В 2013-м году на большие экраны кинотеатров всего мира вышел триллер "Судная ночь", действие которого разворачивалось в Америке будущего с рекордно низким уровнем преступности, поддерживаемым за счет проведения Новыми Отцами Основателями раз в году "праздника" (да-да, для определенной категории людей именно "праздника"), одноименного названию фильма, на время которого в обществе становились легальны любые проявления насилия и жестокости, таким образом, помогая людям очистить их души и выплеснуть все негативные эмоции, накопившиеся у них в течении всего года.
Картина очень успешно прошла в прокате, почти в тридцать раз окупив свои производственные затраты.
Давайте же разберемся в причинах этого.
Во-первых, это сюжет. Поначалу он может показаться странным и вызвать множество вопросов. Ну например, каким образом удалось достичь такого беспрекословного соблюдения законов в обществе? Особенно бедными слоями населения, которые никуда не делись. Неужели, голодая, все они ждут наступления Судной ночи, чтобы украсть краюху хлеба?
И так далее и тому подобное...
Но успех данной истории крылся как раз не в логичности придуманного создателями мира, а в его новизне (как минимум, в рамках кинематографа).
А ее интерес для зрителей заключался в самой возможности посмотреть на образ жизни, который кардинально отличается от нашего, а не в выяснении того что и как работает в мире "возродившейся нации".
Тем более, что на чувственное восприятие картины работали и мрачная картинка и напряженный саундтрек фильма.
Также нельзя не отметить отличную игру актеров Итана Хоука и Лины Хиди, прекрасно передавших эмоции загнанных в угол людей.
Кстати говоря, Хоуку не в первой было играть "защитника крепости", если вспомнить его роль в ремейке фильма Джона Карпентера "Нападение на 13-й участок".
Конечно, без логических ляпов дело тоже не обошлось. Взять хотя бы младшего отпрыска Сэндинов, который упорно продолжал помогать бродяге даже после того как банда отморозков пригрозила убить всех его родных, если они не выдадут им обратно объект их охоты.
Однако, если не сильно цепляться к огрехам сценария и не тратить время на попытки разложить принципы показанного мироустройства по полочкам, от фильма можно получить определенное удовольствие, ведь с гнетущей атмосферой и кровавым экшеном у него полный порядок.
И все мы понимаем, что Голливуд не был бы Голливудом, если бы год спустя в прокат не вышел сиквел "Судной ночи", получивший подзаголовок "Анархия".
Безусловным плюсом данной ленты является то, что режиссер и автор сценария оригинала Джеймс ДеМонако, сохранивший за собой эти функции и в продолжении, не стал повторять пройденное, а пошел дальше и показал как проходит ночь страшного суда в большом городе.
В результате, зрителям были представлены новые герои и новая, более масштабная и разнообразная по-сравнению с предшественником, история борьбы за свои жизни группы людей, злой волею судьбы оказавшихся на улицах мегаполиса, охваченного хаосом массового насилия.
Причем, несмотря на занятость на основных ролях не слишком мастеровитых актеров, большинство из них довольно хорошо справились с поставленными перед ними задачами. За судьбу их персонажей реально хотелось переживать, отчего все напряженные моменты сработали как нельзя лучше.
Но особенно хотелось бы выделить Фрэнка Грилло, у которого получилось воплотить на экране не только брутального героя, но и человека остро чувствующего боль других, т. е. показать его внутреннюю уязвимость, несмотря на внешнее хладнокровие.
С атмосферой у фильма тоже полный порядок: мрачные улицы большого города, крики о помощи и звуки выстрелов, то и дело раздающиеся в ночной тиши, всполохи пламени от пожаров на горизонте. Все это как нельзя лучше отражает состояние безнадеги, в которую погрузился окружающий мир.
Также приятно порадовало (на уровне идеи) появление во франшизе сил сопротивления несогласных с существующим порядком дел в обществе. Однако именно они выступили в фильме в качестве слабого звена, благодаря своей излишней карикатурности.
Да и введение их в общее повествование нельзя не отнести к разряду "рояля в кустах".
