов и имели коническую форму. Их размеры и вес также были поразительно схожими, что демонстрирует скрупулёзное внимание Верна к деталям.

Верн точно предсказал скорость, необходимую для преодоления гравитации Земли и выхода в космос, а также траекторию полета космического корабля и его приводнение в океане. Эти предсказания демонстрируют глубокое понимание Верном физики и принципов инженерии.

Удивительно, но Верн выбрал Соединенные Штаты в качестве места запуска своего космического корабля в романе «С Земли на Луну» вместо какой-либо европейской страны. Он выбрал Кейптаун, расположенный примерно в 100 км от мыса Канаверал (штат Флорида), поскольку это было идеальное место с учётом вращения Земли, скорости убегания и начальной скорости.

Верн написал «С Земли на Луну» за сто лет до того, как мы сами отправились на Луну, когда эта идея была почти немыслима.

Тем не менее, Верн смог предсказать: 1) что ракета может лететь быстрее скорости звука, 2) что тепло выделяется при трении в атмосфере, 3) как будет выглядеть Земля из космоса, 4) закон физики, использующий ретроускорители, и 5) что космический корабль, возвращающийся на Землю, должен будет приземлиться в океане.

***

В своей книге «С Земли на Луну» Верн представил себе космический корабль, похожий на ракету, который для совершения полета разделяется на несколько ступеней. Он даже поместил стартовую площадку для ракеты во Флориде и описал испытательные полеты с участием животных, прежде чем подвергать риску жизни людей. Изобретательный автор придумал огромный телескоп для отслеживания траектории полёта ракеты и разместил его в Калифорнии – штате, который почти столетие спустя стал домом для многих новаторских астрономических обсерваторий.

Он предвидел такие элементы космических путешествий, как преодоление звукового барьера, нагрев внешней поверхности ракеты из-за трения о воздух до невыносимых температур, использование тормозных двигателей для смягчения посадки космического корабля, механизм для выхода с орбиты планетарного объекта и возвращение на Землю с помощью посадки в океане. Его способность представлять себе будущее, если и не была пророческой, то, безусловно, была поразительной.

Согласно биографии Франца Борна, рассказы Верна были настолько хорошо написаны, что весной 1864 г. «пятьсот человек мужского пола» пришли в офис Хетцеля в надежде отправиться с Верном на Луну.

Человек, который изобрел будущее

В 1963 г. вышла интересная книга: Born, Franz. Jules Verne: The Man Who Invented the Future. Translated from the German by Juliana Biro. Prentice Hall Publishers [Борн, Франц. Жюль Верн: человек, который изобрел будущее. Перевод с немецкого Джулианы Биро. Издательство Prentice Hall].

Биография Борна, посвященная великим научно-фантастическим романам Верна, которых было опубликовано более 80 до 1900 г., включает в себя информацию о том, что вдохновило Верна на создание нескольких великих романов: «Пять недель на воздушном шаре», «Вокруг света за восемьдесят дней», «Путешествие к центру Земли», «Дневник журналиста 2850 года» и «Приключения капитана Гаттераса».

Борн приводит множество примеров всемирно известных изобретателей и исследователей, которых вдохновили романы Верна:

Саймон Лэйк в детстве поклялся построить подводную лодку, которая могла бы путешествовать по семи морям, после прочтения «Двадцати тысяч лье под водой». Тридцать лет спустя он выполнил эту задачу, построив свой собственный «Наутилус».

Адмирал Бэрд, покоривший оба полюса с воздуха и исследовавший Антарктику, был вдохновлён романом Верна «Приключения капитана Гаттераса».

Норберт Кастере, великий первооткрыватель пещер, вдохновленный Верном, проник в Пиренейские пещеры, обнаружив сеть пещер и доисторические наскальные рисунки.

Огюст Пикар в детстве прочитал «Двадцать тысяч лье под водой» и позже изобрел батисферу – водолазный колокол для исследования глубин океана вблизи островов Кабо-Верде.

К другим известным энтузиастам Верна относятся:

Лейтенант Гарри Э. Ризеберг, подводный исследователь, охотник за сокровищами и писатель, который писал о многочисленных кораблекрушениях, которые он находил и грабил.

Жак Кусто, знаменитый океанограф, кинорежиссер и защитник природы.

Игорь Сикорский, пионер авиации XX века, которому приписывают создание и полет первого американского вертолета.

Фрэнк Борман, американский астронавт, участвовавший в лунной миссии «Аполлон-8», сказал: «В самом прямом смысле Жюль Верн – один из первопроходцев космической эры».

** Возможно, величайшей честью для Верна было бы то, что ВМС США назвали свою первую атомную подводную лодку «Наутилус» в честь его изобретательности. (По-видимому, тот, кто предложил это, не читал «Двадцать тысяч лье под водой», поскольку это противоречит всему, за что боролся капитан Немо!) В 1958 г. «Наутилус» прошел под полярным ледяным покровом с запада на восток и проложил новый маршрут между Тихим и Атлантическим океанами.

***

Провидческие идеи и предсказания Жюля Верна продолжают вдохновлять и очаровывать читателей по всему миру. Обладая сверхъестественной способностью предвидеть технологические достижения и общественные тенденции, он занял свое место в истории как первопроходец в области научной фантастики.

Расширяя границы воображения, Верн призывал своих современников думать не только о том, что происходит сейчас, но и о возможностях будущего. Его наследие служит напоминанием о силе творчества и важности инноваций в формировании мира, в котором мы живем сегодня.

Как однажды сказал Жюль Верн: «Всё, что один человек может себе представить, другие люди могут воплотить в жизнь». Его необыкновенное воображение и проницательность продолжают вдохновлять новые поколения мечтателей, новаторов и исследователей, которые стремятся воплотить в жизнь, казалось бы, невозможное.

Жюль Верн, его влияние на будущее и его роль в его формировании

Донатела Штино 18 июля 2021 г.

В наши дни люди воспринимают современные изобретения как нечто само собой разумеющееся. Они пользуются мобильными телефонами, ноутбуками и от злости швыряют их на пол, когда что-то идёт не так. Бедняжки-приборы получают по заслугам просто за то, что находятся рядом. Люди забывают, что многим из этих технологических устройств пришлось пройти долгий путь, чтобы появиться на свет. На них было потрачено столько идей и энергии, бессонных ночей и великих умов. Такой гениальный замысел принадлежал французскому писателю Жюлю Верну.

Жюль писал о различных изобретениях, которые появятся позже, и люди в то время читали и наслаждались этими изобретениями как произведениями художественной литературы и фэнтези.

Один из романов Жюля Верна назывался «С Земли на Луну». Этот роман был опубликован в 1865 г. Действие происходит во времена Гражданской войны в США; в нём рассказывается о попытках общества «Балтиморский оружейный клуб» построить огромную космическую пушку. Президент Импи Барбикен сообщает членам клуба, что, согласно его расчётам, они могут построить пушку, которая отправит снаряд с Земли на Луну. Получив их одобрение и средства от других штатов, они начали строить пушку. Для пушки нужно было вырыть круглое отверстие глубиной около 900 футов и шириной 60 футов. Она имела форму цилиндра, а в нижней части находилась жидкость, которая воспламенялась с помощью электрической батареи, направлявшей искру прямо в ствол. Космическая пушка получила название «Колумбиада» и должна была выстрелить снарядом в сторону Луны из Флориды, который должен был приземлиться в Тихом океане.

Все знают об «Аполлоне-11». Корабль назывался «Колумбия» и маршрут, по которому он следовал, был таким же, как описал Жюль в своем рассказе, они стартовали из Флориды и совершили аварийную посадку прямо в Тихий океан.

В этом романе Жюль Верн также упоминает разновидность одежды, которая помогает им дышать вне снаряда. Специальный костюм также существует в наши дни, и он называется скафандром. Это был первый зарегистрированный случай, когда автор упомянул в одном из своих рассказов о полете снаряда вокруг Луны. Это имеет большое значение, поскольку это один из первых случаев в истории, когда кто-то предвидел изобретение искусственных спутников. В данный момент, когда вы читаете это эссе, на орбите Земли находятся 6542 спутника.

Одна из самых известных историй Верна – «Двадцать тысяч лье под водой». Она была опубликована в июне 1870 г. В ней рассказывается о капитане Немо и его подводной лодке «Наутилус». «Наутилус», по словам Верна, был шедевром, содержащим в себе шедевры. Его энергия обеспечивалась натриевыми и ртутными батареями. По словам капитана Немо, «Наутилус» представлял собой очень длинный цилиндр с коническими концами и был похож на сигару. Его длина составляла 70 метров, а общая площадь – 1011,45 кв. м.

Настоящие подводные лодки использовались во время Первой мировой войны (1914–18). До этого было построено много экспериментальных подводных лодок, но одна из них была спущена на воду в XIX веке. Его конструкция состояла из цилиндрического корпуса с коническими торцами и вертикальной структурой. Система электрических подводных лодок такая же, они работают на электричестве. Однако «Наутилус» не мог пополнять запасы воздуха под водой, поэтому ему приходилось всплывать на поверхность, как это делают киты. В то же время современные подводные лодки имеют в своём распоряжении баллоны с кислородом, а также могут получать кислород путем электролиза морской воды.

Внутри «Наутилуса» были роскошные каюты, в том числе комнаты с произведениями искусства и элитной мебелью. Однако современные подводные лодки тесны и не обставлены как яхты, что именно и имел в виду Жюль Верн, описывая интерьер «Наутилуса».

Однако только в 1960 г. подводные лодки сравнялись по своим характеристикам с «Наутилусом», спустя 90 лет после публикации книги.

«Робур-завоеватель» — еще одна история, которая, возможно, не так известна, как две предыдущие. Но материал внутри несет в себе определенное значение. Это научно-фантастический роман,

опубликованный в 1886 г. История вращается вокруг желания человечества летать. Институт Уэлдона пытается построить транспортное средство легче воздуха, чтобы оно могло летать. Они были непреклонны в том, что творения с тяжелыми частями или тяжелее воздуха не могут летать. Под «тяжелее воздуха» они подразумевали самолеты или вертолеты. Робур появляется на их встрече и насмехается над ними, обвиняя их в том, что они энтузиасты воздушных шаров, когда на самом деле они пытаются построить свой собственный дирижабль. Он оскорбляет их и заявляет, что летательные аппараты тяжелее воздуха – единственный путь в будущее.

Затем Робур исчезает, растворяясь в толпе, и позже тем же вечером похищает трех важных деятелей Института Уэлдона, среди которых – президент Института. Он берет их на борт своего корабля, который представляет собой машину с питанием от аккумуляторов и несколькими роторами под названием «Альбатрос». «Альбатрос» имеет множество вертикальных воздушных винтов, также известных как пропеллеры, и два горизонтальных воздушных винта, чтобы двигать аппарат вперед. Робур взял только их, чтобы они могли полюбоваться его творением и признать, что это превосходное судно. Определение вертолета – это тип винтокрылого аппарата, в котором подъемная сила и тяга возможны благодаря горизонтальным роторам, которые позволяют аппарату взлетать и приземляться вертикально, а также летать назад, вперед и вбок. Что касается топлива, они используют реактивное топливо или биодизель.

Описание вертолета Жюлем состояло из множества пропеллеров, вертикальных и горизонтальных, для подъема судна в воздух. Он также предложил использовать электрические батареи вместо угля, что сделало его предшественником альтернативных видов топлива.

***

Эти три истории – лишь вершина айсберга, если вы изучите все его произведения. У него были идеи для мобильных телефонов, лифтов, как помочь нуждающимся странам и многого другого. Но как именно этот человек помог сформировать будущее, помимо того, что просто предвидел его? Это простой ответ.

Жюль Верн, этот необыкновенный человек, вдохновил так много детей в свое время и позже на достижение того, что другие считали невозможным. Говорят, что на смертном одре последним желанием Менделеева было, чтобы ему прочитали один из романов Жюля, когда он уйдет. Конечно, мы все знаем Дмитрия Менделеева как русского химика, который создал дальновидную версию периодической таблицы элементов. Менделеев и многие другие ученые или великие умы были поглощены, как полотенца высушивают пролитые жидкости, будущим, лежащим перед их глазами. Они были в восторге от этого возможного прогресса и пытались снова и снова воплотить его в жизнь. Верн изложил работу, с самого начала со своими сумасшедшими идеями, до конца со своими расчетами.