Тем не менее, на мой взгляд, продолжение удалось на славу: кровавое, изобретательное и все такое же мрачное как и первая "Судная ночь".
Если вам понравилась она, то велика вероятность, понравится и "Анархия".
А я пока скрещу пальцы и буду ждать триквел...
Оценки:
"Судная ночь" — 7/10.
"Судная ночь 2: Анархия" — 8/10.
P.S. При просмотре второго фильма советую обратить внимание на чернокожего актера сыгравшего отморозка в белой маске с надписью "Бог" на ней. Возможно вы узнаете в нем спасшегося бродягу из первой части дилогии.
Буквально вчера в сети появился новый "red band" трейлер фильма "Саботаж" (Sabotage), российская премьера которого намечена на 17-е апреля этого года.
Что радует:
— Режиссер картины — Дэвид Эйр, на счету которого участие в таких мощных криминальных триллерах (отчасти боевиках) как "Патруль" (End of Watch, 2012) и "Проклятый сезон" (Dark Blue, 2002) с брутальным Куртом Расселом в одной из главных ролей.
Первую часть рецензии, рассказывающую, собственно, о самом романе Стивена Кинга, можно прочитать здесь.
Ну а данная половина статьи будет, как я и обещал, посвящена его экранизациям, первая из которых увидела свет в 1979-м году в формате трехчасового телефильма (Salem's Lot).
Ее постановкой занимался Тоуб Хупер, получивший известность благодаря картине "Техасская резня бензопилой" (The Texas Chain Saw Massacre, 1974), чей коммерческий успех до сих пор не дает покоя многим современным кинематографистам и продюсерам.
Поскольку Хупер — довольно-таки неоднозначный режиссер (те, кто смотрел "Давилку" (The Mangler, 1994) скорее всего со мной согласятся) — то и экранизация "Жребия Салема" получилась у него такой же неоднозначной. С одной стороны, все ключевые моменты книги нашли свое отражение в фильме (пусть и с сюжетными отступлениями), да и вампиры на экране получились довольно-таки интересными (это касается, прежде всего, персонажа Курта Барлоу).
Но с другой стороны, постановка получилась ужасно затянутой (серьезно, от сцен, в которых почти ничего не происходит под громкую оркестровую музыку, ближе к финалу уже просто начинает болеть голова) и слишком театральной (или это просто примета времени такая или все актеры переигрывали сверх меры... или не доигрывали, что тоже может быть).
В итоге, посмотреть сие творение "Warner Brothers Television" все же стоит, но запастись парой литров кофе перед просмотром, я думаю, было бы не лишним.
А вот кто точно не даст вам заскучать, так это Ларри Коэн — режиссер, со-сценарист и со-продюсер абсолютно убогого и никому ненужного сиквела фильма Тоуба Хупера 1987-го года под названием "Возвращение в Салемс-Лот" (A Return to Salem's Lot).
Как указано на постере данного кино-монстра и говорится в его начальных титрах, сюжет картины "основан на персонажах Стивена Кинга", что безусловно является наглой ложью, ведь кроме названия городка и вампиров как таковых в фильме Коэна нет никого и ничего из оригинального романа Мастера.
"Возвращение в Салемс-Лот" даже не пытается казаться непосредственно хоррором, представляя собой комедию абсурда (или скорее идиотизма).
Почему? Да потому, что рассказывает нам историю недалекого антрополога-матерщинника Джо, который, дабы привить хорошие манеры своему сыну (тоже обделенному интеллектом, кстати говоря), забирает его у жены, с которой разведен, чтобы вместе провести лето в загородном доме близ Салемс-Лота, чьи жители-кровососы не только ведут домашнее хозяйство (разводят коров, чтобы по ночам пить их кровь), но еще и заботятся о своем имидже, поскольку ходят в чистеньких отглаженных костюмах и очень хотят, чтобы Джо (которого сюда заманила под видом наследства его тетушка Клара, прости Господи, Хупер), написал для них своего рода Библию Вампиров, выставляющую порождений тьмы в благопристойном виде. Зачем? Чтобы привлечь в город как можно больше туристов, желающих поглазеть на них как на диковинных зверей. Зачем? Чтобы потом эти звери могли выпить их кровь. Зачем, если у них есть коровы, чья кровь, как они сами и говорят, чище людской?... Да хрен его знает... Точнее, Ларри Коэн знает, но вряд ли сейчас, спустя почти 27 лет, вспомнит, если вы его об этом спросите.
Под стать сюжету и игра актеров. Особенно отличился Майкл Мориарти в роли антрополога: такое дубовое и ничего не выражающее лицо еще долго будет преследовать увидевших его в ночных кошмарах (на пару с Томми Вайсо).
В общем, приобщаться к данному шедевру категории "сразу на видео" я крайне не советую.
Хотя нет. Если захотите посмеяться, тогда смотрите не раздумывая.
Ну что ж, а теперь самое время сказать пару слов о последней на сегодняшний день экранизации "Жребия Салема", вышедшей в 2004-м году опять-таки в формате телефильма (Salem's Lot).
Пару добрых слов, если быть точным.
Конечно, в картине присутствуют и отступления от оригинального произведения, и темп происходящих в ней событий слишком уж высокий (из-за чего не читавшим роман будет сложно вникнуть в творящееся на экране), но при этом, все отступления выполнены адекватно (лишних сюжетных линий практически нет, а те, что в книге несколько выбивались из общего повествования были мастерски увязаны между собой), а быстрое развитие сюжета не дает заскучать и поддерживает напряженную атмосферу до самого финала.
Актерские работы тоже производят в основном приятное впечатление. А участие в фильме таких легенд кино как Дональд Сазерленд и Рутгер Хауэр только добавляет ему очков.
И пусть "Участь Салема" (название дистрибьютора "Viking Video") и нельзя назвать шедевром, свое место в пантеоне достойных экранизаций произведений Стивена Кинга она заслужила абсолютно точно.
За свою 45-летнюю литературную карьеру Дин Кунц создал не один десяток самых разных романов, сочетающих в себе элементы фантастики, триллера, мистики и хоррора, среди которых особняком стоит цикл об обычном с виду пареньке по имени Одд Томас из маленького калифорнийского городка Пикo Мундo, затерянном где-то на просторах пустыни Мохаве.
Однако на поверку этот 20-летний юноша не так то прост как может показаться с первого взгляда, потому как обладает весьма обременительным для него даром, позволяющим ему видеть души умерших людей, которых тянет к нему словно магнитом в поисках помощи и утешения.
Впрочем, сейчас я хотел бы поговорить не о самом цикле, насчитывающим на сегодняшний день уже 6 книг и полноценную "Интерлюдию", а об экранизации его первого романа, носящего название "Странный Томас".
Если честно, то в отличие от своего коллеги-писателя Стивена Кинга, Дин Кунц никогда не мог похвастаться востребованностью своих произведений у мастеров большого кино, зачастую уступающих право съемки творцам телеэфира.
Тем не менее, не ослабевающая популярность книжного сериала о Томасе и наличие сразу нескольких его продолжений, которые могли бы послужить прочным фундаментом для новой молодежной фантастической франшизы, все-таки вынудили Голливуд обратить свое внимание на историю данного персонажа.
Для съемок первого фильма привлекли опытного режиссера Стивена Соммерса, автора "Мумии" и "Ван Хельсинга", попавшего в относительную немилость продюсеров после шумихи вокруг его блокбастера 2009-го года "Бросок Кобры".
На главные роли позвали Антона Ельчина ("Сердца в Атлантиде", "Ночь страха", "Звездный путь 1-2"), Эддисон Тимлин ("Цена измены", сериал "Блудливая Калифорния") и Уильяма Дефо ("Взвод", "Святые из Бундока", "Человек-паук 1-2-3").
Своих маленьких ролей удостоились и Эшли Соммерс, дочка Стивена Соммерса, который не только командовал съемочным процессом "Странного Томаса", но и выступил его сценаристом и продюсером, и Арнольд Вослу, засветившийся в нескольких прошлых работах американского режиссера.