Жюль Верн, французский писатель, который вливал свои знания в умы не только детей, но и взрослых. Он заставил их мечтать и пытаться достичь звезд, ведь нет ничего недостижимого, если приложить усилия. Он унаследовал этот склад ума от Виктора Гюго, известного французского писателя и иллюмината своего времени, который оказал большое влияние на произведения Верна. Его диплом юриста остался погребенным под разными бумагами, так и не использованным. Сам человек, футурист Верн, не находил в нем никакой пользы. В конце концов, какая польза от клочка бумаги, обязывающего вас к монотонной работе, когда вы можете заглянуть в будущее, просто читая и исследуя технологии своего времени.

https://www.byarcadia.org/post/jules-vern...

***

В «Приключениях капитана Гаттераса», рассказе о первой экспедиции к Северному полюсу.

Вымышленное покорение Верном Северного полюса было опубликовано за 45 лет до того, как капитан Пири действительно ступил на его поверхность. В версии Верна британский капитан Хаттерас и его люди стремятся добраться до полюса раньше американской команды. Хаттерасу это удаётся, и он возвращается в Англию, но напряжение во время путешествия сводит его с ума. Тем временем американская команда погибает в ледяных просторах.

Почти 50 лет спустя подобное соперничество разыгралось, когда норвежская экспедиция на Южный полюс под руководством Руаля Амундсена одержала победу над английской экспедицией под руководством Роберта Ф. Скотта. В реальной жизни Амундсен выжил в путешествии, а Скотт и все его люди погибли. И Амундсен, и Скотт, а также полярный исследователь адмирал Бэрд были юными поклонниками романов Верна.

ЦИФРЫ

Верн продал более 200 млн экземпляров своих книг по всему миру, что сделало его вторым по популярности автором в истории (после Агаты Кристи).

По данным ЮНЕСКО, при жизни его произведения были переведены на 148 языков. Сегодня их число превышает 300.

Книги Верна вдохновили более 100 крупных кинокартин и бесчисленное количество теле- и театральных постановок.

Наибольшее влияние Верн оказал как на реальных изобретателей, так и на новые поколения авторов научной фантастики. Легендарные писатели-фантасты, такие как Герберт Уэллс и Артур Кларк, называли его одним из главных источников вдохновения для своих работ. Хьюго Гернсбек назвал Верна «отцом научной фантастики», когда в начале 1900-х годов стал основоположником этого жанра. Его стиль заложил основу для «жёсткой научной фантастики» XX века и последующих десятилетий.

Наследие для прогресса

Жюля Верна часто считают величайшим технологическим оптимистом, сторонником научного прогресса и инноваций. Но, несмотря на его любовь к науке и исследованиям, его произведения раскрывают более неоднозначную и предостерегающую точку зрения.

Во многих рассказах Верна, таких как «Двадцать тысяч лье под водой» и «Таинственный остров», фигурирует гениальный, но безумный учёный, чьи изобретения в конечном счёте приносят больше вреда, чем пользы. Капитан Немо использует свою подводную лодку для жестоких нападений на корабли, а утопический город доктора Сарразина становится целью коварного заговора. Для Верна человеческая природа была переменной величиной, определяющей, будет ли технология силой добра или источником разрушения.

Его истории напоминают нам о том, что мир полон чудес, которые можно открыть, и границ, которые можно исследовать, как в нашей физической реальности, так и в мире идей и изобретений.

Пока есть далекие горизонты, за которыми можно гнаться, и новые технологии, которые можно изобрести, дух приключений, увековеченный в бессмертных историях Верна, будет жить. Он продолжит вдохновлять поколения учёных, изобретателей, исследователей и мечтателей расширять границы возможного и создавать мир будущего.

***

К концу своей жизни Жюль Верн придумал и описал множество нереализованных транспортных средств, устройств, технологий, продуктов питания и стратегий выживания. Среди его воображаемых изобретений были подводные лодки, вертолёты, бронированные машины, похожие на танки, кондиционеры, водолазные камеры, кислородные баллоны и устройства с электрическим приводом, такие как насосы, водонагреватели, часы, фонари и колючая проволока. Верн также придумал небоскребы, движущиеся тротуары, двигатели внутреннего сгорания, лифты и механические калькуляторы, которые могли взаимодействовать друг с другом по сети.

ПОЯСНЕНИЕ: положения из Википедии взяты в кавычки; всё остальное – мой текст (М. К.)

Русская Википедии пишет: «Существует распространённая форма слуховых галлюцинаций, при которой человек слышит один или несколько голосов». Отметим, что наша наука знает, что голосов может быть несколько: это важно для дальнейших исследований.

Среди «видов слуховых галлюцинаций» выделяются «простые» и «сложные».

К простым относятся т. н. акоазмы – неречевые галлюцинации. «При подобном виде галлюцинаций человек слышит отдельные звуки шума, шипения, грохота, жужжания. Зачастую встречаются наиболее конкретные звуки, связанные с определёнными предметами и явлениями: шаги, стуки, скрип половиц и так далее».

Другой тип простых галлюцинаций – фонемы. «Характерны наиболее простые речевые обманы в виде окриков, отдельных слогов или отрывков слов». Это уже произносится человеком. Человека можно найти, если «пациент» слышит голоса постоянно.

Поскольку источник «слуховых галлюцинаций» чаще всего, если не всегда, человек, акоазмы тоже можно объяснить вмешательством человека. Человек может записать те или иные «промышленные» звуки на магнитофон, и поставить эту запись проигрывать. Эти записи тоже слышны на расстоянии. Например, запись можно перематывать – со звуком. Тогда «пациент» (в нашем понимании – жертва телепатических атак) будет слышать ускоренную речь: это магнитофон.

Сложные слуховые галлюцинации русской Википедией характеризуются так: «Обычно человек слышит цельный диалог или монолог». Люди, как известно, бывают болтливы, особенно женщины. Нередко телепатами являются просто больные сами по себе и очень болтливые люди. Чаще всего это болтливая женщина, которая болтает обо всем подряд, без всякой логики, цепляясь за случайные ассоциации и пр. часами. Более того, если больная страдает бессонницей, она и вам не даст спать: телепат болтает и до 2 ч ночи, и всю ночь напролет, не давая заснуть.

При «галлюцинациях музыкального содержания» «может слышаться игра музыкальных инструментов, пение, хор, известные мелодии или их отрывки и даже незнакомая музыка». Это опять же магнитофон или видео с музыкой в комнате/доме у телепата: всё достаточно просто.

Википедия: «Потенциальные причины музыкальных галлюцинаций:

металкогольные психозы: зачастую это вульгарные частушки, непристойные песни, песни пьяных компаний.

эпилептический психоз: при эпилептическом психозе галлюцинации музыкального происхождения чаще выглядят как звучание орга́на, духовная музыка, звон церковных колоколов, звуки волшебной, «небесной» музыки.

шизофрения.

височная эпилепсия».

Вербальные (словесные) галлюцинации

Жмуров: «При вербальных галлюцинациях слышатся отдельные слова, разговоры или фразы. Содержание высказываний может быть абсурдным, лишённым всякого смысла, однако чаще всего вербальные галлюцинации выражают идеи и мысли, небезразличные больным».

Жмуров также отмечает: «С. С. Корсаков рассматривал галлюцинации такого рода как мысли, одетые в яркую чувственную оболочку. В. А. Гиляровский указывал, что галлюцинаторные расстройства напрямую связаны с внутренним миром человека, его душевным состоянием. В них выражаются нарушения психической деятельности, личностные качества, динамика болезни. В частности, в их структуре можно обнаружить расстройства других психических процессов: мышления (например, его разорванность), воли (эхолалия) и так далее».

Всё чушь. Причина в основном только телепатия.

Далее (Википедия/Жмуров): «Существует большое количество видов вербальных галлюцинаций, в зависимости от их фабулы. Среди них различают:

Комментирующие (оценочные) галлюцинации. Отражается мнение голосов о поведении пациента. Мнение может иметь различный оттенок: например, доброжелательный или осуждающий. «Голоса» могут характеризовать и оценивать теперешние, прошлые поступки или намерения на будущее».

Мой комментарий: телепаты могут сопровождать своих жертв десятилетиями, поэтому они болтают и обсуждать события в прошлом из жизни жертв. Поскольку личность телепата может быть ущербной в широком смысле, часто жертвы слушают угрозы, оскорбления и т. п.

Жмуров продолжает: «Угрожающие. Галлюцинации могут приобретать угрожающий характер, созвучный бредовым идеям преследования. Воспринимаются мнимые угрозы убийства, пыток, дискредитации. Иногда имеют отчетливо выраженную садистическую окраску». Само собой, это не состояние «бреда». Не «болезнь». Это угрозы конкретных людей-телепатов. И людей можно найти и даже арестовать. Советская психиатрия (как и западная) блуждает в потемках.

Жмуров: «Императивные галлюцинации. Тип вербальных галлюцинаций, носящий социальную опасность. Содержит приказы что-то делать или запреты на действия, совершить поступки, прямо противоречащие сознательным намерениям: в том числе, осуществить попытку самоубийства или членовредительства, отказаться от приёма пищи, лекарства или беседы с врачом и так далее. Эти распоряжения больные чаще относят на свой счёт». Опять же: источник угроз – определенная личность, конкретный человек, психопат, преступник, телепат, телепат-преступник.

«Иногда приказания голосов бывают «разумными». Под влиянием галлюцинаций больной может обратиться за помощью к врачу, не осознавая при этом, что присутствует факт психического расстройства». Это несущественно.

Википедия: «Потенциальные причины. Одна из основных причин слуховых галлюцинаций, в случае психотических пациентов, – шизофрения». Иными словами, Солнце вращается вокруг Земли, мыши рождаются из грязи, разносчиками чумы являются евреи.

«Исследования показали, что слуховые галлюцинации, в частности комментирующие голоса и голоса, приказывающие нанести вред себе или другим, встречаются гораздо чаще у тех пациентов с психозом, кто пережил в детстве физическое или сексуальное насилие, чем у тех психотических пациентов, которые в детстве не подвергались насилию». Прямой зависимости не существует. Атакам телепатов подвержены любые люди, любого социального и имущественного статуса, любой нации, любого образовательного уровня и т. п.

«При этом чем сильнее форма насилия (инцест или сочетание как физического, так и сексуального насилия над детьми), тем сильнее степень галлюцинаций. Если эпизоды насилия были многократными, это тоже влияло на риск развития галлюцинаций. Отмечено, что содержание галлюцинаций у людей, ставших жертвами сексуального насилия в детстве, включает как элементы флэшбэков (вспышек воспоминаний о травматическом опыте), так и более символические воплощения травматического переживания. Например, женщина, которая подвергалась сексуальному насилию со стороны своего отца с 5-летнего возраста, слышала «мужские голоса, раздававшиеся вне её головы, и детские голоса, кричащие внутри головы». В другом случае, когда пациентка испытывала галлюцинации, приказывавшие ей убить себя, она идентифицировала этот голос как голос того, кто совершил насилие». Здесь источник американский. В общем, тоже не так существенно, чтобы спорить (см. аргументы выше, в чем главная причина).

В русской Википедии есть глава «Диагностика и методы лечения». «Фармацевтические препараты. Основные медикаменты, используемые при лечении слуховых галлюцинаций, – это антипсихотические препараты, которые влияют на метаболизм дофамина. Если основной диагноз – аффективное расстройство, то часто дополнительно применяются антидепрессанты или нормотимики. Перечисленные лекарства позволяют человеку нормально функционировать, но по сути не являются лечением [выделено мной], так как не устраняют первопричину нарушения мышления». Ссылка на эту тираду – американская публикация. У русских нет мнения? В любом случае, никакое «медикаментозное вмешательство» не поможет. Причина – телепатия. Лекарство от голосов одно: смерть телепата-паразита.

Далее, также с ссылкой на американцев: «Психологические методы лечения.

Выявлено, что когнитивная терапия помогла снизить частоту и мучительность слуховых галлюцинаций, особенно при наличии других психотических симптомов. Интенсивная поддерживающая терапия, как выяснилось, уменьшала частоту слуховых галлюцинаций и повышала сопротивляемость пациента к галлюцинациям, приводила к значительному уменьшению их негативного воздействия. Другие когнитивные и поведенческие методы лечения применялись со смешанным успехом».

Здесь умно о сопротивлении и сопротивляемости голосам. Знание, как всегда, сила. Во-первых, жертвы телепатии должны осознавать, что это телепатия. С ними говорит «в голове» какой-то человек. С «голосами» можно даже разговаривать, задавать вопросы.

Это, кстати, один из методов исследований/тестирования телепатов и их жертв. Жертва будет выспрашивать телепата и заносить результаты разговоров (как и любые разговоры «в голове» вообще) на бумагу. Так можно выяснить даже имя-фамилию телепата и разные обстоятельства его биографии. Это уже научный результат, научное доказательство. Таких исследований не проводилось, т. к. никому в мировой науке не пришло в голову правильно определить научную проблему (голоса = телепатия = люди как источник телепатии).