Теперь же о качестве самой экранизации: она явно не удалась. И на то есть несколько причин.
Первая из них заключается в том, что несмотря на свою простоту, роман Кунца под завязку набит самыми разными событиями и размышлениями главного героя, как о своем прошлом и настоящем, так и о возможном будущем, которое он планирует разделить со своей возлюбленной Сторми Ллевеллин.
В картину же вошла только малая часть из описанного в книге и не сказать чтобы самая важная (ценные для сюжета линии матери Томаса и его друга Освальда "Маленького Оззи" Буна вообще были безжалостно вырезаны). К тому же, стараясь уложиться в стандартные 90 минут экранного времени, Соммерс настолько уплотнил действие, что спустя каких-то полчаса после начала фильма хочется сделать паузу, чтобы хоть как-то переварить увиденное и уберечь мозг от неминуемого закипания.
Понятно, что в планы создателей не входила цель обидеть ни фанатов Кунца, ни обычных зрителей, пока еще не знакомых с его романами о пареньке, который видит мертвых, но в итоге они не смогли угодить ни тем, ни другим, явив на экране какую-то кашу из образов и событий.
В свете вышесказанного, актерам, занятым в фильме, просто не хватило времени, чтобы хоть как то проявить себя и раскрыть вверенных им персонажей.
Правда, надо отметить, что главный герой Ельчину все же удался. Как заметил сам Кунц в одном из интервью, Антон "невероятно хорош, талантлив и просто идеально вписывается в роль". Однако, схожие восторги у писателя вызвала и Эддисон Тимлин в образе Сторми, с чем я согласиться никак не могу, поскольку представлял ее героиню другой не только внешне, но и умственно. Более смышленой, так сказать. Тимлин же постоянно раздражала меня своим "каменным" лицом, а-ля Кристен Стюарт, и просто неиссякаемыми потоками глупой болтовни, изрекаемыми ей практически всегда не к месту (тут скорее претензия к сценарию, но все-таки...).
С визуальной точки зрения у фильма тоже есть проблемы, несмотря на его внушительный 27-ми миллионный бюджет. Единственными, кого более менее прилично получилось воплотить на экране, оказались бодэчи — таинственные существа, невидимые для глаз обычных людей, появляющиеся всегда там, где должно произойти нечто ужасное.
Все остальные проявления сверхъестественного в картине были загублены криворукими мастерами спецэффектов, поленившимися создать даже коротенький эпизод с участием духа певца Элвиса Пресли, коротающего вечность на тихих улочках Пико Мундо (хотя, может оно и к лучшему).
Музыкальное сопровождение в фильме также просто никакое, словно и не было его вовсе, что не преминуло отразиться на его атмосфере. Во время просмотра лично меня не покидало стойкое ощущение, что я смотрю пилотный эпизод очередного сериала телеканала "ТВ-3".
Отсюда итог: "Странный Томас" Стивена Соммерса — довольно посредственная экранизация романа Дина Кунца, предназначенная исключительно для самых преданных поклонников либо писателя, либо режиссера, либо "настоящего мистического". Всем остальным зрителям лучше пройти мимо... А еще лучше — заглянуть в ближайший книжный магазин за первым томиком приключений обычного американского паренька по имени Одд Томас, который сначала видит мертвецов, а потом делает все что в его силах...
Случилось так, что по ряду причин этим летом я не смог уйти в отпуск.
Поэтому дабы не сойти с ума от работы в то время как все отдыхают, приходилось ловить позитив любыми другими известными мне способами. Одним из таких способов являлся (и является) поход в кино.
А так как лето в Голливуде традиционно связывается с выходом на большие экраны дорогих (и не очень) блокбастеров, я решил высказаться о тех, что мне посчастливилось увидеть лично.
Сразу скажу, большинство фильмов мне не понравилось, однако и без "светлых" пятен тоже не обошлось.
А начну я свой "хит-парад" не с июня (что было бы логично), а с конца апреля, когда у киношников начинается жаркая пора громких премьер.