Я здесь этот пробел и восполняю. Кто возьмется работать с таким тестированием на практике?

Дальнейшая отсылка на англоязычные источники: «Экспериментальные и нетрадиционные методы лечения. В последние годы изучена повторяющаяся транскраниальная магнитная стимуляция (ТМС) как биологический метод лечения слуховых галлюцинаций. ТМС влияет на нейронную активность корковых областей, отвечающих за речь. Исследования показали, что, когда ТМС используется в качестве дополнения к антипсихотическому лечению в сложных случаях, частота и интенсивность слуховых галлюцинаций может уменьшаться. Другим источником для нетрадиционных методов является открытие международного движения слышащих голоса».

«Текущие исследования. Непсихотическая симптоматика. Продолжаются исследования слуховых галлюцинаций, не являющихся симптомом того или иного психотического заболевания. Чаще всего звуковые галлюцинации возникают без психотической симптоматики у детей препубертатного возраста. Эти исследования выявили, что примечательно высокий процент детей (до 14 % опрошенных) слышали звуки или голоса без какой-либо внешней причины; хотя нужно также отметить, что «звуки», как полагают психиатры, не являются примерами слуховых галлюцинаций. Важно отличать слуховые галлюцинации от «звуков» или обычного внутреннего диалога, поскольку эти явления не свойственны для психического заболевания».

«Причины слуховых галлюцинаций при непсихотической симптоматике неясны. Доктор Даремского университета Чарльз Фернихо, исследуя роль внутреннего голоса при слуховых галлюцинациях, предлагает две альтернативные гипотезы происхождения слуховых галлюцинаций у людей, не страдающих психозом. Обе версии основаны на исследовании процесса интернализации внутреннего голоса».

«Лечение. При психофармакологическом лечении используются антипсихотические препараты. Исследования в области психологии показали, что первым шагом в лечении пациента является осознание того, что голоса, которые он слышит, являются плодом его воображения. Понимание этого позволяет пациентам вновь обрести контроль над своей жизнью. Дополнительное психологическое вмешательство, может влиять на процесс управления слуховыми галлюцинациями, но для доказательства этого требуются дополнительные исследования».

Здесь нам внушают, что источник голосов находится не извне, а внутри – воображение и пр. Это и есть помеха научному познанию. Нам внушают, другими словами, что Земля вращается вокруг солнца, а утверждения о телепатии – «лженаука», «ересь», как ересью был тезис о гелиоцентричности мира.

ВИКИПЕДИЯ НА АНГЛИЙСКОМ.

Приведем любопытные цитаты.

«Распространённая форма слуховых галлюцинаций – это восприятие одного или нескольких голосов без присутствия говорящего, известное как слуховая вербальная галлюцинация. Это может быть связано с психотическими расстройствами, в первую очередь с шизофренией, и это явление часто используется для диагностики таких состояний. Однако люди, не страдающие психическими заболеваниями, могут слышать голоса, в том числе те, кто находится под воздействием веществ, изменяющих сознание, таких как каннабис, кокаин, амфетамины и фенциклидин.

«Слуховые галлюцинации часто делятся на три основные категории: человек слышит голос, который озвучивает его мысли, человек слышит один или несколько спорящих голосов или слышит голос, который рассказывает о его собственных действиях. Эти три категории не охватывают все типы слуховых галлюцинаций.

«Также возникают галлюцинации музыки. В таких случаях люди чаще слышат отрывки из знакомых им песен или оригинальную музыку. Они могут возникать у психически здоровых людей без известной причины. […]

«В прошлом причиной слуховых галлюцинаций считалось когнитивное подавление из-за нарушения исполнительных функцийлобно-теменной извилины. Более поздние исследования показали, что они совпадают с левой верхней височной извилиной, что позволяет предположить, что их лучше связывать с искажённым восприятием речи. […]

«В 2015 г. в ходе небольшого исследования сообщалось о слуховых галлюцинациях у людей с широким спектром диагнозов DSM-5…

Однако многие опрошенные не сообщили о наличии у них какого-либо диагноза. В своей популярной книге «Галлюцинации», вышедшей в 2012 г., невролог Оливер Сакс описывает слуховые галлюцинации у пациентов с самыми разными заболеваниями, а также свой личный опыт слуховых галлюцинаций.

«Известно, что слуховые галлюцинации могут возникать в результате сильного стресса, недосыпания и употребления наркотиков. Слуховые галлюцинации также могут возникать у психически здоровых людей во время изменённого состояния сознания при засыпании (гипнагогические галлюцинации) и пробуждении (гипнагопические галлюцинации).

«Высокое потребление кофеина связано с повышением вероятности возникновения слуховых галлюцинаций. – НЕ СВЯЗАНО.

«Интоксикация психоактивными веществами, такими как фенциклидин, амфетамины, кокаин, марихуана и другие, может вызывать галлюцинации в целом, особенно в больших дозах. Отказ от некоторых препаратов, таких как алкоголь, седативные, снотворные, анксиолитики и опиоиды, также может вызывать галлюцинации, в том числе слуховые.

Альпинисты, совершающие восхождение на экстремальную высоту, особенно одиночные, могут испытывать слуховые галлюцинации из-за сочетания гипоксии, социальной изоляции и стресса.

Патофизиология

С помощью функциональной магнитно-резонансной томографии было обнаружено, что во время слуховых галлюцинаций активны следующие области мозга.

Терапия

Было показано, что когнитивно-поведенческая терапия помогает уменьшить частоту и тягостность слуховых галлюцинаций, особенно при наличии других психотических симптомов. Было показано, что усиленная поддерживающая терапия снижает частоту слуховых галлюцинаций, яростное сопротивление, оказываемое пациентом указанным галлюцинациям…

Ещё один ключ к терапии – помочь пациентам понять, что им не нужно подчиняться голосам, которые они слышат. [ЭТО ПРАВИЛЬНО. С Вами разговаривают люди на расстоянии; при злокачественных разговорах это просто психопаты, уголовники, маньяки. Они тоже бывают телепатами.]

У пациентов с шизофренией и слуховыми галлюцинациями было замечено, что терапия может помочь осознать и принять решение не подчиняться голосам, которые они слышат.

Прочее

От 25% до 30% пациентов с шизофренией не реагируют на антипсихотические препараты, что побудило исследователей искать альтернативные методы лечения. Два распространённых метода лечения – электросудорожная терапия и повторяющаяся транскраниальная магнитная стимуляция (rTMS). Электросудорожная терапия, или ЭСТ, снижает психотические симптомы, связанные с шизофренией, манией и депрессией, и часто используется в психиатрических больницах.

Транскраниальная магнитная стимуляция при лечении слуховых галлюцинаций у пациентов с шизофренией проводится на низкой частоте 1 Герц в левой височно-теменной коре головного мозга.

КАКОЙ УЖАС. Мы всё еще живем в научном средневековье: убей евреев и исчезнет чума и пр. Диагноз ЛЖИВЫЙ. Причина – только телепатия!

История

Древняя история

В Древнем мире слуховые галлюцинации часто рассматривались как дар или проклятие Бога или богов (в зависимости от конкретной культуры). Согласно греческому историку Плутарху, во время правления Тиберия (14–37 гг. н. э.) моряк по имени Фамус услышал голос, который звал его из-под воды: «Фамус, ты здесь?» Когда вы доберётесь до Палодеса, не забудьте объявить, что великий бог Пан мёртв.

Известно, что оракулы Древней Греции испытывали слуховые галлюцинации, вдыхая определённые психоактивные пары (например, дым от лавровых листьев), а более распространённые заблуждения и симптомы часто рассматривались как одержимость демоническими силами в наказание за проступки.

Лечение в Древнем мире плохо задокументировано, но есть несколько случаев, когда для лечения использовались терапевтические методы, в то время как распространённым методом лечения были жертвоприношения и молитвы в попытке умилостивить богов. В Средние века людей со слуховыми галлюцинациями иногда подвергали трепанации черепа или судили как ведьм. В других случаях, когда симптомы были крайне выраженными, считалось, что люди были превращены в животных проклятием; таких людей либо оставляли на улице, либо помещали в психиатрические лечебницы. Именно последняя мера в конечном итоге привела к появлению современных психиатрических больниц.

М. К.: ТЕЛЕПАТИЯ – СВОЙСТВО МАТЕРИИ. Это было всегда, во все века.

Досовременный

Слуховые галлюцинации были переосмыслены в эпоху Просвещения. В результате в конце XVIII в. в западном мире преобладала теория о том, что слуховые галлюцинации являются результатом заболевания головного мозга (например, мании) и лечатся как таковые.

В то время не существовало эффективных методов лечения галлюцинаций. Считалось, что чистая пища, вода и воздух позволят организму исцелиться (санаторий). Начиная с XVI в. психиатрические лечебницы впервые появились для того, чтобы убрать «бешеных собак» с улиц. Эти лечебницы служили тюрьмами до конца XVIII в. Именно тогда врачи начали лечить пациентов. Часто лечащие врачи обливали пациентов холодной водой, морили их голодом или крутили на колесе. Вскоре это уступило место методам лечения, направленным на мозг, наиболее известными из которых были лоботомия, шоковая терапия и прижигание черепа раскалённым железом.

Общество и культура

Известные случаи

Роберт Шуман, известный композитор, в конце жизни страдал слуховыми галлюцинациями. Однажды ночью он заявил, что его посетил призрак Шуберта, и записал музыку, которую слышал. После этого он начал утверждать, что слышит ангельский хор, поющий ему. По мере ухудшения его состояния ангельские голоса превратились в демонические.

Брайан Уилсон, автор песен и сооснователь группы The Beach Boys, страдает шизоаффективным расстройством, которое проявляется в виде бестелесных голосов. Они стали важной составляющей «Любви и милосердия» Билла Похлада (2014), биографического фильма, в котором галлюцинации Уилсона показаны как источник музыкального вдохновения. Песни, которые он сочинял, отчасти были созданы для общения с ними. Уилсон говорил о голосах: «В основном [они] уничижительные. Некоторые из них весёлые. В большинстве случаев это не так. Чтобы справиться с ними, его психиатр посоветовал ему «разговаривать с ними в шутливой манере», что, по его словам, «немного помогло».

Чаще всего начало бредового мышления [это чужой бред – больного телепата] описывают как постепенное и коварное. Пациенты рассказывали, что интерес к психическим явлениям перерастал во всё более необычные увлечения, а затем в причудливые убеждения, «в которые я искренне верил». Один автор писал о своих галлюцинациях: «Они обманывают, сводят с ума и погружают меня в мир изнуряющей паранойи». [ВСЁ ПРАВИЛЬНО. Телепаты бывают и психиатрически больными.] Во многих случаях бредовые убеждения можно рассматривать как вполне рациональные объяснения аномальных переживаний: «Я всё чаще слышал голоса (которые я всегда называл «громкими мыслями»)... Я пришёл к выводу, что другие люди вкладывали эти громкие мысли в мою голову. Некоторые случаи описывались как «слуховые записки с требованием выкупа».

Культурные эффекты

Согласно исследованиям галлюцинаций, проведённым как среди населения в целом, так и среди людей с диагнозом «шизофрения», психоз и связанные с ними психические заболевания, существует связь между культурой и галлюцинациями. Что касается галлюцинаций, то в Диагностическом и статистическом руководстве по психическим расстройствам (DSM-5) говорится, что «преходящие галлюцинации могут возникать без психического расстройства». [Какое достижение для американской психиатрии: это действительно «шаг в стороны» от мракобесия.] Другими словами, кратковременные или временные галлюцинации не обязательно связаны с психическим расстройством.

***

Привожу отрывок из сравнительно недавней работы (мой пер. с англ.) Приводимые здесь сведения о «голосах» у пациентов только подтверждают мою концепцию. [«Голоса», т. е. телепатия – проблема международная.] Голоса принадлежат конкретным людям извне, что современной наукой не рассматривается, не постулируется и не изучается. Но, как мы видим, обобщения психиатрами проводились. Голоса-угрозы, голоса-указания, голоса-шепот, голоса-крики.

Крики, например, объясняются просто: некий человек кричит в своей локации (квартире и пр., даже на улице), а человек-жертва просто это слышит как голос в своей голове. С шепотом то же самое. Это какой-то больной сам по себе человек, у которого есть манера шептать (часто с присвистом) свои мысли и угрозы.