Как и ожидалось, перед нами типичный блокбастер с обилием головокружительного экшна, ярких компьютерных спецэффектов и полным отсутствием мозгов у сценаристов.
Потому как только пустоголовые мастера пера могли заставить инвалида на протезах сражаться с двухметровым пришельцем или крутиться военный корабль на цепи от собственного якоря...
Хотя наверное очень сложно написать вменяемый сценарий по мотивам настольной игры, но с другой стороны, никто не тянул создателей брать за основу фильма именно это чудо домашней индустрии развлечений для всей семьи...
Хотя нет, тянул. Точнее тянула — коммерция, будь она не ладна.
Ведь трилогия "Трансформеры", основанная на одноименном сериале и продукции игрушечной корпорации "Hasbro", собрала более 2,5 млрд. $ в прокате и соблазн создать похожую фантастическую франшизу, которая была бы так же успешна, был очень велик.
Поэтому проблем с выделением создателям 200 млн. $ не возникло. А уж когда подключилась американская армия и предложила свою материальную помощь в виде техники, полигонов для съемок и людских ресурсов для массовки (именно поэтому в картине столько ура-патриотизма), процесс создания блокбастера пошел как по маслу.
Однако зрители (хвала Господу!) в большинстве своем не купились на красивый фантик и принесли в копилку студии чуть более 300 млн. $, похоронив всякую надежду на сиквел.
Кто бы мог подумать, что идея собрать в одном фильме комикс-героев последних лет и заставить их сражаться со вселенским злом станет настолько успешной!
И ведь действительно, почти 1,5 млрд. $ сборов — явное тому доказательство!
И ведь совсем не важно, что сюжет напоминает игру детей в детском саду, что эмоциональная составляющая фильма никуда не годится (ну с какой стати я должен был расстроиться из-за гибели агента "ЩИТа", если за всё экранное время он не совершил ничего хорошего (или плохого) и произнес всего пару реплик?!...), что юмор, пусть и смешной, но вполне стандартный и базируется на принципе "кто-то кого-то толкнул, и этот кто-то забавно упал на свою пятую точку".
Главное, что Железный Человек летает, Тор грациозно кидает свой молот, Капитан Америка вторит ему своим щитом, Халк тупо (как и всегда) злится, а Чёрная Вдова и Соколиный Глаз суетятся где-то рядом на фоне впечатляющих взрывов и тонн спецэффектов! Аминь!
Кстати, заметил такую вещь: все последние комикс-экранизации страдают одним и тем же недугом — "немного экшна вначале, разговоры и хождения героев туда сюда — в середине, и 30-40 минут непрерывного экшна в конце, чтоб не разозлить целевую аудиторию фильма". Так было и в "ЖЧ 2", и в "Торе", и в "Мстителях" это также есть... Видно такая схема позволяет прилично сэкономить деньги...
Вампиры + Авраам Линкольн с топором + гора спецэфффектов + саундтрек от "Linkin Park" = хит кино-проката?...
А вот и нет!
Виной тому ли неровный сценарий Сета Грэма-Смита (не оставивший места масштабным сценам сражений просвещенного Севера и вампирского Юга, которые нам обещал трейлер) или "кривые руки" Тимура Бекмамбетова (поставившего вялый однообразный экшн)?...
Я не то чтобы являюсь поклонником Бэтмена, но посмотреть на его новые приключения всегда готов.
И если первые два фильма трилогии Нолана хоть как-то радовали мой глаз, то третий фильм оставил не совсем приятные впечатления.
Затянутость, перегруженность сюжета, невнимание к деталям (блин, ну почему в городе отрезанном от всего мира повседневная жизнь людей никак не изменилась?... опустевшие (чистенькие!) улицы не в счет...), нелепая смерть главного злодея и еще более нелепый эпизод с нейтрализацией ядерной бомбы не позволяют мне положительно оценить данную картину.
Пожалуй, самый слабый фильм Кристофера на сегодняшний день...
Лично у меня главный вопрос к создателям сего творения: зачем?
Зачем понадобилось делать римейк фильма, который и по сей день нельзя назвать устаревшим?...
Зачем? Если вы не в состоянии придумать ничего оригинального!