СТАТЬЯ О ГИПОТЕЗЕ И ТЕОРИИ

HYPOTHESIS AND THEORY article

Front. Психиатрия, 16 августа 2022 г. Раздел «Психопатология». Том 13 – 2022 | https://doi.org/10.3389/fpsyt.2022.826654

Front. Psychiatry, 16 August 2022. Sec. Psychopathology. Volume 13 — 2022 | https://doi.org/10.3389/fpsyt.2022.826654

Эта статья является частью исследовательской темы «Галлюцинации с точки зрения изменённых представлений о себе: междисциплинарный подход»

Авторы: Пабло Лопес-Сильва 1,2 etc.

Pablo López-Silva 1,2; lvaro Cavieres; Álvaro Cavieres3; Clara Humpston, Clara Humpston 4,5

[1 Школа психологии, факультет социальных наук, Университет Вальпараисо, Вальпараисо, Чили; 2 Институт исследований депрессии и личности (MIDAP), Сантьяго, Чили; 3 Кафедра психиатрии, медицинский факультет, Университет Вальпараисо, Вальпараисо, Чили; 4 Школа психологии Йоркского университета, Йорк, Великобритания; 5 Школа психологии, Институт психического здоровья, Бирмингемский университет, Бирмингем, Великобритания]

В попытке разобраться в обширных феноменологических различиях между слуховыми вербальными галлюцинациями, о которых сообщают сами пациенты, изначально было введено понятие «псевдогаллюцинация» для обозначения любых галлюцинаторных явлений, не обладающих некоторыми характерными чертами «настоящих» галлюцинаций. После своего введения Карл Ясперс относит понятие «псевдогаллюцинации» к слуховому восприятию, проводя различие между галлюцинаторными голосами, слышимыми в субъективном внутреннем пространстве (псевдогаллюцинации), и голосами, слышимыми во внешнем пространстве (реальные галлюцинации), которые различаются по степени чувственного восприятия.

Характеристика Ясперсом этого термина стала объектом ряда феноменологических, концептуальных и эмпирических критических замечаний. С этой последней точки зрения утверждалось, что концепция не может охватить отдельные явления на нейробиологическом уровне. В последние годы понятие псевдогаллюцинации, по-видимому, выходит из употребления, поскольку ни одна крупная диагностическая система, по-видимому, не ссылается на него.

Галлюцинаторные явления являются распространёнными симптомами ряда психических расстройств [см. (1–3)]. Хотя галлюцинаторные явления различаются по форме и могут затрагивать различные органы чувств, наличие галлюцинаций, описываемых как голоса, а именно слуховых вербальных галлюцинаций (далее – СВГ), исторически считалось особенно важным для постановки диагноза «шизофрения» [см. (4–8)].

4. Jaspers K. Allgemeine Psychopathologie. Berlin: Springer (1913).

5. Fish F. Schizophrenia. Bristol: John Wright (1962).

6. Mellor CS. First rank symptoms of schizophrenia. Br J Psychiatry. (1970) 117:15–23.

7. Sedman G. ‘Inner voices.' Phenomenological and clinical aspects. Br J Psychiatry. (1966) 112:485–90.

8. APA (American Psychiatric Association). Diagnostic and Statistical Manual of Mental Disorders. New York, NY: APA (2013).

Для постановки качественного дифференциального диагноза (например, слуховые галлюцинации при горе, травме, пограничном расстройстве личности, психозе и многих других состояниях) слуховые галлюцинации обычно оцениваются с точки зрения проверки реальности (сохранена/изменена), контекста возникновения (понимание или объяснение) и временной характеристики (острые или преходящие в сравнении с хроническими или рецидивирующими).

С описательной точки зрения люди с диагнозом «шизофрения» сообщают о слуховых галлюцинациях с различными характеристиками [см. (9–15)]. Они сообщают, что галлюцинаторные голоса обращаются к ним с разных точек зрения (от 2-го или 3-го лица) или от имени нескольких разных сущностей с течением времени (13, 16–18). Например, человек с диагнозом «шизофрения» сообщает: «Я слышу отчётливые голоса. У каждого голоса свой характер […] Многие из них идентифицировали себя и дали себе имена» [(13), стр. 325]; другой человек сообщает: «Я слышу голоса мужчин и женщин, но не детей» (стр. 325).

Содержание и качество голосов также различаются. Что касается содержания, то в то время как одни голоса описываются как полезные (эго-синтоничные по своей природе) или не вызывающие проблем, другие описываются как уничижительные и угрожающие (эго-дистоничные по своей природе) (1, 10, 19). В то время как один пациент сообщает: «Я слышал голоса демонов, которые кричали на меня, говорили, что я проклят, что Бог меня ненавидит» [(13), стр. 326], другой пациент сообщает: «Обычно они говорят мне, что делать, но ничего опасного». Например, они могут сказать мне вынести мусор или проверить замок на окне» [(13), стр. 325].

Большинство голосов имеют идентифицируемый пол, причём мужские голоса встречаются чаще, чем женские (20, 21). Говоря о преимущественно эго-дистоническом характере голосов, Крепелин (19) также отмечает, что «многие голоса высказываются о мыслях и действиях пациентов» (стр. 10), таким образом подчёркивая, что это явление связано с повседневной деятельностью пациентов. С точки зрения качества, некоторые голоса состоят из отдельных слов, в то время как другие представляют собой законченные предложения. Хотя некоторые голоса могут иметь различимое содержание, большинство из них также слышны на фоне различных шумовых звуков (10, 15, 19). Иногда голоса могут звучать тихо, как шёпот, или громко, как крики, в то время как другие голоса описываются как лишённые чувственных качеств (беззвучные голоса) или близкие по качеству к нормальному слуху [см. (12, 13, 22)].

13. Woods A, Jones N, Alderson-Day B, Callard F, Fernyhough C. Experiences of hearing voices: analysis of a novel phenomenological survey. Lancet Psychiatry. (2015) 2:323–31. doi: 10.1016/S2215-0366(15)00006-1

PubMed Abstract | CrossRef Full Text | Google Scholar

Мстислав Князев

Франшиза началась со «Звёздного пути: оригинальный сериал», который дебютировал в США 8 сентября 1966 г. и транслировался в течение трёх сезонов на NBC. Сериал рассказывает о путешествиях экипажа космического корабля USS Enterprise, космического исследовательского судна, построенного Объединённой Федерацией планет в 23 в. с миссией «исследовать странные новые миры, искать новую жизнь и новые цивилизации, смело отправляться туда, куда еще не ступала нога человека».

При создании «Звёздного пути» Родденберри вдохновлялся серией романов К. С. Форестера о Горацио Хорнблауэре, романом Дж. Свифта 1726 г. «Путешествия Гулливера», фильмом 1956 г. «Запретная планета» и телевизионными вестернами, такими как «Обоз» [Wagon Train] К. С. Форестера.

Канон «Звёздного пути» включает «Оригинальный сериал», 11 дополнительных spin-off телесериалов и кинофраншизу; дальнейшие адаптации также существуют в нескольких СМИ. Все сериалы (12) в общей сложности насчитывают 930 серий в 48 сезонах.

После завершения «Оригинального сериала» приключения его персонажей продолжились в 22-серийном мультсериале «Звёздный путь» и шести полнометражных фильмах.

Возрождение на ТВ, начавшееся в 1980-х годах, ознаменовалось тремя сериями сиквелов и приквелом: «Следующее поколение», следуя за экипажем нового космического корабля USS Enterprise спустя столетие после оригинального сериала; «Дальний космос Девять» и «Вояджер», действие которых происходит в ту же эпоху, что и «Следующее поколение»; и «Энтерпрайз», действие которого происходит до «Оригинального сериала» в первые дни межзвёздных путешествий человека. Приключения команды «Следующего поколения» продолжились в четырёх дополнительных художественных фильмах.

В 2009 г. кинофраншиза претерпела перезагрузку, создав альтернативную последовательность событий, известную как «временная шкала Кельвина»; в этой последовательности были сняты три фильма. Новейший «Звёздный путь» ТВ-возрождения, начиная с 2017 г., включает в себя «Дискавери», «Пикар», «Короткие походы» [Short Treks], «Нижние палубы» [Lower Decks] (м/ф), «Вундеркинд» [Prodigy] и «Странные новые миры».

«Звёздный путь» был культовым явлением на протяжении десятилетий. Фанатов франшизы называют «Трекки» или «Треккеры». Вокруг франшизы выросла целая субкультура.

Франшиза охватывает широкий спектр побочных продуктов, включая игры, фигурки, романы, игрушки и комиксы. С 1998 по 2008 г. в Лас-Вегасе работал аттракцион на тему «Звёздного пути». Было снято несколько пародий на «Звёздный путь».

Франшиза также примечательна своими прогрессивными позициями в области гражданских прав. Оригинальный сериал включал один из первых многорасовых актёрских составов на американском ТВ.

Концепция

Ещё в 1964 г. Джин Родденберри составил предложение по научно-фантастическому сериалу, который впоследствии станет «Звёздным путём». Он публично рекламировал его как вестерн в открытом космосе.

Родденберри имел большой опыт написания текстов для сериалов о Старом Западе, которые были популярны на американском ТВ в 1950-х и 1960-х годах. Вооружённый этим опытом, он охарактеризовал новое шоу в своем первом проекте как «Обоз к звёздам». Каждый эпизод должен был представлять собой самостоятельную приключенческую историю, действие которой происходило в рамках продолжающегося путешествия в космосе.

Большинство историй о «Звёздном пути» повествуют о приключениях людей и инопланетян, которые служат в Звёздном флоте, космической гуманитарной и миротворческой армаде Объединённой Федерации планет. Главные герои придерживаются альтруистических ценностей и должны применять эти идеалы к сложным дилеммам.

Многие конфликты и политические аспекты «Звёздного пути» являются аллегориями современных культурных реалий. «Оригинальный сериал» затрагивал проблемы 1960-х годов, точно так же, как более поздние серии затрагивали проблемы соответствующих десятилетий. Проблемы, изображённые в различных сериалах, включают войну и мир, ценность личной лояльности, авторитаризм, империализм, классовую борьбу, экономику, расизм, религию, права человека, сексизм, феминизм и роль технологий.

Родденберри заявил: «[Создавая] новый мир с новыми правилами, я мог бы делать заявления о сексе, религии, Вьетнаме, политике и межконтинентальных ракетах. Действительно, мы снимали их в «Звёздном пути»: мы отправляли сообщения, и, к счастью, все они попадали в сеть».

Родденберри предполагал, что шоу будет иметь прогрессивную политическую повестку дня, отражающую зарождающуюся контркультуру молодёжного движения, хотя он не был полностью откровенен с сетями по этому поводу. Он хотел, чтобы «Звёздный путь» показал, во что могло бы вырасти человечество, если бы оно извлекло уроки из прошлого, в частности, положив конец насилию. Крайним примером является инопланетный вид, известный как вулканцы, у которых было жестокое прошлое, но они научились контролировать свои эмоции. Родденберри также выступил с антивоенным посланием «Звёздного пути» и изобразил Объединённую Федерацию планет как идеальную, оптимистичную версию ООН.

Культурное влияние

Медиафраншиза Star Trek – это многомиллиардная индустрия, принадлежащая Paramount Global. Вступительная фраза «смело идти туда, куда ещё не ступала нога человека» была взята почти дословно из буклета о космосе, выпущенного Белым домом после полета советского Спутника в 1957 г.

«Звёздный путь» и его побочные эффекты оказались очень популярными в синдикации и транслировались по всему миру. Культурное влияние шоу выходит далеко за рамки его долговечности и прибыльности.

Франшиза Star Trek вдохновила некоторых разработчиков технологий, Palm PDA и портативного мобильного телефона. Майкл Джонс, главный технолог Google Планета Земля, назвал картографические возможности трикодера одним из источников вдохновения при разработке Keyhole / Google Планета Земля.

«Звёздный путь» также привлёк внимание общественности к телепортации благодаря изображению «переноса материи-энергии», а известная фраза, неправильно процитированная «Телепортируй меня, Скотти», вошла в народный обиход. (Телепорт невозможен. А вот проблемы телепатии в сериале изображены верно: существа Борга – телепаты, которые видят и чувствуют своих соплеменников на расстоянии, это пример «квантовой суперпозиции».)

В 1976 г., после кампании по написанию писем, НАСА назвало свой прототип космического челнока «Энтерпрайз» в честь вымышленного звездолёта. Позже вводная часть к «Звёздному пути: Энтерпрайз» включала кадры этого шаттла, которые, наряду с изображениями военно-морского парусника под названием «Энтерпрайз», демонстрировали развитие технологий транспортировки людей.

ПОДПИСЬ: Тувалу. 2016 г. Ухура, которой восхищался М. Л. Кинг

Вклад «Звёздного пути» в историю телевидения включал многокультурный и многорасовый актёрский состав. Хотя в последующие годы это стало более распространено, в 1960-е годы появление на американском экране экипажа «Энтерпрайза», в который входили японский рулевой, русский штурман и чернокожая женщина-офицер связи было спорным [controversial].

Поклонником Нишель Николс, сыгравшей офицера связи Ухуру, стал доктор Мартин Лютер Кинг, который приехал к ней на ТВ и пригласил в ресторан. Его жена и трое детей постоянно смотрели этот сериал.

После шоу Николс использовала своё общественное положение, чтобы выступить в защиту женщин и цветных людей и против их исключения из американской пилотируемой космической программы. НАСА отреагировало, попросив её найти людей для своей будущей программы «Спейс шаттл». Николс продолжила и успешно привлекла первых небелых людей и женщин к космической программе США, работая в этом качестве в НАСА с конца 1970-х до конца 1980-х годов.

Телесериалы

Звёздный путь. Оригинальный сериал [Star Trek: The Original Series (TOS)] (1966-69) – первый телесериал, созданный Джином Родденберри, который рассказывает о приключениях звездолёта USS Энтерпрайз (NCC-1701) и его экипажа. 3 сезона, 79 серий. Оригинальный релиз; Сеть NBC. Бюджет ок. $190.000 за серию (эквивалентно $1,8 млн в 2023 г.)

Действие сериала происходит в галактике Млечный Путь, ок. 2266-2269 гг. Корабль и экипаж возглавляют капитан Джеймс Т. Кирк, первый помощник и офицер по науке Спок и главный врач Леонард Х. «Боунс» Маккой. Голос Шатнера за кадром во время вступительных титров каждого эпизода излагал назначение звездолёта:

«Космос: последний рубеж. Это путешествия звездолета Энтерпрайз. Его пятилетняя миссия: исследовать новые странные миры, искать новую жизнь и новые цивилизации, смело идти туда, куда еще не ступала нога человека».

Во время показа на NBC рейтинг «Звёздного пути» был низким, и телеканал отменил показ после трёх сезонов. [Изначально сериал пользовался высокими рейтингами, средний рейтинг шоу в конце его первого сезона упал до 52-го места из 94 программ.]

В Соединённом Королевстве сериал не транслировался до 12 июля 1969 г., что совпало с миссией «Аполлон-11» по высадке первых людей на Луну. Благодаря широковещательной синдикации он стал международным успехом в 1970-х годах, достигнув статуса культовой классики и растущего влияния на популярную культуру.

Возрождение (1969-1991)

После отмены оригинального сериала компания Desilu, которая к тому времени была переименована в Paramount Television, лицензировала права на синдикацию вещания, чтобы помочь возместить производственные потери. Повторы начались в конце 1969 г., и к концу 1970-х «Оригинальный сериал» транслировался более чем на 150 внутренних и 60 международных рынках. Это помогло «Звёздному пути» создать культ последователей среди Trekkies больше, чем во время его первоначального показа; к 1976 г. «Звёздный путь» описывали как «самый популярный сериал в мире».

Paramount Pictures и Родденберри начали разработку нового сериала, «Звёздный путь: Фаза II», в мае 1975 г. в ответ на вновь обретённую популярность франшизы.

После успеха фильмов «Звёздные войны» и «Близкие контакты третьего рода» компания Paramount адаптировала запланированный пилотный эпизод «Фазы II» в художественный фильм «Звёздный путь: кинофильм». Премьера фильма в США состоялась 7 декабря 1979 г. и вызвала неоднозначные отзывы критиков. Фильм заработал $139 млн по всему миру, что было ниже ожиданий, но достаточно для Paramount, чтобы создать продолжение.

Успех продолжения, «Звёздный путь II: Гнев Хана», перевернул судьбу франшизы. Хотя сиквел собрал в прокате меньше, чем первый фильм, более низкие производственные затраты «Гнева Хана» принесли ему больше чистой прибыли. В период с 1979 по 1991 г. компания Paramount выпустила шесть художественных фильмов о «Звёздном пути», в каждом из которых актёры «Оригинального сериала» исполнили свои оригинальные роли.

В 1987 г. Paramount отреагировала на популярность художественных фильмов «Звёздный путь», вернув франшизу на ТВ с помощью сериала «Звёздный путь: Следующее поколение».

Звёздный путь: Следующее поколение [Star Trek: The Next Generation (TNG)] (1987-94) – третья часть франшизы, созданная Джином Родденберри на Paramount Domestic Television. Первоначально сериал транслировался в 1987-94 гг. на First-run syndication. 178 серий в течение семи сезонов. Бюджет $1,3 млн за эпизод. Спецэффекты были созданы Industrial Light and Magic, подразделением Lucasfilm.

Действие происходит во второй трети 24 в., когда Земля является частью Объединённой федерации планет, и повествует о приключениях нового корабля Звёздного флота USS Enterprise (NCC-1701-D), исследующего Альфа-квадрант и Бета-квадрант в галактике Млечный Путь.

В 1980-х Родденберри, который отвечал за оригинальный «Звёздный путь», «Звёздный путь: мультсериал» (1973-74) и первый из серии фильмов, получил от Paramount Pictures задание создать новый сериал франшизы. Он решил установить его спустя столетие после событий своего «Оригинального сериала». В «Следующем поколении» появилась новая команда: Патрик Стюарт в роли капитана Жан-Люка Пикара и т. д.

В 5-м сезоне сериал посмотрели почти 12 млн зрителей, а финал сериала в 1994 г. посмотрели более 30 млн зрителей. Благодаря его успеху Paramount поручила Рику Берману и Майклу Пиллеру создать четвёртую часть франшизы, «Звёздный путь: Дальний космос Девять», которая стартовала в 1993 г. Персонажи из «Следующего поколения» вернулись в четырёх фильмах: «Поколение Звёздного пути» (1994), «Звёздный путь: первый контакт» (1996), «Звёздный путь: Восстание» (1998) и «Звёздный путь: Немезида» (2002), а также в телесериале «Звёздный путь: Пикар» (2020-23).

Сериал также является экранизацией многочисленных романов, комиксов и видеоигр. Он получил множество наград, в том числе 19 премий «Эмми», две премии Хьюго, одну премию Пибоди и шесть премий «Сатурн», включая награду за пожизненные достижения для всего актерского состава в 2024 г.

В 2013 г. Гильдия сценаристов Америки поставила «Звёздный путь: Следующее поколение» на 79-е место в своем списке 101 лучших написанных сериалов.

***

К 1986 г., через 20 лет после дебюта оригинального «Звёздного пути» на NBC, долговечность франшизы поразила руководителей Paramount Pictures. Председатель Фрэнк Манкузо-ст. заметил, что «Срок годности в этом бизнесе обычно составляет три дня. Процветать в течение 20 лет...» Он и другие описывали Trek как «жемчужину короны» студии, «бесценный актив».

Paramount увеличила и ускорила прибыльность шоу, решив вместо этого транслировать его в синдикации первого показа на независимых станциях (количество которых выросло более чем втрое с 1980 г.)

Стратегия студии увенчалась успехом. Большинство из 150 станций, транслировавших повторы оригинального «Звёздного пути», хотели помешать конкуренту транслировать новое шоу; в конечном итоге 210 станций, охватывающих 90% территории США, стали частью неофициальной общенациональной сети Paramount для TNG.

К концу первого сезона Paramount, как сообщается, получила $1 млн за рекламу за серию, что больше, чем примерно $800.000 гонорара, который сети обычно платили за часовое шоу. К 1992 г., когда бюджет каждой серии вырос почти до $2 млн, студия ежегодно зарабатывала $90 млн на рекламе первых серий, при этом каждая 30-секундная реклама продавалась по цене от $115.000 до $150.000 (вообще в каждую серию продавалось 12 минут рекламы). У шоу была 40% рентабельность инвестиций для Paramount, при этом ежегодная авансовая чистая прибыль $30-60 млн за первые серии и ещё $70 млн за лишение прав на каждую из примерно 100 доступных на тот момент серий.

Телевизионная эра после Родденберри (1991-2005)

Родденберри умер в 1991 г., передав исполнительному продюсеру Рику Берману контроль над франшизой.

«Следующее поколение» имел самые высокие рейтинги среди всех сериалов «Звёздного пути» и стал самым синдицированным шоу за последние годы его первоначальной семисезонной серии. Paramount выпустила дополнительный сериал, Deep Space Nine, в 1993 г.

В январе 1995 г., через несколько месяцев после окончания «Следующего поколения», Paramount выпустила четвёртый телесериал «Вояджер». Производство «Звёздного пути» достигло пика в середине 1990-х, когда одновременно транслировались «Deep Space Nine» и «Вояджер», а в 1994, 1996 и 1998 гг. были выпущены три из четырёх художественных фильмов по мотивам «Следующего поколения». К 1998 г. «Звёздный путь» был самой важной собственностью Paramount, и прибыль от франшизы финансировала значительную часть деятельности студии. «Вояджер» стал флагманским шоу новой Объединённой сети Paramount (UPN) и, таким образом, первым крупным сетевым сериалом

«Звездный путь» со времен оригинала.

Звёздный путь: Глубокий космос Девять [Star Trek: Deep Space Nine (DS9)] – четвёртая часть франшизы. транслировалась в синдикации в 1993-99 гг. 176 серий в течение семи сезонов.

Действие происходит в 24 в., когда Земля является частью Объединённой Федерации планет, на одноимённой космической станции DS9, расположенной рядом с червоточиной, соединяющей территорию Федерации с Гамма-квадрантом на дальней стороне галактики Млечный Путь. Впервые действие франшизы происходит на космической станции, а не на путешествующем звездолёте. Впервые центральным персонажем является афроамериканец: командор Звёздного флота, позже капитан, Бенджамин Сиско.

Этот новый сериал Paramount Pictures заказала после успеха «Звёздного пути: Следующее поколение». При создании DS9 создатели использовали элементы сюжета, представленные в The Next Generation, а именно конфликт между двумя видами, кардассианцами и баджорцами.

Deep Space Nine – это космическая станция недалеко от планеты Баджор, построенная империалистическими кардассианцами во время их долгой и жестокой оккупации Баджора. После освобождения в результате партизанской войны, баджорцы приглашают Объединённую Федерацию планет совместно управлять станцией. Станция переименована в DS9, и управлять ею назначен экипаж Звёздного флота во главе с командором Бенджамином Сиско.

Вскоре после своего прибытия Сиско обнаруживает стабильную червоточину в баджорском пространстве между Альфа-квадрантом и неисследованным Гамма-квадрантом, и станция перемещается поближе ко входу в червоточину. Червоточина – дом могущественных нематериальных инопланетян, которым баджорцы поклоняются как «Пророкам». Баджорцы почитают Сиско как «Эмиссара» Пророков; хотя поначалу ему некомфортно быть религиозной фигурой, постепенно он привыкает к своей роли.

Станция и Баджор быстро становятся центрами исследований, межзвёздной торговли, политического маневрирования и, наконец, открытого конфликта. Угрозы исходят не только от кардассианцев, клингонов и ромуланцев из Альфа-квадранта, но позже и от Доминиона, могущественной империи в Гамма-квадранте, управляемой расой оборотней. Звездолёт USS Defiant назначен для защиты станции. Когда Доминион и кардассианцы поднимают оружие против Федерации и её союзников, начиная с пятого сезона, DS9 становится ключевой базой Федерации в Войне за Доминион. Последние три сезона посвящены сюжетной линии, войне между Федерацией и Доминионом, вторгшейся державой Гамма-квадранта.

DS9 содержит сюжетные дуги, охватывающие эпизоды и сезоны. Одна часть часто основывается на более ранних, с несколькими захватывающими концовками. Майкл Пиллер считал это одним из лучших качеств сериала, позволяющим последствиям прошлых эпизодов влиять на будущие события и заставляющим персонажей «понимать, что действия имеют последствия».

В отличие от «Звёздного пути: Следующее поколение», межличностные конфликты более заметны в DS9. В сериале более циничный взгляд на природу человека и Объединённую Федерацию планет, чем утопическое видение, представленное в «Следующем поколении». Здесь действуют главные герои, которые не из Федерации и которые могли предложить альтернативную точку зрения.

DS9 был первым сериалом Star Trek, созданным без прямого участия создателя франшизы Джина Родденберри. Хотя и не такой популярный, как The Next Generation, DS9 был хорошо принят критиками. После успеха этого сериала компания Paramount поручила продюсировать «Звёздный путь: Вояджер», производство которого началось в 1995 г. После окончания шоу различные романы и комиксы продолжили приключения экипажа.