Мир будущего — ни о чем, видели такое уже сотню раз...
Летающие авто, военные корабли и боевые дроиды — "нарисованы" вообще как будто по шаблону...
Экшн — однотипные перестрелки и беготня туда сюда...
Логика — откуда? Если рабочим завода, собирающим дроидов вручную (и это в высоко развитом будущем... ) приходится ездить на работу на другой край Земли через ее толщу на специальном лифте?!!...)
Короче, не фильм, а пустая трата времени.
Впрочем, и скудные кассовые сборы это подтверждают...
9) "Неудержимые 2" (The Expendables 2; премьера: 16 августа).
Здорово! Громко! Весело!
Вообщем, отличное адреналиновое приключение!
Крепкий боевик с грамотно дозированной толикой брутальности и юмора и без претензий на что-то большее.
И вообще, сомневаться в режиссере, ранее с успехом объединившим Николаса Кейджа, Джона Кьюсака, Джона Малковича и Стива Бушеми в одном мощном боевике как-то неправильно...
Впринципе, изначально я не был таким уж большим поклонником фильмов о Джейсоне Борне, но мощная третья часть цикла 2007-го года — "Ультиматум Борна" — заставила меня поменять свое отношение к сериалу с "нейтрального" на "черт, когда же выйдет 4-я часть?!".
Однако режиссер 2-го и 3-го фильмов — Пол Гринграсс — посчитал, что история секретного агента ЦРУ закончена и отказался снимать продолжение.
Вместе с ним проект покинул и Мэтт Дэймон, которого шпионская трилогия вывела в звезды первой величины.
Казалось бы, проект умер безвозвратно, но тут студийные боссы вспомнили о сценаристе фильмов о Борне, Тони Гилрое, которого тут же записали в режиссеры, разрешили написать сценарий совместно со своим братом Дэном (в активе которого есть семейный экшн "Живая сталь" (2011) с Хью Джекманом и неплохой фантастический фильм "Корпорация "Бессмертие" (1992) с Эмилио Эстевезом, Миком Джаггером, Рене Руссо и Энтони Хопкинсом), а также сразу выделили 125 млн. долларов на съемки.
На роль Алекса Кросса, другого секретного агента и приемника Борна, позвали Джереми Реннера, который сейчас в Голливуде просто нарасхват!
И он каждый раз оправдывает ожидания создателей фильмов: "Город воров" (2010), "Миссия невыполнима: Протокол Фантом" (2011) и "Мстители" (2012) с его участием отлично показали себя в прокате.
На роль прекрасной спутницы Алекса Кросса позвали Рейчел Вайс, которой тоже не в первой сниматься в крупных студийных проектах (на ее счету "Мумия" (1999) и "Константин: Повелитель тьмы" (2004)).
Также в "Эволюцию Борна" пригласили знаменитого Эдварда Нортона и многих других актеров из предыдущих лент цикла...
Короче говоря, команда фильма подобралась стоящая, поэтому и ожидания от просмотра были высоки.
Но, к сожалению, кино получилась посредственным: слишком много разговоров и слишком мало экшена для приключенческой картины; обилие глупых эпизодов (особенно с волком в горах); слабая мотивация абсолютно всех персонажей и невнятный финал, который наступает "как снег на голову"...
И самый главный вопрос: на что пошли 125 млн. долларов?! Потому что на богатстве "картинки" это никак не сказалось.
В итоге, лично меня постигло очередное разочарование, хоть и не такое сильное, как от "Прометея", который шел сразу же за "Эволюцией" в списке фильмов этого года обязательных для просмотра.
***
Вот таким я увидел кино-лето 2012-го года: яркое, дорогое, бессмысленное и беспощадное к нормальной человеческой логике... Что-ж, может следующий год будет удачнее?...
Во всяком случае, я точно знаю, какой фильм наверняка не обманет моих ожиданий...
P.S. Буду рад, если и вы выскажете свое мнение о данных картинах в комментариях.
облако тэгов
) приходится ездить на работу на другой край Земли через ее толщу на специальном лифте?!!...)