Звёздный путь: Вояджер [Star Trek: Voyager] – пятая часть франшизы. Сериал транслировался в 1995-2001 гг. на UPN. 172 серии, семь сезонов.

Действие происходит в 24 в. и следует за приключениями корабля Звёздного флота USS Voyager, который пытается вернуться домой в Альфа-квадрант после того, как застрял в Дельта-квадранте на дальней стороне галактики.

Сериал хронологически пересекается с DS9 и сохраняет тематическую преемственность с элементами из The Next Generation и Deep Space Nine. Сложные отношения между Звёздным флотом и бывшими колонистами Федерации, известными как Маки, были одним из таких элементов и постоянной центральной темой. Впервые в качестве главной героини выступает женщина-командир корабля, капитан Кэтрин Джейнвей (Кейт Малгрю).

Действие «Вояджера» происходит в другой части галактики, нежели в предыдущих шоу «Звёздного пути», и это дало сценаристам сериала возможность ввести новые инопланетные виды, а именно: кейзонов, видианцев, хиродженов и вид 8472. В более поздних сезонах в качестве главных антагонистов были представлены борги – вид, созданный для «Следующего поколения». Во время показа «Вояджера» были выпущены различные новеллизации эпизодов и сопутствующие видеоигры; после его окончания различные романы продолжили повествование сериала.

«Вояджер» был первым сериалом Star Trek, в котором для снимков внешнего пространства использовались компьютерные изображения (CGI), а не модели. Babylon 5 и SeaQuest DSV ранее использовали CGI, чтобы избежать расходов на модели, но телевизионный отдел Star Trek продолжал использовать модели, потому что они чувствовали, что они более реалистичны. Amblin Imaging выиграла премию «Эмми» за визуальные эффекты первого CGI-титра «Вояджера».

«Вояджер» покидает космическую станцию DS9 с миссией в коварные Бесплодные земли. Они ищут пропавший корабль, пилотируемый командой повстанцев Маки. Находясь в Бесплодных землях, «Вояджер» окутан мощной энергетической волной, которая убивает нескольких членов его экипажа, повреждает корабль и отбрасывает его в Дельта-квадрант галактики, более чем в 70.000 световых лет от Земли. Волна была использована инопланетным существом, известным как Смотритель, чтобы затащить «Вояджер» в Дельта-квадрант. Смотритель отвечает за дальнейший уход за окампа, расой инопланетян, обитающих в Дельта-квадранте, и похищает другие виды со всей галактики. «Вояджеру» приходится пробиваться обратно на Землю; это путешествие является основным сюжетным элементом сериала.

Из-за большого расстояния от пространства Федерации Дельта-квадрант не исследован Звёздным флотом. Отправляясь в своё 75-летнее путешествие домой, экипаж проходит через регионы, принадлежащие различным видам: варварским и воинственным казонам; видианам, извлекающим органы и опустошенным болезнями; расе кочевых охотников Хирогенам; устрашающему виду 8472 из жидкого космоса; и, в первую очередь, боргам, которые контролируют большие пространства. (Очень хорошо показана общность сознания отдельных юнитов Борга; это и есть телепатия в действии. Науке это ещё предстоит описать в деталях.) Они также сталкиваются с опасными природными явлениями, туманной областью под названием Пространство Некрит, большой площадью пустого пространства под названием Пустота, токсичными свалками, червоточинами, опасными туманностями и другими аномалиями.

Звёздный путь: Энтерпрайз [Star Trek: Enterprise] (2001-05) – шестая часть франшизы, создана Риком Берманом и Брэнноном Брагой. Спродюсирован студией CBS совместно с Secret Hideout и Roddenberry Entertainment. Первоначально транслировался на United Paramount Network (UPN). 98 серий, 4 сезона. Бюджет $1,7 млн за серию (1-3 сезон), $800.000 за серию (4 сезон).

Это приквел к «Звёздному пути: Оригинальный сериал». Действие происходит в 22 в., за 100 лет до событий «Оригинального сериала», и повествует о приключениях «Энтерпрайза», первого на Земле звездолёта, способного путешествовать со скоростью пятой деформации (варп-5). Он исследует галактику и сталкивается с различными инопланетными видами.

Желая создать более простой, понятный сериал, ориентированный на персонажей, Берман и Брага сосредоточились на основном трио: капитане Джонатане Арчере, командоре Трипе Такере и младшем командоре Т'Пол.

В первых двух сезонах рассматриваются ранние отношения человечества с вулканцами и первые встречи с клингонами и андорианцами, инопланетянами, уже знакомыми зрителям франшизы. Единая сюжетная линия сериала: миссия команды по предотвращению уничтожения Земли недавно введённым инопланетным видом, зинди.

Вулканцы скрывали от человечества передовые технологии с момента их первого контакта, обеспокоенные тем, что люди не были готовы к этому. Это задержало освоение космоса человеком и вызвало недовольство пилота-испытателя Звёздного флота Джонатана Арчера, чей отец разработал двигатель Warp 5, но не дожил до его использования.

«Энтерпрайз» был намеренно оснащён менее передовыми технологиями, чем те, что были в предыдущих сериях (что произошло позже на временной шкале «Звездного пути»).

Сериал также показал, как команда устанавливает первые контакты с рядом рас, ранее замеченных во франшизе. У клингонов рельефный макияж, а не гладкоголовые версии, которые можно увидеть в «Оригинальном сериале». Изменение внешнего вида клингонов в конечном итоге было оправдано чумой, вызванной генетическими экспериментами.

В сюжет добавлен футуристический элемент Временной холодной войны [Temporal Cold War] – элемент «Секретных материалов». Предполагалось, что полная история войны будет раскрыта в течение нескольких лет, но позже создатель описал эту линию как «удушающую».

На заключительном этапе Временной холодной войны «Энтерпрайз» отправлен в 1940-е годы – после временного вторжения инопланетян, которые изменили исход Второй мировой войны, позволив нацистской Германии вторгнуться в США. Как только Воск, лидер пришельцев, был убит, временная шкала скорректировалась сама собой. Действия Воска превратили холодную войну в настоящую войну, бушующую во времени, но «Энтерпрайз» убил Воска прежде, чем он смог начать войны, и весь ущерб, нанесённый на протяжении всей истории, был устранён.

После Темпоральных войн все путешествия во времени были запрещены, а все существующие устройства для путешествий во времени были уничтожены.

***

«Энтерпрайз» не пользовался высокими рейтингами своих предшественников, и UPN пригрозил отменить его после третьего сезона.

Фанаты запустили кампанию. Paramount продлила «Энтерпрайз» на четвёртый сезон. Рейтинги «Энтерпрайза» упали, и UPN отменила «Энтерпрайз» в конце четвёртого сезона. В последний раз «Энтерпрайз» вышел в эфир 13 мая 2005 г. Группа фанатов «Спасите ‘Энтерпрайз’» попыталась спасти сериал и попыталась собрать $30 млн для частного финансирования пятого сезона «Энтерпрайза». Хотя усилия собрали значительную прессу, энтузиазм фанатов не смог спасти сериал.

Отмена «Энтерпрайза» положила конец 18-летнему непрерывному производству программ «Звёздного пути» на телевидении. Низкие кассовые сборы фильма «Немезида» в 2002 г. пролили неопределённый свет на будущее франшизы. Paramount освободила Бермана, продюсера франшизы, от контроля над «Звёздным путём».

Перезагрузка (хронология Кельвина) фильмов (2009-16)

В 2007 г. Paramount наняла новую творческую команду, чтобы оживить франшизу на большом экране. Сценаристы Роберто Орси и Алекс Куртцман и продюсер Джей Джей Абрамс имели свободу заново создавать атмосферу франшизы. Команда создала 11-й фильм франшизы, «Звёздный путь», выпустив его в мае 2009 г. В фильме был представлен новый актёрский состав.

«Звёздный путь» был приквелом «Оригинального сериала», действие которого происходит в альтернативной временной шкале, позже названной Временной шкалой Кельвина. Это освободило фильм и сиквелы от необходимости соответствовать канонической временной шкале франшизы и свело к минимуму влияние, которое эти фильмы оказали бы на часть франшизы CBS.

Фильм снискал значительный успех у критиков и финансовый успех, собрав в прокате (в долларах с поправкой на инфляцию) больше кассовых сборов, чем любой предыдущий фильм «Звёздный путь», и получив первую премию «Оскар» франшизы (за грим). Были выпущены два продолжения.

Премьера первого продолжения, «Звёздный путь во тьму», состоялась весной 2013 г. Тринадцатый фильм, «Звёздный путь по ту сторону», был выпущен в 2016 г. Star Trek Beyond разочаровал в кассовых сборах.

Расширение Вселенной Star Trek (2017–настоящее время)

В середине 2000-х CBS отклонила несколько предложений перезапустить франшизу на маленьком экране. Предложения включали предложения от кинорежиссера Брайана Сингера, создателя «Вавилона 5» Дж. Майкла Страчински и актёров «Пути» Джонатана Фрейкса и Уильяма Шатнера.

Хотя CBS не создавала новый Star Trek для сетевого телевидения, простота доступа к контенту Star Trek на новых потоковых сервисах, таких как Netflix и Amazon Prime Video, привлекла к франшизе новых поклонников.

CBS в конечном итоге попыталась извлечь выгоду из этой тенденции и вернула франшизу на маленький экран с сериалом «Звёздный путь: Дискавери».

В июне 2018 г., став единственным шоураннером Discovery, Куртцман подписал пятилетний контракт с CBS Television Studios на расширение франшизы «Звёздный путь» за пределы «Дискавери» на несколько новых сериалов, минисериалов и мультсериалов. Куртцман сравнил свой подход с Кинематографической вселенной Marvel.

Звёздный путь: Дискавери [Star Trek: Discovery] (2017-21, 2021-24) – седьмая часть для стримингового сервиса CBS All Access (позже, с 2017 г., переименован в Paramount +). 5 сезонов, 65 серий. Бюджет $8-8,5 млн за серию.

Сериал рассказывает о команде звездолёта «Дискавери», начавшегося за 10 лет до «Звёздного пути: Оригинальный сериал» в 23 в. В конце второго сезона они отправляются в 32-й век, который является местом действия последующих сезонов.

Выход сериала привёл к рекордному количеству подписок на CBS All Access, и он стал самым просматриваемым оригинальным сериалом как на All Access, так и на Paramount +. Сериал положил начало расширению франшизы «Звёздный путь», включая сопутствующий короткометражный сериал «Звёздный путь: Короткие походы», дополнительный сериал «Звёздный путь: Странные новые миры» и дополнительный фильм «Звёздный путь: Раздел 31».

Действия коммандера Майкла Бернхэма начинают войну между Объединённой Федерацией планет и Империей клингонов. Она предана военному суду, лишена звания и переведена на военный корабль США Discovery, который обладает уникальным приводным устройством под названием «Spore Drive» (споровый двигатель – редкая ахинея, которая не может существовать). После приключения в Зеркальной вселенной, Discovery помогает положить конец войне клингонов. Во втором сезоне они исследуют семь таинственных сигналов и странную фигуру, известную как «Красный ангел», и сражаются с искусственным интеллектом-мошенником. Этот конфликт заканчивается путешествием Discovery в 32 в., более чем на 900 лет в будущее.

Discovery обнаруживает, что Федерация в будущем будет раздроблена, и расследует причину катастрофического события, известного как «Ожог» в третьем сезоне. В четвёртом сезоне команда помогает восстанавливать Федерацию, сталкиваясь с космической аномалией, созданной неизвестными инопланетянами, которая вызывает разрушения по всей галактике. В пятом сезоне Discovery отправляются в галактическое приключение, чтобы найти таинственную древнюю силу, которую также ищут другие опасные группы.

Звёздный путь: Короткие походы [Star Trek: Short Treks] (2018-20) – антологический телесериал для стримингового сервиса CBS All Access. Созданный как сопутствующий сериалу «Звёздный путь: Дискавери», он состоит из нескольких короткометражек продолжительностью от 10 до 20 минут, в которых используются декорации и персонажи из «Дискавери» и других сериалов франшизы. Два сезона; 10 серий. Куртцман выразил заинтересованность в продолжении сериала, но продюсеры решили не начинать работу над какими-либо новыми короткометражками, когда началась пандемия COVID-19.

Звёздный путь: Пикар [Star Trek: Picard] (2020, 2022-23) – восьмая часть «Звёздного пути». CBS All Access/Paramount+. 3 сезона, 30 серий. Бюджет $8-9 млн за серию. Пять премий «Сатурн» из 11 номинаций.

Сериал посвящён адмиралу Звёздного флота в отставке Жан-Люку Пикару. Патрик Стюарт играет Пикара, повторяя его роль в сериале «Звёздный путь: Следующее поколение».

Сериал был задуман как более медленный и сфокусированный на персонаже, чем предыдущие части франшизы, причём в каждом сезоне исследуются различные аспекты Пикара в его преклонном возрасте.

Сериал начинается в 2399 г., через 20 лет после последнего появления Жан-Люка Пикара в «Звёздном пути: Немезида» (2002). Персонаж всё ещё глубоко затронут разрушением планеты Ромул в фильме «Звёздный путь» (2009). Уволившись из Звёздного флота и живя на винограднике своей семьи во Франции, Пикар оказывается втянутым в новое приключение, когда его посещает синтетическая «дочь» робота Дейты, одно из нескольких новых синтетических существ или «синтезаторов». Пикар борется за их право на существование и отдает свою жизнь, чтобы спасти их.

После того, как сознание Пикара переносится в синтетическое тело, второй сезон переносится в 2401 г. Пикар и его спутники живут новой жизнью, когда его старый противник Кью, существо из другого измерения, заманивает их в ловушку в альтернативной реальности. Они путешествуют назад во времени, в 21 в., чтобы спасти будущее галактики. В третьем сезоне Пикар узнает, что у него есть сын, за которым охотятся таинственные враги. Он воссоединяется с бывшей командой USS Enterprise, чтобы защитить своего сына и противостоять новому вторжению боргов.

Продолжение истории возможно в потенциальном дополнительном сериале, обычно называемом «Звёздный путь: Наследие».

Звёздный путь: Странные новые миры [Star Trek: Strange New Worlds] (2022– настоящее) – 11-я часть. 2 сезона, 20 серий. Paramount +.

Спин-офф от «Звёздного пути: Дискавери», повествующий о капитане Кристофере Пайке и команде звездолёта «Энтерпрайз» в 23 в., когда они исследуют новые миры и выполняют миссии по всей галактике в течение десятилетия, предшествовавшего «Звёздному пути: Оригинальному сериалу». Он имеет современный взгляд на эпизодическое повествование этого сериала и дизайн 1960-х годов.

Нижние палубы [Lower Decks] – анимационный комедийный сериал для взрослых, был выпущен 6 августа 2020 г. на канале CBS All Access. Премьера другого мультсериала, «Звёздный путь: Вундеркинд», состоялась на ребрендинговом сервисе Paramount+ и на Nickelodeon в 2021 г. Он был снят с Paramount + в июне 2023 г. Сериал был подхвачен Netflix, и первый сезон вышел в прокат 25 декабря 2023 г. Второй сезон вышел в эфир позже, в 2024 г.

Prodigy (2021/22-2024) – первый сериал Star Trek, специально ориентированный на молодую аудиторию, и первый полностью компьютерный мультсериал франшизы.

***

Сериал «Звёздный путь: Академия звездного флота» [Starfleet Academy] находится в стадии подготовки.

Paramount также планирует создавать телевизионные фильмы для Paramount + каждые два года. В первом из этих фильмов, «Разделе 31», снимется Мишель Йео, повторив свою роль императрицы Георгиу [Японское столетие] из «Дискавери». Выход запланирован на начало 2025 г.

Фильмы «Звёздного пути»

Paramount Pictures выпустила 13 полнометражных фильмов «Звёздный путь». Первые шесть фильмов продолжают приключения актёрского состава «Оригинального сериала»; седьмой фильм «Поколения» был задуман как переход от этого актёрского состава к сериалу «Следующее поколение»; следующие три фильма, 8-10, полностью сосредоточены на актёрском составе «Следующего поколения». Действие 11, 12 и 13-го фильмов происходит в альтернативной временной шкале, отличной от остальной части франшизы, с почти полностью новым актёрским составом, играющим персонажей «Оригинального сериала».

Фильмы, соответствующие эпохе «Оригинального сериала».

Звёздный путь: Кинофильм [Star Trek: The Motion Picture] (1979) – Ви-Гер, продвинутый разум из другого измерения, посещает Землю в поисках своего Создателя и собирается искоренить заражение Земли людьми, но сначала ему приходится иметь дело с капитаном Кирком и его командой на борту американского космического корабля «Энтерпрайз».

Звёздный путь II: Гнев Хана [Star Trek II: The Wrath of Khan] (1982) – Хан Нуньен Сингх, генетически усовершенствованный военачальник, изгнанный капитаном Кирком со своими последователями на пустынную планету на десятилетия, сбегает и клянётся отомстить. Между ними завязывается состязание в кошки-мышки за устройство Genesis, механизм, способный одновременно уничтожить планету и восстановить её жизненную матрицу.

Звёздный путь III: В поисках Спока [Star Trek III: The Search for Spock] (1984) – Спок был убит в предыдущем фильме. Или «был»? И доктор Маккой ведёт себя не совсем так, как он сам. Адмирал Кирк собирает свою команду и крадёт «Энтерпрайз», чтобы найти своего потерянного друга и вернуть его с того света.

Звёздный путь IV: Путешествие домой [Star Trek IV: The Voyage Home] (1986) – экипаж возвращается домой с обновлённым Споком на захваченном клингонском судне и, безусловно, подлежит военно-полевому суду. Когда они прибывают, они обнаруживают, что Земля, по-видимому, осаждена мощным инопланетным космическим кораблём, вещающим на языке Китов. Чтобы спасти Землю от разрушительного сигнала корабля, они пытаются отправиться в прошлое, чтобы найти горбатого кита, чтобы связаться с инопланетным кораблём и сообщить ему, что всё хорошо.

Звёздный путь V: Последний рубеж [Star Trek V: The Final Frontier] (1989) – недавно введённый в строй военный корабль США «Энтерпрайз-A» находится под командованием давно потерянного сводного брата Спока. Команда отправляется в центр галактики, где они встречают инопланетянина, изображающего из себя Бога, которому нужен их звездолёт.

Звёздный путь VI: Неоткрытая страна [Star Trek VI: The Undiscovered Country] (1991) – Капитан Кирк и доктор Маккой заключены в тюрьму за убийство канцлера Клингонов Горкона. Спок принимает командование «Энтерпрайзом» и отправляется в спасательную миссию, одновременно раскрывая заговор.

Фильмы, соответствующие эпохе «Следующего поколения»

Поколения Звёздного пути [Star Trek Generations] (1994) – Капитан Пикар мчится наперегонки со временем, чтобы остановить сумасшедшего учёного от уничтожения целой звездной системы. В процессе он встречает маловероятного союзника: капитана Кирка.

Звездный путь: Первый контакт [Star Trek: First Contact] (1996) – Капитан Пикар и команда сражаются с Боргами в прошлом, чтобы спасти человечество в настоящем. В процессе они гарантируют, что Зефрам Кокрейн совершит свой первый полёт на сверхсветовой скорости.

Звездный путь: Восстание [Star Trek: Insurrection] (1998) – экипаж Энтерпрайза сражается с отступниками из Звездного флота, которые планируют уничтожить мистическую планету во имя науки.

Звездный путь: Немезида [Star Trek: Nemesis] (2002) – Капитан Пикар и команда сражаются с его собственным клоном, который захватил контроль над ромуланским космосом и намеревается вторгнуться в пространство Федерации.

Фильмы франшизы «Перезагрузка» (Хронология Кельвина)

Звёздный путь [Star Trek] (2009) – в 24 в. Спока и ромуланского военачальника отправляют обратно в 23 в. через чёрную дыру, нарушая временную шкалу и вынуждая молодую команду USS Энтерпрайз собраться вместе раньше, несмотря на их разногласия, после того, как военачальник уничтожит Вулкан. [Любые путешествия через чёрные дыры невозможны: ни во времени, ни в пространстве (якобы это туннели «червоточин», ведущие в другие точки пространства, или в параллельные миры). Всё это – фантазии, активно используемые в американской фантастике с 1970-х. Так что это не более, чем приём нарратива.]

Звёздный путь во тьму [Star Trek Into Darkness] (2013) – специальный агент Звёздного флота, который позже раскрывается как Хан Нуньен Сингх, становится террористом и уничтожает базу Звёздного флота на Земле, а недавно восстановленному в должности капитану Кирку приказано доставить «Энтерпрайз» на родину клингонов, чтобы избавиться от него.

Звёздный путь по ту сторону [Star Trek Beyond] (2016) – «Энтерпрайз» попадает в засаду и уничтожается бесчисленными микрососудами пришельцев; экипаж покидает корабль и оказывается на неизвестной планете, где они оказываются в битве с безжалостным военачальником, испытывающим ненависть к Федерации.

Первопубликация: Нью-Йорк.

См. ниже продолжение: РАСЫ ЗВЕЗДНОГО ПУТИ.

Наиболее известные следующие.

Звёздные империи

Три воинственные расы – кардассианцы, клингоны и ромулане – создали национальные звёздные империи.

Клингоны

Раса с планеты Кронос, агрессивная по своей природе. Клингоны превосходно развиты физически, их средний рост – около двух метров. Строение тел похоже на человеческое, однако многие жизненно важные органы либо удвоены, либо развиты сильнее. У клингонов три лёгких, две печени и четыре почки, сердце состоит из пяти камер, а желудок в два раза больше человеческого.

Честь и традиции играют важную роль в жизни любого клингона. Если клингон чувствует, что он обесчещен и не может отомстить своему врагу, то предпочтёт покончить с собой, чтобы не жить с таким позором. Вежливость и доброту клингоны считают проявлением безволия, никогда не сдаются и не блефуют.

Они отражали худшие черты человечества. В самых ранних появлениях клингонов клингонское общество изображалось жестоким и деспотичным. Они были рабовладельцами, которые сделают всё, чтобы сокрушить любое сопротивление.

Клингонский язык очень прост. Как говорят лингвисты, он состоит из глагола, существительного и чего-то ещё. Это самое что-то ещё – любая часть речи, указывающая на время, место, эмоции. Широко используются суффиксы, с помощью которых образуются сложные слова. Слова резкие и отрывистые, с преобладанием шипящих и рычащих слогов – под стать агрессивному характеру клингонов.

За исключением Спока и остальных вулканцев, клингоны являются самыми известными инопланетянами Star Trek. Безжалостная раса воинов, одержимых битвой и честью, клингоны изначально служили двумерным фоном для Кирка и компании. Многие рассматривали их как воинственных дублёров великого врага космической расы эпохи «Оригинального сериала» – СССР. Клингоны были постоянной угрозой. Временами клингоны казались аналогами нацистского Третьего рейха. За десятилетия франшизы клингоны стали очень популярными.

«Клингоны – поджигатели войны, как и некоторые люди. Клингоны одержимы ритуалами, как и некоторые люди. Клингонами движет яростная преданность своей семье, как и некоторыми людьми». (Журнал Time.)

Ромулане

Раса, имеющая с вулканцами общих предков и схожее строение организма. Единственное внешнее различие – V-образный костный нарост на лбу у ромулан. У империи две столицы – планеты-близнецы Ромул и Рем. Население Ромула составляют покинувшие родной мир во времена Сурака вулканцы, проповедовавшие войны и насилие.

Все разумные расы в галактике испытывают хороший, здоровый страх перед ромуланами – и не без оснований. Во многих отношениях ромулане похожи на антивулканцев. На самом деле, ромулане являются ответвлением вулканской расы. Столетия назад ромулане отвергли вулканскую идею подавления эмоций и начали действовать самостоятельно, в конце концов обосновавшись на планетах-близнецах Ромулусе и Реме и создав империю.

Если вулканцы холодны, собранны и доброжелательны, то ромулане вспыльчивы, агрессивны и часто жаждут власти. Эта страстная потребность в завоеваниях привела к войне Земля – ромулане, когда человечество впервые столкнулось с тотальной войной межгалактического масштаба. Земля в конечном итоге одержала победу, и во время конфликта ни один человек никогда на самом деле не видел ромулан. Годы спустя именно команда «Энтерпрайза» на самом деле увидела, как выглядят ромулане, и именно мистер Спок постулировал общее происхождение вулканцев и ромулан.

Ромулане были основаны на агрессивности и культуре Римской империи, что видно по военной агрессии расы и одежде. Несмотря на годы вражды, ромулане встали на сторону Федерации в войне за Доминион. Ромуланец также изменил реальность, как знают поклонники новых фильмов о «Треке»…

Ромуланец по имени Неро использовал устройство из Красной Материи, чтобы уничтожить Ромул и пробить дыру во времени и пространстве. Затем Неро отправился в прошлое и уничтожил военный корабль США «Кельвин», в результате чего новая реальность отделилась от оригинальной временной шкалы «Трека».

Ромуланская империя несколько уступает Федерации и клингонам в технологическом развитии. Встретив неожиданное сопротивление в лице Федерации, ромулане были вынуждены вернуться в границы домашней системы. Они не раз пытались хитростью или силой противостоять Федерации Планет, но их попытки не увенчались успехом, а со временем и вовсе сошли на нет.

Их имя вызывает страх и уважение во всей галактике Trek.

Кардассианцы

Первое появление: «Звёздный путь: следующее поколение» (1991).

Нигде во вселенной Trek не было расы более тревожной, более сложной и более интересной с точки зрения повествования, чем кардассианцы. Кожистые кардассианцы похожи на ящериц.

Гуманоиды с Кардассии Прайм, в равной степени отличающиеся интеллектом и жестокостью. Потомки рептилий, они предпочитают более тёмную, жаркую и влажную окружающую среду, чем люди. Кардассианцы славятся зрительной памятью и редкой способностью сопротивляться вулканскому контакту разумов.

Когда-то были миролюбивым и духовным народом, но опустошение родной планеты и сложность выживания подтолкнула их к захватническим военным действиям. Многие процветающие планеты были захвачены Кардассианской Империей. Объединившись с Доминионом, Кардассия надеялась стать величайшей силой в квадранте, но понесла величайшее поражение.

Кардассианцы впервые были замечены как нацистские военные преступники, совершившие ужасный геноцид против народа Баджора. Гнев против кардассианцев, среди прочих причин недовольства, заставил значительную часть сторонников Бьорна отделиться от Федерации и сформировать Marquis.

Кардассианцы воевали как с Федерацией, так и с Клингонской империей и довели оба флота до предела. Когда конфликт кардассианцев и Бьорнов закончился победой баджорцев, Федерация должна была помочь галактике исцелиться. Федерация создала космическую станцию Deep Space Nine для наблюдения за этой передачей власти, поскольку кардассианцев начали судить за военные преступления, которые были просто немыслимы в такой просвещённой галактике.

Кардассианцы были зеркалом, в которое трудно было заглянуть, потому что они обнажали многие социальные недостатки современного мира. С помощью богатых, мощно проработанных персонажей, таких как Гарак, Trek напоминает зрителям, что у всех видов есть способность к огромному добру и немыслимому злу.

Вулканцы

Гуманоидная раса, внешне сходная с землянами, руководствующаяся логикой, лишённая эмоций, с заострёнными ушами. Родной мир Вулкан (самоназвание – Т’Хаси) находится в 12 световых годах от Земли и отличается суровыми природными условиями. Повышенная гравитация и тектоническая активность, а также недостаток водных ресурсов сформировали из вулканцев выносливую расу, во многом превосходящую иных обитателей Галактики. Планета бедна железом, но богата медью. Поэтому кровообращение вулканцев основано на меди, а кровь зелёного цвета.

Философия вулканцев основана на логическом мышлении и подавлении эмоций. Ранние исследователи даже считали, что обитатели Т’Хаси вовсе лишены чувств. Для подавления эмоций вулканцы применяют технику Колинар, которая представляет собой суровую тренировочную программу. Основной принцип вулканской философии – «Бесконечное разнообразие в бесконечных комбинациях». Вулканцы отличаются сдержанностью и миролюбием. Основополагающую роль в формировании современной культуры вулканцев сыграл древний деятель Сурак. Именно он создал Колинар, а также добился мира на родной планете.

В пилотной части «Звёздного пути» «Клетка» (1965) мир познакомился с офицером по науке Споком, холодным, расчётливым, но храбрым и доброжелательным инопланетянином, который преданно помогал своему капитану. Пятьдесят лет спустя Спок по-прежнему оставался сильной правой рукой «Энтерпрайза». Отсутствие эмоций у вулканца служит идеальным повествовательным контрастом человеческой природе.

Борг

Первое появление: «Звёздный путь: Следующее поколение» (1989).

Эти коренные гуманоиды квадранта Дельта изначально были органическими существами, но их путь развития привёл ко всеобщей кибернизации. Объединённые подпространственной связью и лишённые личной воли, борги представляют собой коллективный разум. Есть рядовые борги-рабочие, борги-воины, борги-техники – и есть Королева, направляющая действия всех остальных боргов. Разумеется, уничтожение Королевы выводит из строя весь коллектив боргов. В некотором роде все борги бессмертны: если один из них умирает, его память будет сохранена Коллективом.

Подобная структура общества позволяет сообществу боргов быстро и скоординировано отвечать на все внешние угрозы. К недостаткам можно отнести то, что с переходом боргов к кибернетической стадии развития они утратили способность к изучению внешнего мира. Новые знания и технологии Коллектив получает, ассимилируя другие разумные расы. Борги считают личные действия и мысли проявлением неполноценности и слабости. Они путешествуют через вселенную в звездолётах – кубах или сферах, – отыскивая новые цивилизации, чтобы присоединить их к Коллективу. Коллектив/Борг отвергает непопулярные мнения.

Борги – это раса дронов-киборгов, разделяющих коллективный разум. Их единственная цель – ассимилировать вселенную и сделать всех Боргами. Борги – это безмозглые автоматы, которые подчиняются Королеве Боргов и Коллективу. Их не остановить, и они невероятно эффективны. Борги бродят по галактике в своих характерных кубах Борга, и когда они сталкиваются с какой-либо органической расой, эта раса насильно ассимилируется с Боргами. Все надежды, история, искусство, страсть и индивидуальность становятся частью Коллектива, в то время как отдельный человек становится живым оружием, оболочкой, предназначенной только для Боргов. Как известно, Жан-Люк Пикар пал от рук боргов и был преобразован в Локутуса. Будучи Локутусом, Пикар был на волосок от ассимиляции «Энтерпрайза».

«Борги были лучшими в сериале. Технологически развитая раса киборгов, борги объединены в единый разум, называемый “Коллективом”. Одного взгляда на боргов, ужасающую мешанину из человека и машины, достаточно, чтобы по спине пробежали мурашки. Но настоящий ужас кроется в их мотивации: межгалактической расовой чистоте. Когда борги сталкиваются с новым видом, они либо добавляют его в Коллектив путём принудительной «ассимиляции», либо просто уничтожают.

Борги – то всё, чего нет у людей «Звёздного пути»: послушные, роботы, конформисты.

Борги обычно считаются комментарием к фашизму и расовым чисткам. Но в некотором смысле, это инопланетяне, ставящие вопросы, о которых мы даже не подозревали, с которыми вскоре столкнёмся. Можем ли мы, люди реального мира, быть зависимыми от постоянной связи через наши смартфоны, как Борги для Коллектива? (Отключите Борга от коллективного разума, и растерянная реакция инопланетянина мало чем отличается от реакции подростка, лишённого iPhone.)»

Борги служат напоминанием о том, что технологии также могут привести к холодному будущему чистого ужаса, где индивидуальность ничего не стоит, а сопротивление бесполезно.

Доминион

Доминион зародился в квадранте Гамма благодаря расе Основателей. Чтобы защитить себя от агрессии, они генетически изменили некоторые расы, обострив у них нужные качества и введя безграничную преданность создателям. Довольно скоро цели Доминиона превратились в захватнические. В течение сотен лет Основатели захватывали – силой и угрозами – сопредельные миры, пока не стали главной силой квадранта.

Открытие портала между квадрантами Альфа и Гамма было воспринято лидерами Доминиона как посягательство на их территорию. Основатели начали войну против квадранта Альфа. Однако правительства последнего объединились и вытеснили захватчиков в родной квадрант космоса.

Андориане

Уроженцы планеты Андория (самоназвание – Фезоан). Единственная раса Федерации, которая сочетает черты млекопитающих и насекомых. Глаза андорианцев видят лишь чёрно-белое изображение. Эту цветовую слепоту компенсируют два усика на макушке, улавливающие электромагнитные волны видимого и инфракрасного диапазонов. Андорианцы отличаются бережливым отношением к природе и избежали экологического опустошения, перенесенного многими другими культурами.

Андорианцы – агрессивная, но развитая раса, которая была одной из первых инопланетных рас, образовавших первоначальную Федерацию планет с человечеством.

У андорианцев характерная голубая кожа, белые волосы и две торчащие антенны. У голубокожих гуманоидов передовая армада и долгая история конфликтов с вулканцами. Этот конфликт был отложен, поскольку андорианцы вступили в Федерацию, а вместе с этим наступили десятилетия мира

Андорианцы более чем немного ксенофобны, поскольку они называют людей и вулканцев «розовокожими» и испытывают давнее недоверие ко всему, что не является андорианским. На самом деле, андорианцы не доверяют даже своей ответвленной расе, очень редко встречающимся белокожим экстрасенсам аэнарам.

Баджорцы

Первое появление: «Звёздный путь: Следующее поколение» (1991).

Эта некогда процветавшая раса в настоящее время сильно технически отстает. Баджор был захвачен Кардассией в 2329 г. и оставался колонией вплоть до победы баджорского сопротивления в 2369 г. Федерация оказала помощь в восстановлении истерзанного мира. Баджор известен своей орбитальной станцией Deep Space 9, переданной под юрисдикцию Федерации, а также выходящим неподалеку жерлом черной дыры.

В DS9 фанаты узнали о страданиях, которые баджорцы были вынуждены терпеть от рук кардассианцев. Баджорцы были расой борцов за свободу, высоконаучной и артистичной расой, которой пришлось принять милитаризм и ксенофобию, чтобы выжить.

Из всех рас, представленных в «Звёздном пути», баджорцы, возможно, самые трагически гуманные, поскольку им пришлось увидеть собственную тьму, чтобы пережить немыслимое, чтобы выжить при кардассианцах.

Талаксианцы

Первое появление: «Вояджер» (1995). Один из самых дружелюбных видов Дельта-квадранта, талаксианцы – или, точнее, отдельный представитель талаксианского вида – сыграл ключевую роль в выживании «Вояджера» в течение многих лет, которые он провёл в ловушке в Дельта-квадранте.

Талаксианцы были рассеяны по всему квадранту Дельта после разрушительной войны с Хааконским орденом. У талаксианцев не было настоящего домашнего мира, но это не сломило их дух. Талаксианцы – очень духовная, оптимистичная и причудливая раса, которая, столкнувшись с двумя неприятными жизненными путями, найдёт третий, более счастливый. Эта духовная способность находить свет и надежду в любых обстоятельствах сделала талаксианца Ниликса незаменимым для экипажа «Вояджера».

Ниликс был поваром и офицером по моральному духу на борту «Вояджера» и помогал своим друзьям выходить из многих духовных и буквальных кризисов. Во время своих странствий по квадранту Дельта «Вояджер» встречал множество талаксианцев, которые всегда были готовы протянуть руку помощи. К сожалению, многие агрессивные виды, такие как Борги, также нападали на мирных талаксианцев.

Ференги

Ференги – ходячие комментарии о преимуществах и недостатках необузданного капитализма. «Если бы Дональд Трамп был пришельцем из «Звёздного пути», он был бы ференги» (журнал Time). Ими движет исключительно зарабатывание денег; они всегда хотят получить лучшую часть сделки. Они также оказались одними из самых сексистских созданий в «Пути»: они прямо запрещают женщинам заниматься бизнесом.

Примеры правил ференги: «Никогда не ставь дружбу выше прибыли», «Никогда не позволяй семье стоять на пути к новым возможностям» и «Война полезна для бизнеса».

Окампа

Окампа живут недолго – 8-10 лет. Они достигают зрелости через месяц после рождения, однако женщины этой расы способны к деторождению только один раз в жизни, в возрасте 5-6 лет. Несмотря на внешнее сходство с людьми, окампа – очень далёкий от нас вид, достаточно сказать, что они сумчатые. К исходу седьмого года жизни окампа почти мгновенно старятся и умирают, хотя отдельным представителям удается дожить до 14-15 лет. Окампа владеют рядом экстрасенсорных способностей, в частности, телепатией.

Вид 8472

Один из самых необычных органических видов, когда-либо встреченных Федерацией. Представители вида 8472 прибыли оттуда, где нет ни звёзд, ни планет, только космическое вещество. Они имеют приблизительно гуманоидное строение: голова, торс, конечности, рот. Однако общаются особи 8472 только телепатически. Им не нужны ни металл, ни прочие вещества, – только биомасса. Поэтому особи 8472 превращают в первичную биомассу всё, что встречают на своём пути.

К несчастью для боргов, вид 8472 имеет эффективную и устойчивую к раздражителю биологическую систему: любая форма биологического или технологического вторжения в их ткань будет немедленно отвергнута и уничтожена. Попытавшись захватить территорию вида 8472, киберскитальцы получили серьёзный отпор.

Мстислав Князев

Москва